传递弗洛里安·施耐德（Florian Schneider）对于音乐来说是非常可悲的一天。甚至吉他手。“真的？”你可能想知道，想Kraftwerk谜团与您的艺术，但影响并不总是以这种线性方式起作用。Kraftwerk的音乐不仅是一条直线Autobahn自动调整……它编织成现代音乐的结构。
即使施耐德（Schneider）在2008年正式离开了卡夫特沃克（Kraftwerk），而“品牌”继续没有他（拉尔夫·赫特（RalfHütter）作为唯一的原始），但他始终是最神秘和最具象征意义的成员。在70年代初期，在卡夫特韦克（Kraftwerk）的出生时，赫特（Hütter）仍然像是嬉皮士。正是施耐德（Schneider）很快就带来了一些漫步的西服，领带和整洁的办公室发型的外观。
他在Kraftwerk“做什么”？他们是如此的秘密，以至于没有人真正知道他们中的任何一个细节。但是，鉴于Kraftwerk自施耐德（Schneider）离开以来还没有发布新材料，因此可以假设他有旋律的耳朵。施耐德（Schneider）凭借遥远的目光，有时是扭曲的微笑，也许是这些“人类机器”中最“人类”的。
他实际上是作为一名Flautist，吉他手和小提琴手开始的。不过，他并不是下层阶级的摇滚街道。他的父亲保罗·施耐德·埃斯贝伦（Paul Schneider-Esbelen）是一位设计科隆机场的著名建筑师。这位年轻的弗洛里安（Florian）因参与一支实验乐队而叛逆了，称为Pissoff。他与拉尔夫·赫特（RalfHütter）一起成立了该组织（幽默主义者可能将其视为对“乐队”的更顿人的看法），然后他们在1970年定居在Kraftwerk（实际上是发电厂）上。
看到也许很奇怪Guitar.com向像Kraftwerk这样的乐队致敬，但德国人的影响力超出了同龄人。也许是因为他们不是真的有任何明显的同行。的确，其他早期的电子乐队，尤其是橘子梦，在类似领域运作，Kraftwerk的美学在当时是“流行乐队”的真正独特之处。
Autobahn1974年出现了，听起来很有其他单词（与此同时，橘子的梦想更加令人毛骨悚然，更具前进）。它在许多方面吸引了朋克。不，没有愤怒的吉他 - 根本没有吉他 - 但可以说有同样的目标：拆除Hoary Rock Music。一群朋克和朋克吉他手看到了卡夫特沃克（Kraftwerk）所做的事情。他们无法与前卫摇滚乐手的手指或复杂的民间手指泰者的演奏家竞争，但他们想发出噪音。
朋克中没有可辨别的卡夫特尔克（Kraftwerk）的听觉烙印，但是随后的新浪潮中肯定有。自从鲍伊有名字检查了Kraftwerk'英雄'（以很大的工具形式V-2施耐德），德国人与鲍伊本人，Roxy Music，Early Disco，The Velvet Underground等人一起成为参考文献的一部分。
新浪潮（Ultravox，Human League）的早期合成造型师有时会回应Kraftwerk批发，但他们的声音也徘徊在“吉他乐队”周围。简单的头脑的精湛帝国和舞蹈（1980年）既不是吉他也不是合成专辑，而是既是我旅行和对神的恐惧和后来的曲目点点头在Trance作为任务和大城市的主题。作为吉他手调色板的一部分，FX蓬勃发展，查理·伯奇尔（Charlie Burchill）的一些声音非常像合成器一样，他的冰冷圆形旋律几乎不归功于布鲁斯摇滚。他们听起来像是吉他上的Kraftwerk。
乔伊（Joy Division）和以下新命令承认卡夫特沃克（Kraftwerk）承认了巨大的债务。贝斯手彼得·胡克（Peter Hook）最近告诉NME，“ [伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）给了我Autobahn然后稍后Trans Europe Express。我绝对被两者迷住了。伊恩（Ian）建议每当乔伊（Joy Division）上台时，我们都应该这样做Trans Europe Express。从第一场演出开始，我们就做到了这一点，直到几乎是我们的最后一场演出。
“乔伊的部门与Kraftwerk紧密相关，但直到我们开始新订单并能够负担得起的玩具，我们的主要灵感来源才'让'让Kraftwerk剥夺Kraftwerk'。他们的音乐非常简单，但不可能复制。”
这也不只是音乐。Hooky继续说：“当每个人都试图将我们变成'伊恩·柯蒂斯和欢乐师'时，他会说，‘不，我们需要像卡夫特尔克一样 - 就是我们所有人，''。那就是我购买的图像。我仍然不知道他们中的哪个做了什么。我认为其中有一种力量，诚实和尊重。”
年轻的大卫·埃文斯（David Evans），边缘的U2，是（仍然是）粉丝。“布鲁斯岩对我来说是厌恶的，”他告诉Guitar.com在他成长的时期中，克拉夫特沃克（Kraftwerk）严格的线性旋律完全有意义。无需双挡。清晰，像钟形的音调和曲调。值得注意的是，Edge具有生产信用的第一张U2专辑是ZOOROPA，乐队的“欧洲”，1993年的机械转移，导致了Kraftwerkian单曲麻木的（Edge本人写并“叙述”）。歌词的ZOOROPA（这首歌）开放给Vorsprung Durch Technik”。
我们是机器人吉他吗？
70年代末和80年代初，合成器成为许多乐队的标准部分，也是吉他合成器的发展（对于那些仍在寻求更熟悉触觉领域的人）。成本和延迟问题意味着罗兰的GR-300至700从未真正起飞，但开拓者们拥抱了它们。安迪·萨默斯，，，，PAT METHENY乃至吉米·佩奇（Jimmy Page）（在他的配乐上死亡愿望ii）非常热衷。
结果听起来并不像Kraftwerk，但有例外：抓住我提前蒙面了由Andy Summers和Robert Fripp（1982），您会发现Kraftwerk的敏感性，从重复的，圆形的旋律到电子节拍和机械性收益。如果有人说：“这没有吉他”，您不一定会不相信它们。
随着时间的流逝，“电子音乐”和“摇滚音乐”之间的界限变得模糊，Kraftwerk成为另一个参考点。作为New Order的Bernard Sumner的电子的一部分，约翰尼·马尔（Johnny Marr）不过，当二人说服卡夫特韦克的卡尔·巴托斯（Karl Bartos）脱衣会到曼彻斯特制作第二张专辑时，经历了一些政变抬高压力（1996）。
对于“ Werker）来说，这是一个罕见的“外部”项目，尽管它没有按照预期的方式工作。电子始终是一个奇怪的（如果定期出色）的服装：从Sumner的独奏专辑创意开始，当Marr被要求加入时，它蓬勃发展。伯纳德（Bernard）希望约翰尼（Johnny）添加他的商标六弦声音：马尔（Marr）承认，他认为这对他来说是一个很好的机会，可以从萨姆纳（Sumner）了解合成器和编程。他们都喜欢舞蹈文化和音乐，所以为什么不呢？
两人招募了巴托斯，希望他们可以对自己的节拍，合成器和吉他混合物获得额外的“机器人化”，“奇怪的是，在我们所有人中，卡尔倾向于更倾向于传统，”马尔告诉Guitar.com。“他真的很喜欢60年代的流行音乐 - 小脸，扭结， 像这样的东西！因此，结果有些奇怪。”尽管如此紫禁城和为你。
确实很奇怪。酷玩乐队毫无疑问地归功于U2。然而，正是前者实际上与秘密德国人有更多的联系，当时他们有权使用1981年的旋律电脑爱上讲话（来自Coldplay的2005年专辑X＆Y）。乔尼·巴克兰（Jonny Buckland）没有采样主题，而是在吉他上演奏了合成线。克里斯·马丁（Chris Martin）说，在写了卡夫特维克（Kraftwerk）的一封信许可之后，他们通过法律代表收到了手写答复，其中只包含一个单词：是的。
Coldplay贝斯手盖伊·贝里曼（Guy Berryman）也许开玩笑说，赫特（Hütter）说：“是的，您可以使用它，非常感谢您征求我的许可，与那个混蛋Jay-Z不同。”哈。事实上，仅赫特（Hütter）回答可能很重要：尽管施耐德（Schneider）在2009年“正式”离开，但赫特（Hütter）后来透露他“多年来都没有真正参与其中。
这些年来，贝克，开衫，劳埃德·科尔（Lloyd Cole），骑， 头脑简单，拉姆斯坦和U2都涵盖了Kraftwerk曲调。工业乐队，例如九寸钉吸收Kraftwerk率先进行的电子产品，就像它们进行金属的磨损一样。现在只是一个熔炉。
说Kraftwerk负责是错误的一切随之而来的是，由于一些热情的粉丝倾向于夸大其物：他们对技术和房屋的影响是不可否认的，但仅仅是因为马特·贝拉米猛击科格Kaoss Pad进入他的签名曼森吉他，这并不意味着弗洛里安·施耐德（Florian Schneider）坐在某个地方，像批准的大师一样点头。但是Kraftwerk在附近。他们已经五十年了。他们对许多音乐家，各种口味和风味都意味着很多。
“无脊肉，毫无情感……使机器人脱离音乐，”读旋律制造商审查。一些吉布森客户似乎完全考虑了近年来的“机器人调谐器”，但是，嘿，许多吉他手仍然无法改变或新的可能性。
当曾经问到哪个弗洛里安·施耐德（Florian Schneider）做过在Kraftwerk中，正如您所期望的那样，越来越多的声音ralfhütter是完全即将到来的。他最终定居说施耐德是“善良的恋物癖”。但是当然。那不是什么每一个音乐家是？
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