这篇采访最初发表于2010年。
吉他Whiz Joe Satriani的最新光盘，创作引擎既前卫又有争议，挑战着乐迷们去拓展他们的思想，解放他们的双脚，并以一种狂喜的新眼光来看待这位世界上最成功的摇滚乐器演奏家。在萨特里亚尼的世界里，大约2000年，关键不在于你如何即兴发挥，而在于你如何狂言。
和乔狂欢。在任何技术加油的舞厅都不会出现在'魔鬼幻灯片'或'borg's's's's Slammin'。搅拌的节奏和笨拙的时间表似乎每一位符合Y2K兼容，说，神童或乔希眨眨眼。然而，令人惊讶的吉他零件是如此清楚的是掌握的工作是一个奇迹，这是化学兄弟很久以前就没有打电话给挎包，以便让一些人可以说是可以说是21世纪的迪斯科。
以及萨特里亚尼的重绘创作引擎从催眠，从催眠节奏到灼热的独奏，是灼热。当然，他和合作制作人Eric Caudieux将一些色调调整成几乎无法识别的阳台和锯齿。但是，生活和音乐会这些相同的波形，通过Joe的延迟和失真踏板的普通Phalanx，并与Satriani标准一起列出，如“SATCH Boogie”或'夏季歌曲，如7月4日的鞭炮亮起。所以表带并准备大胆走。这是我们Joe Satriani致敬的第二部分。
Guitar.com：您如何调和您的任何疑虑，您可能会让您的粉丝可能无法接受您的冒险Electronica'
Joe Satriani:我认为最难改变的是我们自己对音乐的看法。这样看来，乔·萨特里亚尼和街上的普通人几乎是一样的。它们都要做人类的事:抵制变化。我或许可以在某种程度上推动自己达到这个水平，而那些不是音乐家的普通人会说，‘我为什么要改变主意?为什么要挑战我自己的极限?这不是他们的工作。但它是我的。所以我才会不停地解释我做的每一张唱片。电子音乐和其他音乐一样可行。
但你意识到许多你的核心追随者，就像他们在任何群体中所做的那样，对你有更多的期待。
Satriani：随着你把你的成功取得成功，你遇到了那种异常的事情。我记得1988年，当我和Mick Jagger一起旅行时，我们会有一些有趣的对话。这是一个在21岁的人完成了这一切。他的记录定义了摇滚乐生活方式的内容。他经历了一切，你可以去的身高。And he knew, as most of the guys in the band knew, ‘If this ever lasts, people are still going to want us to do what we did between the ages of 17 and 21.’ But even though you know that’s coming you say, ‘I’m not going to let it affect my drive, as a musician, an entertainer, an artist?, whatever you want to call yourself. For years, when I was completely unknown I was free of it. I could play what I wanted and when I changed my mind no one cared. [laughs] I was a nobody.
但这只是个小小的代价。当我和外星人一起冲浪时，人们认为我是在做广告，因为他们不认为这个地球是我做过的最好的唱片。然后，当我在蓝色的梦里飞翔时，人们说，‘你怎么能唱歌?你把一切都毁了。“所以下一张唱片我当然没有唱，人们说，‘你怎么不唱?“我应该把他们的名字写下来，因为名单很短，但他们真的不想让你改变。总有一天，我应该找个地方开个聚会，邀请他们所有人，给他们播放老曲子。(笑)但没关系，因为我也是这样。回到贾格尔，我记得我笑着说，‘这真的很有趣，但我喜欢被放逐在大街上，我只是被困在那里和你们。我买了每一张滚石的唱片，也喜欢音乐，但我不知道为什么我和流浪大街有这么特别的联系。’ And that’s the kind of thing the Stones don’t want to hear, especially coming from somebody like me, that I like this old record they did.
吉他网：所以，如果不希望他们最喜欢的乐队进化，粉丝应该受到批评吗？
Satriani:我认为任何一个艺术家一旦这样做了，创造出你认为是最伟大的作品，你就得放他们一马。当我真正看着它的时候，我说，‘你知道在你的生活中想出一首真正伟大的歌曲有多难吗?更不用说一张全世界数百万人喜欢的伟大专辑了。因此，当我觉得自己对其他艺术家做了同样的事情时，我就会说，‘我要放那个艺术家一马，因为他们至少做过一次。’这本身就是一项不可思议的成就。很少有人这么做过。真的只有少数人能创造出成功的唱片，而且我说的不是在公告牌上的第一周，我说的是连续销售的唱片，十年又十年。这是一种非常重要的唱片，因为这意味着它年复一年地吸引着新人。这并不是一个有趣的趋势，某个年龄段的人出去买一张唱片，两年后艺人就没有了事业。这是一个现象。是石头造成的。还有披头士，平克·弗洛伊德，吉米·亨德里克斯。他们的唱片每年都达到白金销量，而你却从未听说过。 It’s not news. But they’re classic records and they turn new people on all the time. And unfortunately they get reminded about it every time they put out a new record.
你提到自从你完成录制后，你已经转向了一些新的东西创作引擎。你是怎么看待你自己的?
萨特里亚尼:我对自己有这种下意识的反应。当我完成某件事的时候，我会环顾一下我的房间，然后说，‘我想我会把鼓放在那里，把扩音器放在那里。我只是重新排列的家具,把旧的指出,我已经使用,买一本新的还写新思想,并restring一些吉他重计,或轻计,把一些新的footpedals在地面上,就开始'just开始氛围会是什么感觉,重塑我的音乐的愿望。最后我就会进入另一种状态。我想我演奏过很多老蓝调。我拿了一些吉他，在上面放了一些11，当我巡回演出时，我弹9。我会听一些旧的东西，或者一些最近的有老蓝调音乐声音的唱片。但我同时也在做一张管弦乐唱片，但不像金属乐队(Metallica)和迈克尔·卡门(Michael Kamen)那样。实际上，我一直在写古典音乐，但旋律是用吉他演奏的，只是用我的吉他和我的苹果Powerbook，还有几个合成器。但我可能会在接下来的五年里继续研究它，它可能永远不会问世。 It may just be a quote-unquote, ‘personal growth’ project. Which sounds like a medical condition, but actually, it’s [good practice].
Guitar.com：当您没有录制或旅行时，您如何保持您的演奏技巧？
Satriani：玩，玩，玩。戴上踢你的屁股的记录。
Guitar.com：找到那些很容易吗？
萨特里亚尼:我可以戴上超区通过史蒂夫·沃伊，只需屏住呼吸试图跟上他。(laughs) Luckily I can just give him a call and say, ‘How did you do that?’ It’s funny, when you learn about your instrument, and music theory, and how pedals and amps work, what you’re left with is that quirky thing called imagination. And that’s the hardest thing to figure out. It’s like when you’re in the studio and you’re there to record a solo, and they record you messing around on your first take and it winds up being the most brilliant solo you ever played. The song becomes a single, and then you have to go play it live. Then you spend weeks trying to figure out, ‘How did I play that? Why did I play that? What fingering did I use? It doesn’t fit every time I try to copy it.’ That happens a lot to me. Most of the solo work I do is that kind of thing where we just go with whatever happens in the studio. And I try to catch myself off-guard. But then figuring out exactly what I did later is always quite difficult. I think the process of catching yourself off-guard is a great way to maintain your chops. Practicing the usual boring exercises helps too.
什么样的练习?
Satriani:所有你学吉他前三年学到的东西。任何颜色，手指扭动的东西。记录你的音阶和琶音会有帮助。那是在你必须玩它们的情况下。如果我要做一张蓝调唱片，我就不会费心练习了。我会更专注于措辞之类的东西，因为那更重要。但当我和“深紫”一起出去时，我要围绕里奇·布莱克莫尔(Ritchie Blackmore)出色的演奏做一些准备工作时，我想，‘好吧，我应该改变一下我的热身安排，把他大量的独唱加入进来。而且它确实需要更多的琶音热身，因为我们过去经常在舞台上表演《高速公路之星》(Highway Star)。“当你在舞台上演唱这样的歌曲时，这是非常困难的。
当你说“记录你的音阶”时，你是指你坐下来弹奏七个全音阶模式吗?
萨特里亚尼:有时候我会的。有时我会在每个调中演奏大调，小调，减弱，增强，暂停琶音，在两个和三个八度。然后我会在全音阶上画三个八度音阶，还有几个我经常用到的附加音阶，比如吕底亚属音，或弗里吉亚属音，我在唱片上用过的。我也会在每一个音里演奏。
你是否把音阶分解成四五个音阶范围内的模式，从第六弦到第一弦延伸两个八度?
我花了这么多年学了这么多的指法，每次我去学的时候，我只是选了上次没用的那个版本。但当你真正学习的时候，这就是你要做的工作。一段时间后，你会发现它让你感到厌烦，因为你可以这么做。如果你做得完美无瑕，没有犯任何错误，那还有什么意义呢?你不是在挑战你的手指。所以我将会回到一些Lennie Tristano练习[Ed。注:特里斯坦诺是一位爵士钢琴家和作曲家，Satriani在青少年时期师从他。也就是每一个音阶，每一个键，在开放弦之外，换句话说，一个弦。所以你要做的是，第一弦上的每一个全音阶，每一个调。所以你会从不同的地方开始[为每个音，通常是根音]，然后你会从音颈处开始尽可能的高，然后再从开始的地方开始，尽可能的低，然后回到你所在的音。这是一个很好的练习，让你知道他们在做什么。通常，如果你问某人:“你知道如何演奏和声小调音阶吗?”他们会选择自己最喜欢的音调，用两个八度音阶演奏，仅此而已。 That’s not what I’m talking about. I mean knowing like in the Biblical sense. ‘Do you actually know this scale?’ And that’s what the great musicians talk about: To know music is to know that thing inside and out, to know every nook and cranny of the scale, where it exists. And that can take hours and hours and hours of doing it every day.