当秋天逐渐被英国寒冷的冬天所取代时，乔恩·戈姆还在忙着。他已经发行了一张新的现场专辑，在英国和加拿大进行了巡演，并即将开始在香港、韩国、蒙古和中国的短途旅行。
对于出生于布莱克普(blackpool)的吉他手、英国最有天赋的原声演奏者之一、美国手指风格先驱迈克尔·赫奇斯(Michael Hedges)的信徒，以及一位非常独立的艺术家——他最著名的歌曲《激情花》(Passionflower)在YouTube上的播放量已接近1000万次——来说，生活有时似乎不真实。
“有时感觉很超现实，但这取决于我的心情。有时我会感到眩晕，”Gomm承认。“我就呆在家里，我会想‘还记得你在澳大利亚打球时，那个土著老人Darryl在国家庆典上欢迎你成为他的Gubbi Gubbi部落的荣誉成员吗?’”
或者“还记得你在桌山上的支持表演吗?”或者“还记得前一天你在中国长城上，在北京百年纪念堂演出吗?”’然后我就慌了，头晕目眩。我去过所有这些地方，做过所有这些事情，但很多事情都是模糊的。”
戈姆从小就从一些真正的吉他音乐传奇人物那里学到了把名利当成冒牌货的价值。当戈姆还是个孩子的时候，他的父亲在布莱克浦编辑当地的报纸，当像BB King, Jack Bruce和他的终极偶像Walter Trout这样的明星在镇上的现场音乐场所演奏时，这位初出马头的吉他手会在后台为观众提供他的英雄。
“我从这些家伙那里学到了一个音乐家本身就是有名的东西，或者是一个流行的星星是一个单独的东西，”Gomm召回。“我将是10或11岁，我会去布莱克浦的演出。我爸爸是亮片夜总会的推动者的朋友，我去那里看到沃尔特鳟鱼。第二天我真的很兴奋，并在上学，告诉我所有的朋友，他们认为我很疯狂。他们认为我是吉他球员，好像我是一个火车或某事。
“我觉得这很酷，这些美国吉他手来到这里，演奏蓝调，喝啤酒，很棒。我意识到我不想成为贾森·多诺万或者流行歌星，我想成为一名音乐家——我知道这两者是两码事。我从来没有把出名看作是衡量自我价值或成功的标准。
“当我还是个孩子的时候，沃尔特·特劳特是我最喜欢的人，在各个方面都是我的英雄。我像他一样弹吉他，买了一把斯特拉特吉他，学了他所有的弹法。我有一本旧的空白记录本，用他的舔来填所有的内容。我有一次给他看，他说‘什么?我真的演奏了所有这些东西吗?”他在我爸爸的厨房里教了我密稣里底神模式。不只是尖叫蓝调，他还教我技术知识。
“我在布莱克浦的冬季花园遇到了BB王，我想我大约14岁。他做了大部分演出中的大部分演出坐在白色西装上，金色闪闪发光。他玩得很棒，我绝对爱他。我得到了后台，握着他的手，他让我玩露西尔。
“即使在那个时候，我就知道那不是真正的露西尔，那是吉布森·露西尔(Gibson Lucille)的模特，但它就是一个露西尔，这对我来说就足够了。他真的很好，说我打得很好。他充满了微笑和笑声，真的很可爱。
“我遇到了杰克布鲁斯，并被吓坏了。在我的记忆中，他很巨大，并有这种军发理发，在梳妆室里戴着太阳镜。他是如此格拉斯维亚，我无法理解他在说什么！“
大部分的旅程从幻想的少年敬畏地凝视他的偶像在舞台上环球fingerstyle艺术大师,他避免了服饰的主流音乐产业,一直由Gomm相同的吉他绑在他的肩膀,他珍视的威尔玛,一个洛登O12C为£750买了2000年。
“如果不是为了低矮的话，我不会打钢琴吉他，”Gomm说。“他们有这个温暖和中间的。当我拿起标准的钢弦吉他时，它们有点“Twangy”乐器，这一切都是高音，我从未对童年一起玩钢弦吉他感兴趣。即使我打斜面吉他，我也会在尼龙字符串上玩它。
“我去见了Nick Harper，一个伟大的歌手兼作曲家，他演奏的Lowden音调非常低，弦乐很大，这基本上就是我想要的声音。我想，“电吉他和那种声音比起来只是个玩具。”当时我买不起一辆Lowden，但设法在一本杂志上找到了一辆二手的。
“那是在温彻斯特，我没有车。我打电话给我爸爸，他说‘真有趣，我明天要去温彻斯特’，然后他就去帮我取了。薇玛花了我750英镑，我不知道跟她一起开过多少场演唱会，我只弹她的吉他。
“我们目前正在开发一种标志性的模型。我不想让洛登做一个我吉他的复制品或者一个标配的大吉他，然后写上我的名字。我们正在做一些相当激进的事情，但我现在还不能说。我们不知道它是否可行，但如果可行，它将是一个原始的设计概念。
“乔治[洛登]自70年代以来一直在制造吉他，可能是活跃的最有影响力的Luthier。他彻底改变了吉他，甚至他一直在这样做，他仍然对任何创新理念都非常感兴趣。“
Gomm的现场设置使用Fishman Rare Earth Blend和BP-100皮卡，以及三个EQ踏板，以及超速和八度音阶效果，进入一个Trace Elliott TA100, Gomm说他使用“基本用于监测”。为了与他虔诚的独立精神保持一致，他选择了14-68口径的绳子，由英国小公司Newtone“在德比郡的一个棚屋里”手工制作。
“震动棒非常有用，因为它只能听到琴弦的声音，不能听到打击乐的声音，而且它对效果的反应非常好，”他说。“我用八度踏板来踩，有时会超速。我还用了一个旧的BP-100 -一个低音拾音器，粘在木头上，基本上就是用来打鼓的。
“它通过三个独立的输出到三个EQ踏板，老板参数EQ，这是他们不再生产。我想我有世界一半的供给量。我一直想让他们再做一次。
“我使用各种过载踏板，我喜欢BOSS BASSMAN AMP仿真踏板。我更喜欢它到豪华的混响版本，因为它有点脏。然后它进入了一直在一个老板oc-3。我使用了polyphonic设置。这就像拥有世界上最无聊的低音球员跟随我绕过唱片票据。“
Gomm的新专辑《Live In The Acoustic Asylum》现在已经发行了，这是一个收录了九首“老歌的新表演”的集锦，挑选歌曲是一个漫长的过程。
“我需要为一些旧歌曲制作视频，因为我188金博提现从来没有获得过视频，因为我想确保他们存在于YouTube和Facebook的世界中，因为这是大量的人发现我的音乐，”他解释道。“我通过了一个过程所做的 - 忽略了什么歌曲？
哪些歌是人们不知道的?人们在演出时似乎会提出很多要求，但当他们提出要求时，你可以在事后告诉他们，有一半的观众以前从未听过。我仍然尊重这些歌曲，希望能把它们带回来。”
当艾德·希兰(Ed Sheeran)和本·霍华德(Ben Howard)等英国乐手轻松跻身主流音乐之时，Gomm对原声吉他音乐的健康发展持乐观态度，他们的专辑销量达到数百万张，在全球范围内广受好评。他还鼓励在他们的音乐中存在技术指式演奏和先进的技术——如果你训练你的耳朵足够敏锐的话。
他说:“本•霍华德(Ben Howard)会做一些敲键盘的事情，他受到了我的一个朋友约翰•史密斯(John Smith)的影响。”艾德·希兰是另一个例子。我和普雷斯顿·里德是朋友，他是弹吉他的先驱，艾德很久以前和普雷斯顿上过几节课。
这些东西是怎么进来的真有趣。艾德·希兰会做这些循环的事情，会做口技，经常会在吉他上加入一些打击乐。这不是超级技术，他不像Preston Reed，但那些影响仍然存在，我真的很感兴趣这些东西是如何融合在一起的。
“这真是令人兴奋。艾德·希兰就是一个很好的例子;尽管他是一个大明星，但他会做一个两小时的节目，只有一把原声吉他和一个循环踏板——他这么多年来一直这样做。我非常尊重他，也非常尊重他这个作曲家。原声吉他技术应该永远只是音乐的一部分，它不应该是它存在的全部原因，但它本身也是有趣的。
“当我还是个孩子的时候，争论的焦点是电吉他领域的感觉和技术——史蒂夫·瓦伊真的很好吗，因为BB King能用两个音符表达同样的东西，就像他能用100个音符表达一样?”这完全是胡说八道，没有任何意义，他们是完全不同的音乐家，这种比较是荒谬的。现在它也开始在原声吉他世界里发生了。
“我认识的朋友们都有这样的内心斗争，因为有时候他们只是想写简单的吉他曲子，但他们担心观众不会喜欢，因为他们以技术吉他手而闻名。
“有很多很棒的原声吉他手，但它倾向于这一件事当代现代手指风格，这是我喜欢的，但不是关于了不起的原声布鲁斯手。也许那会回来，也许到时候他们都在弹吉他了……”
Jon Gomm的新专辑住在声学庇护中，现在出来了。获得1月4日吉他和低音的问题，在2015年12月4日出售，为Jon Gomm的独家10个提示成为一个更好的声学吉他手。