洛杉矶有很多事情要做，尤其是伟大的天气以及为一些杀手曲提供设置的历史。但是，当您站在俱乐部外的队列中时，它没有像骨头一样吞噬骨头的那种感冒，当您越过阈值超越浪潮时，会急忙和噪音。什么时候迈尔斯·凯恩（Miles Kane）两三年前，他换了西海岸，返回伦敦，他在不知不觉中迈出了一步，试图通过他的新唱片在蜡上捕捉那个旋转的感觉赛事更改表演。
“我爱他们的夜晚，”他说。“我们曾经去过利物浦的这个地方叫勒·巴托（Le Bateau）。这就像楼下的独立事物，楼上都是北方的灵魂和莫敦。那是我的第一个品味 - 我们会有假ID，在排队等候的外面冻结。您会进去，它是如此的大声，几乎欣喜若狂。那是在您吃任何药物或喝酒之前。这就像一个热门，这种热量，这是猛烈的Motown事物。”
更改表演有双重影响的双线。这是对凯恩（Kane）青年时代的致敬，每个家庭都会在立体声上的Motown汇编中配乐，但也承认了诸如艺术家的债务保罗·韦勒和马克·博兰（Marc Bolan）凯恩（Kane）归功于自己的艺术家，并听起来为历史悠久的灵魂唱片公司提供了支持。“我的妈妈和我的家人都进入了四个上衣，诱惑和至高无上。这确实是我童年时代的配乐。”他说。“这是我从未出现的事情。”
心脏在哪里
适当地，唱片的复古光泽是由凯恩（Kane）的面包和黄油（Bread and Butter）毫无疑问的英国独立摇滚乐所支撑的。对于每个角的蓬勃发展，都有一个勇敢的声音或segue回想起1960年代伦敦的万花筒心理流行音乐。什么都不会足够好，与科琳·贝利·雷（Corinne Bailey Rae）一起的二重奏，是这个动态的图画书示例，其摇摇欲坠的脚步和下降的钢琴线条被脆弱的马戏团镜吉他线条倒置。
但是，这个问题将一遍又一遍地弹出，可以简单地尝试这种风格上的交叉授粉，以避免滑入过去和空的流派旅游业？“这肯定会呈现给您。太远了吗？但这对我来说是正确的，”凯恩说。“我一直暗示它。甚至是最后一个影子木偶[他的乐队与北极猴子亚历克斯·特纳（Alex Turner）]，在那个世界中。
“如果有人知道我的音乐，总是有灵魂和莫敦的元素。我认为对我来说，这是歌曲创作的进步。当您生气并且想大喊大叫时，它会更加朋克，我做到了。这就是我现在在生活和音乐上的地方。我不想打那个。如果有人认为“他走了，”，我就不在乎。他们可以这么认为。我不想浪费我的精力。他们会，你不必担心。”
更改表演与Psych Rock Band Sunglasses的Jaws的David Bardon和Oscar Robertson一起录制了几乎录制的机会每个人都用骨头制成只有几个月大。凯恩（Kane）通过一个共同的朋友遇到了这对夫妇，他们开始缠扰他来他们的工作室。到去年夏天，他漫步到他们的轨道上时，就像Covid-19的限制已经减轻到足以允许的那样，他已经与制片人杰米·比尔斯（Jamie Biles）一起组装了一张专辑的光滑演示。这些很快就会落在路边。
凯恩说：“他们比我小10岁。”“我认识他们已经有几年了。他们在哈克尼·威克（Hackney Wick）的仓库中没有这个空的地方。有一天我和告诉我你的感觉，我想这是专辑中最北方的灵魂歌曲，我们进行了演示。实在太棒了。”
需要两个
长期以来，凯恩（Kane）一直是他自己的合作者，无论是与特纳（Turner）或全明星覆盖集团疲惫的心俱乐部，旁边缪斯马特·贝拉米和模糊的格雷厄姆·考克斯（Graham Coxon）。但是他显然得到了踢球，描述了与巴登和罗伯逊在化学和笑声方面的合作，而不是简单的便利。
他说：“这首歌必须来自你。”“您在声学上写的歌曲，您可以带给任何人，并以任何想要的风格做。为此，我很清楚它是什么。也许我认识戴夫和奥斯卡是命运，多年来，我把它们弄掉了。我必须把它交给他们以保持他们的持久性。”
这些歌曲进行了重新设计，以使他们与合作者有了更扎实的室内感觉，其中包括萨克斯（Sax）和钢琴的Joao Mello，以及歌手Holly Quin Ankrah，并滑入进出。将其保持在最低限度。凯恩说：“他们的心态和口味与我的同样相似，让我感到震惊。”“这是一个不聪明的。当我遇到它们时，所有歌曲都是写的，我们或多或少知道该怎么办。实际录制这些曲调真是太有趣了。我们会演奏鼓，贝斯和钥匙，我会做一个指南的声音和节奏，我们将完成这项核心的事情并以此为基础。即使是人声，一切都没有痛苦。有一些，我们有它们。”
请chk
专辑中的吉他非常宽松，凯恩（Kane）求助于制作“ chk-chk-chk”的声音，以解释他不太了解的方法。他说：“在每一首曲子上，我都在做筹码。”“这几乎就像一个摇床。”他拉起了一个旧的合作者，参加了1960年代蓝色电视广播员他首先开始在独立摇滚三重奏The Rascals中演奏，他在2007年至2009年之间的一些大牌支持插槽和一张专辑的表现。
他说：“几年前，我19、20岁时就知道了。”“我修改了它。我有这些西摩·邓肯（Seymour Duncans）穿上，我想真的很胖，粗糙。这是一种非常矮胖的摇滚声。我已经很久没有使用过电视了，但是我有原始的皮卡。那个家伙像15年后他妈的一样，把他们换回了我。就是那个和一个老挡泥板冠军。基本上，这就是我的吉他在整张专辑中。
“在几个独奏中，我也许有一个模糊，我们有一个镁放大颤音的放大器。高音已经满了，这几乎是这种节奏的事情。我真的走了踏板。我只是喜欢一把伟大的吉他和一个很棒的放大器。那就是我所在的地方。如此多的人有一百万个踏板，听起来很糟糕。我对它的原始性，我。”
There is a classic distinction on the record between the buzzy, vibrant sound and lyrics that dig a little deeper, with Kane musing on growing older, and feeling at times like he’s slipping out of frame, alongside several portraits of his former self as scratchy, careless and unfocused. “It’s more melancholic,” he says. “They are a bit reflective, a bit personal. I like that balance of lonely lyrics over these upbeat songs. That’s the thing that makes it unique. They’re working against each other, but in a way that makes it fit.”
更改表演从本质上讲，这是由这种渴望挂在一起的愿望所定义的。从其凝聚力的器乐调色板到测序，近距离阿迪奥斯·塔拉·塔拉在当天晚些时候写的，因为凯恩（Kane）觉得它缺少合适的送出，所以它自豪地努力努力。在伦敦到伦敦独立的环境中，这种感觉从许多意义上讲就像重置一样。凯恩（Kane）有些不愿走那么远，但很明显他已经想到了这个想法。
他说：“从风格上，视觉上，到专辑封面和衣服上，我确实希望它重置，但也许这似乎太戏剧性了。”“我不想删除我以前做过的一切，因为我喜欢那个。但是它就是这样啊。这里没有先入为主。我希望它是经典。我不想穿着眼线笔穿着连身裤。我想穿着西装和光头看起来很锋利。我想这描绘了您所处的阶段的图片。这就是我。没有角色。 This is what it is.”
迈尔斯·凯恩（Miles Kane）更改表演现在已经过去了BMG。