1不要太努力地击中你的吉他
这是我在工作室用原声吉他打鼓时首先告诉人们的事情之一。你必须非常温柔和敏感。这有三个原因。首先是基调——如果你触及踢鼓声音吉他很困难,然后说,邦戈的声音在一个稍微不同的地方或不同的一部分,你的手,如果你遇到困难他们会听起来差不多,因为攻击是响亮的。
如果你轻轻地播放它们，突然袭击变得更安静，你可以听到更多的基调，你的踢球会听起来与你的邦戈完全不同。如果你努力，听起来有人建造一个棚子。第二点是，如果你轻轻地这样做，你会在打击乐器和吉他之间进行平衡。第三，有些人会说最重要的，原因是你不会打破你的吉他！
2避免backbeat的诅咒
four-to-the-floor基调,没有什么错踢鼓打了一个,三个,两个和四个陷阱,你得到这个综合症吉他手在其中将扮演fingerstyle曲调,然后拍上琴弦胜2和4,偶尔踢鼓的声音在一个和三个。
他们听起来像是不是最糟糕的鼓手，听起来像一个节拍器。只需在节拍器上切换，它们就可以向他们的音乐添加相同的颜色。你需要有创意，不要只是为了唯一可以使用他们的第一课的鼓手。尝试创建通过移动鼓的凹槽，从明显的节拍中跳动。
3.今天就学习一种新的音阶或模式
电子吉他手通常对音阶和模式没什么问题。例如，很多电子吉他手可能知道吕底亚模式，知道乔·萨特里亚尼(Joe Satriani)或史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)喜欢的模式，但很多原声乐手可能会说，“吕底亚，我不知道那是什么!””It’s really easy to learn a scale – just go on to the internet or open up your guitar magazine and learn the notes of the scale and then figure out how to play it on the guitar – just with one finger going up and down one string is a really good way to do it, and then put the notes together to make a chord.
西番莲我最著名的歌曲，是吕底亚调式的，我故意这么做的，这就是为什么它听起来很有趣，对人们来说很不同，因为没有多少人写这种音阶的歌。创作人和作曲家可以学习一个音阶，然后立即使用它，这是我的建议。
4获得一个好的皮卡系统
对原声吉他的拾音器的思考方式是从零开始，从无到有地创造声音。原声吉他的声音并不重要，但如果你真的很喜欢原声吉他的声音，而且在你演奏音乐会的时候，你想听到的就是原声吉他的声音，你需要坐在麦克风前——没有其他的方法。但是我用拾音器可以得到更好的声音，这让我可以得到丰富的打击声，如果我想的话可以使用超速。
拾音器可以让你塑造一个三维的声音。我在音洞里放了一个座头鼓，上面连着一个麦克风，通过一个单独的输出。我也有一个传感器卡在音板和三个独立的输出从吉他，EQ分开，他们都做不同的工作。
我认识的每个人都用过至少三种吉他的声音。音洞里的磁性拾音器对于创造一个丰富而温暖的中音和弦乐上的低音很有帮助，而吉他里的麦克风对于高音和打击乐器很有帮助。有了这两种声音，你的吉他就能发出很好的声音，但你可能意识到，吉他本身并没有那么重要。
5使用开放调优作为创造力的基础
Some people will tune their guitar to DADGAD and then once they’re there try to learn a load of chords, maybe some scales and songs in that tuning, but what I’d recommend is go into a new tuning you’ve never used before and try to write something immediately.
稍微探索一下，但试着通过移动你的手指看看有什么可能。这听起来有点像“穴居人”写音乐的方式，但它非常解放，这是过去许多伟大的词曲作家所做的。如果你想象科特·柯本写了看起来像青少年精神，他显然被强化，并将它搬到它听起来不错的地方。
这是一种很棒的写作方式。几乎所有在标准调弦中可能做到的事情都已经完成了，只要你调到不同的调弦，你就可以采用“用手指书写”的方法，找到以前没有人做过的事情。
6围绕扩展技术构建你的歌曲
如果人们对原声吉他的新技术感兴趣(现在有很多这样的新技术)，可以用它们来作曲，并使之成为曲调的一部分。另一个现代指弹吉他的诅咒是，人们会写一个指弹吉他，它听起来有点像一个常规的曲调，突然就会出现一种拍打和声，一种猛烈的，高音调的响亮声音。这不是世界末日,它可以听起来不错,但是你会发现与自己等人,我的好朋友安迪·麦基是当有一个对谐波的曲调,它会拿着旋律,这将是一个至关重要的调整的一部分,而不是一个奇怪的录音的那只是被撤销。从一开始就包含这些技巧，不要在之后添加它们，因为它们不会起作用，也不适合。
7撰写远离吉他
这真的让吉他手感到害怕，就像读乐谱让吉他手感到害怕一样。他们认为如果他们手中没有吉他，他们就无法用音乐来表达自己。人们总是开玩笑说“让吉他手闭嘴的最好方法是什么?”把乐谱放在他们面前”。对我来说，更好的办法是说，‘有什么好办法能阻止吉他手成为音乐家?拿走他们的吉他。”
作为一个不擅长阅读音乐的勒德派吉他手，我经常做的一件事就是在我的脑子里写。你会经常发现我躲在酒店房间或家里的浴室里，对着手机哼着低音提琴，或者哼着旋律。很多时候，当我在听广播的时候，我会听到一些我喜欢并且想要使用的旋律，然后我会唱这些音符，然后它们会在某个地方被合并成一首歌。
我刚写了一首歌，副歌的旋律是基于杰夫·巴克利的现场CD，他即兴用他的声音填充了一点五声音色。我太喜欢它了，我把它扩展成了这首歌的整个副歌部分。
8坐好来
有两个元素：一个是你的手和手腕，另一个是姿势。每次我弹吉他或做一个演出，我都会伸展。我的手指，手指，手指从我的手指到手指，我有五到六个腰带。这就是你避免受伤的方式。这是一个不自然的活动，对你来说不是很好。近15年前，我肩膀上的肌腱炎，不得不进行手术。从那以后，就像你可能期望的那样，我一直非常小心伸展和姿势。这很难把它放在文本中，但如果你担心你的姿势或获得任何痛苦，不适或麻木，你需要找出你的姿势有什么问题，更快更好。不要轻视它，我去过那里，它并不伟大。
9试着在吉他上重现非吉他音乐
现在很多年轻的原声吉他手听起来像是受到了安迪·麦基、安托万·杜福尔、唐·罗斯、迈克尔·赫奇斯或我的影响。你能听到那个声音，但你听不到其他声音，这只是吉他手的输入。我总是建议原声吉他手试着重现其他乐器的声音。
我一直在我的作文中完成。我试图让我的吉他声音就像我是80年代的合成波乐队，或者是一个配音reggae乐队或爵士乐三重奏。我在想着我在播放的类型和我听到那个音乐中听到的声音。我总是同时为两件事而努力。这是一种倾向于让人们摆脱成分车辙的方法。
10做你自己，一个音乐家
这很难做到，也很难弄清楚这意味着什么，但你在音乐中投入的自我越多，你的音乐就越有可能变得独特和有趣。在你开始写下一首歌之前，你可以问自己一些问题。你为什么要写这首歌?目的是什么?有些人只是想发出美妙的声音或制作出能让人跟着跳舞的音乐，这完全是有道理的。但对我来说，真正让自己投入音乐的方式是思考，“动机是什么?”为什么这种音乐会存在?它会给世界带来什么不同的或有效的东西?”
历史上有很多抗议音乐，但现在几乎不存在了。例如，我是我所知道的在我的同龄人中唯一一个用指法写抗议我自己政府行为的歌曲的人。在过去的几十年里，流行音乐在社会中发挥着如此重要的作用，没有理由把弹吉他或流行音乐简化为人们塞进耳朵里的一种美妙的噪音。
我去年见过尼罗·罗杰斯;他在给我看和弦的变化好时光。这些和弦真的很奇怪，我以为这一定是爵士乐的事情，但实际上它不是。他经过典型的训练和他使用的很多和弦都是经过深思熟虑的这种声音引导方法完全是从古典音乐训练中提取出来的。所有他想要的作为一个音乐家要做的就是让人们感觉良好，但他在音乐和智力上也有自己想做的事，这些事真的很激动人心，很有创新精神，这就是原因之一让这种音乐超越迪斯科的存在。