2014年10月25日，我们因为肝病失去了杰克·布鲁斯，我们失去了他那一代杰出的摇滚贝斯手，杰夫·柏林认为他是“第一个电子贝斯大师”，平克·弗洛伊德的罗杰·沃特斯认为他“可能是有史以来最具音乐天赋的贝斯手”。
布鲁斯在与传奇的超级奶油和埃里克·贝克和埃里克·克拉尔顿一起举行的尊重斯普利斯（Bruce）主要来自他的突破性的低音乳房，但也被一系列精美的独奏专辑和演出，包括弗兰克·Zappa，前英里戴维斯drummer Tony Williams, and guitarist John McLaughlin’s Mahavishnu Orchestra.
Just as James Jamerson is afforded legendary status for his expressive and melodically adventurous grooves on classic Motown from the mid-late ’60s, lines that created the template for modern funk bass playing, and Paul McCartney gets his membership to the club for his genius in showing us that melodic basslines can be as essential an element in pop music as the feted chorus hook, Jack Bruce is there too.
Though he virtually defined creative bass playing in the rock genre, it wasn’t just a question of chops – although you only have to listen to Cream live recordings (Crossroads on the Wheels Of Fire album being one example) to see how he was fertilising the genre with radical ideas.
奶油和早期的个人专辑布鲁斯的声音是吸食,咆哮的怪物,在短距离内交付吉布森EB-3,常常由于一连串的马歇尔栈11来劲了,异常(时间)的极端的方法听起来塑造他的语调注入了丰富的阀门变形,最终的结果是类似于一个过度驱动的大号。
繁殖许多徒劳无功的威严的声音,但它不是极端的体积和失真,而是一个巨大的巧克力色组合底端,一个歌唱中档和明确的高点与高保真的“点击”,可以这样的负面元素在现代低音音调。布鲁斯使用的是传统的指式技术，而他最初学习的直立低音意味着他的演奏中有足够的重量——这是他的标志性声音的另一个重要因素。
即使它不是我们真正的重点,它必须是布鲁斯说,杰克也是一个真正的歌手,同样有才华的作曲家,主要与抒情诗人/诗人皮特·布朗,一个卓有成效的联盟持续了近50年,在这个过程中产生的大部分经典歌曲最初记录的奶油。
布鲁斯用他的语音智能和微妙奶油的工作室录音和乐队的准备接受各种风格让他尝试与一个漂亮的假音的歌曲就像我们错误的(迪斯雷利齿轮),一个卑劣的蓝调口音沉睡的时间时间(鲜奶油),和一个固体,《白色房间》(《火焰之轮》)中音域较高的强有力的摇滚声音。当Cream走上舞台时，工作室的许多微妙之处都消失了;听听在《白色房间》中，布鲁斯是如何用嘹亮的号角声取代了他那微弱的假声，这同样以一种非常不同的方式产生了效果。
完成包裹，布鲁斯的探究性思想和难以探索的新音乐边界的兴趣保证他所写的歌曲以及他所扮演的方式从未定居进入一个舒适的利基。他创造的音乐通过他的独奏职业生涯不断发展，这是一项职业生涯，它在1969年为1969年裁缝的14张专辑产生了14张专辑，他在2014年初发布了他的最新产品，可悲的证明是他的最后一次。
杰克·布鲁斯1943年5月14日出生于苏格兰拉纳克郡的毕肖布里格斯，原名约翰·西蒙·阿舍·布鲁斯。他的第一个乐器是大提琴，当他16岁开始学习低音提琴时，他已经在父亲查理和哥哥吉米的热情的推动下对爵士乐产生了兴趣。
他听取了雷布朗的坚实与奥斯卡·彼得森和现代爵士乐队的珀西·荒地，他被描述为“我真正听到惊人的低音”的第一个人的人。
在1958年在格拉斯哥的Bellahouston Academy出席Bellahouston Academy，他获得了奖学金，在苏格兰皇家苏格兰音乐学院和戏剧学院学习音乐兼职，但课程的古典基础是与布鲁斯开发的自由精神方法进行错误匹配。他想成为“更尖端，更漠透物”，他想玩爵士乐。尽管如此，他仍然很乐意接受任何演出，只要它支付了工资。他的第一个是宴会厅电路专家Freddie Riley Trio，每节目获得10英镑，这相当于今天的术语200英镑。
18岁时，他在贝斯方面的能力得到了格拉斯哥人的充分赞赏，但布鲁斯知道他需要在伦敦。在意大利1962年,经过一段时间的梅纳德Ferguson-inspired穆雷坎贝尔大乐队(试镜他令人印象深刻的雷布朗的独奏即兴地朗读一个转录一个低音打击)和工作间隙恢复从一个事件被严重烧伤,Zippo打火机,布鲁斯搬到伦敦，与亚历克西斯·科纳的布鲁斯公司和他的第一个节奏组接头与姜贝克。
The following year Bruce and Baker were a section in The Graham Bond Quartet, featuring John McLaughlin, renamed Organisation upon McLaughlin’s departure in early 1964. Bruce switched to electric bass, initially a Fender Bass VI, to compensate for the lack of guitar, supplemented later by a Danelectro Longhorn and a Gibson EB-3.
就在这个时候，布鲁斯发现他能唱歌;然而，贝克的“困难”首先浮出水面。贝克火爆的性格、暴躁的脾气、布鲁斯喜欢恶作剧的脾气，再加上两人高度争强好胜的天性，使得他们的关系总是起伏不定。
贝克逐渐控制着乐队和燃烧的布鲁斯，甚至威胁他用刀子当布鲁斯继续出现演出时（他于1964年结婚，需要钱）。失业不是一个国家，即布鲁斯的人才允许长期存在，而斯特比尔遵循约翰梅尔的布鲁斯伯斯（他第一次遇到Clapton）和曼弗雷德曼。
这时电话铃响了，来了一个意外的访客。是贝克打来的，问他是否有兴趣和克莱普顿组建一支乐队。布鲁斯毫不犹豫地接受了;毕竟，他认为贝克是“这个国家最伟大的鼓手”，而贝斯手存在的一部分原因就是和一个好的鼓手一起演奏。
1966年底，奶油的第一张专辑，新鲜奶油，第二个单一和第一个值得注意，我觉得自由。在第二张专辑，欺诈性摇滚歌曲中，欺诈档，基于智力的岩石歌曲的粘性齿轮，有些迷人的鲁莽的东西。它产生了三次命中，包括你的爱的阳光，并将乐队推向美国的大联盟，其中奶油的着名的即兴的果酱最热情地收到（近三分钟的N.S.U.定期超过3倍的长度超过3倍）。
这些延长的部分也是Cream死亡的部分原因，因为乐队很快厌倦了他们，但感到被迫达到期望。再加上无休止的演奏日程和节奏部分中敌意的重现，你就能理解为什么乐队关系变得紧张到了崩溃的地步。68年7月，当“火轮”——一张单录音室/一张现场唱片的双张专辑出现在布鲁斯和布朗写的经典作品《白色房间》和《十字路口》中时，他们决定停止。1969年初的最后一张录音室专辑(再见)之后是告别巡演，1969年11月26日在阿尔伯特音乐厅的第二场演出是Cream的最后一次演出。
布鲁斯立即开始了独唱生涯，并在1968年录制了直发爵士专辑《我们喜欢的东西》，由麦克劳克林担任吉他手。直到1970年12月，它才出现，比《裁缝之歌》晚了一年多。《裁缝之歌》是一部被低估的剧集，里面充斥着布鲁斯/布朗的经典作品，包括《想象中的西部世界》。他那扭曲的EB-3演奏吸引了大家的注意，而《袋部》中暴风般的放克音乐则是一个引人注目的亮点。
Three further studio albums appeared in the ’70s, Harmony Row (1971), Out Of The Storm (1974) and How’s Tricks (1977), with Jet Set Jewel, recorded in 1978, held over until 2003, and Bruce is in good form on each. He was continually nudging boundaries between various styles in his compositions, often resulting in sophisticated songs with real emotional weight.
在此期间，Bruce与Frank Zappa合作，在鼓手Tony Williams的一生中，与前山地吉他手Leslie West和鼓手Corky Laing录制了三张专辑，在Lou Reed的柏林专辑中演奏贝斯，并与Mahavishnu交响乐团巡演。然而，在这段欢乐的创作时期，他不断地创作自己想要的音乐，却陷入了严重的困境。
1971年，他开始吸食海洛因，在20世纪70年代和80年代的大部分时间里，海洛因一直困扰着他;他还卷入了与RSO的版权纠纷，RSO是由前Cream经理罗伯特·斯蒂格伍德创建的公司。直到1986年，在专家治疗的帮助下，他才控制住自己的毒瘾，这证明了他意志的坚强，也证明了他从第二任妻子玛格丽特那里得到的支持。
Three albums appeared through this decade (Somethin Els, recorded 1987, wasn’t released for six years), with Bruce enjoying the rhythm section company of fusion drummer Billy Cobham and also enduring a brief reunion with Baker, sparring with guitarists Clem Clempson and Vernon Reid, whilst his health slowly stabilised at the end of the decade.
他选择的仪器也在此期间经历了变化,最初定居在一个咏叹调sb - 1000通过实验与德国和来fretless,斯佩克特和Wal低音提琴,但是沃里克在一个小的机会发现德国音乐商店在早期的80年代让他拇指低音fretless,其现代形式至少部分归功于布鲁斯的建议和建议。这一直是他职业生涯的主要任务。
布鲁斯音乐,暂停的输出,除了两人提供Monkjack Funkadelic键盘手伯尼Worrell(1995)——在1990年是一个时间问题和阴影在空中从2001年开始,很大程度上是因为他花了十年的压力较小Ringo Starr All-Starr乐队的伴奏者模式但这两张专辑都证明了布鲁斯并没有精疲力尽，2003年发行的《杰克胜过上帝》(More Jack Than God)进一步证实了这一点。
但是，就在同一年，他过去的生活再次困扰着布鲁斯——多年的海洛因成瘾和酗酒导致了肝硬化，这反过来又变成了无法手术的癌症。布鲁斯在2003年10月接受了移植手术;他的身体最初对这个新器官产生了排斥反应，但最终他恢复得很好。
这对世界上有数百万人来说很友好，希望甚至祈祷有一天的奶油会改革。他们的所有愿望都在2005年5月2日被授予，当时三个火炮在艾伯特大厅走到舞台上，在最后一次将其作为奶油后36岁以下。
事实证明，音乐会不是在碳拷贝的尝试，包括所用设备;根据布鲁斯，'埃里克和我确实尝试使用我们在60年代的装备，但它听起来很糟糕，所以我们玩得开心，回到我们的现代装备。
虽然作为乐队核心元素的即兴精神被保留了下来，但三人在创作歌曲时谨慎地运用了品味和判断力，甚至是保守主义。看DVD，你会觉得这三个人都在享受着怀旧的时刻，并再次享受着扮演Cream的纯粹乐趣。布鲁斯还处于恢复期，他唱歌和演奏都很有激情，在一把老式的吉布森EB-1型小提琴上演奏得特别好。
在他最后一张专辑中，布鲁斯记录了两个与旧争吵合作伙伴，吉他手罗宾托管（七月七月居住在2008年和2009年）和与Vernon Reid，鼓手Cindy Blackman Santana和键盘John Medeski（Spectrum Road）进行了一个有趣的合作2012）。奶油团聚不仅刷新了他的财务状况，它还重新点燃了他对演奏音乐的热爱。这并不更好地突出，而不是最终专辑，银轨的质量，这被广泛认为是布鲁斯最强大的努力，可能是多年来他的最佳总体。
10月25日，我们失去了一位随心所欲、富于创造力、敢于冒险、独一无二的四弦电贝斯的倡导者，一位打破常规、在此过程中拓宽了乐器视野的贝斯手。只有一件事:去看看霜住火卷I和II或轮子的生活轨道,或专辑精神:住在英国广播公司(BBC) 1971 - 1978,坐下来,闭上眼睛,想象这只苏格兰人佝偻,撕裂的众所周知的樱桃红吉布森EB-3。你马上就会笑了。谢谢你做的一切，杰克