这次采访最初于2014年出版。
这都是关于吉他的。或者至少它开始这种方式。Richie Kotzen在7岁左右挑选出来，他的青少年发现自己在封面上或所有主要吉他杂志的页面上。Shrapnel Records Mike Varney发现的“粉碎机”吉他手的原来之一迈克·瓦尔尼的方式回到了'80年代，Kotzen就像在地球上任何地方都可以找到的吉他手。
他继续释放一个多产的身体独自工作,尽管支出至少几年每个写作,记录,和旅游两个流行的摇滚乐队的成员-毒药和大先生铺设铁轨与爵士乐融合组的成员古董传说,贝斯手斯坦利·克拉克和鼓手Lenny白;并与格雷格·豪、格伦·休斯、吉恩·西蒙斯等人合作。
快进至2014年，Kotzen正在享受胜利犬的一点休息，他去年形成的超级群组与Bass Legend Billy Sheehan和前梦剧院皮肤敲击迈克Portnoy。
Winery Dogs录音和旅游日期之间的某些人在Kotzen找到了一个2-CD / 1-DVD套装，称为必需的Richie Kotzen，通过响亮和骄傲的纪录。23首歌曲汇编在他的25年的大部分职业生涯中，吉他手的手工削减，以及来自他几个近20张独奏专辑的许多人。基本代表Kotzen感觉歌曲的歌曲是对他作为音乐家的最佳陈述，作为歌曲作者，作为一个人。
在Guitar.com的独家采访中，Kotzen热情地谈论了他的吉他演奏，关于激发他音乐天赋的经典摇滚和经典灵魂乐的混合，以及所有他经历过的伟大的演出。他也给出了关于录音技术和齿轮的优秀建议，回忆了他在Prairie Sun Studios的早期日子，并讨论了他与Poison, Mr. Big, Paul Gilbert, Stanley Clarke等人的关系。继续读下去。
Guitar.com:嘿，里奇，你好吗?
Richie Kotzen：不错，没什么可抱怨的。
Guitar.com:我在家打电话给你吗？
Kotzen:是的，我在家。
Guitar.com:这些天家在哪里?
Kotzen:自1990年以来，我住在洛杉矶。我在'96买了我的房子。想想我住在同一个房子18年来，这是疯了。
Guitar.com:那是很长的一段时间。
Kotzen:我知道对吧?搬家将是一个真正的问题。这些年来积累了很多东西。
Guitar.com:你不是买了一栋商业大楼，建了一间工作室吗?
Kotzen:那是几年前的事了。我确实这么做了，但我在2005年把大楼卖给了Blink-182的Travis Barker和Mark Hoppus。从那以后我就再没去过那里。我知道有人告诉我他们改了很多装潢。当我买下这栋楼时，我父亲和我进去对它进行了整修，把它改造成了一间工作室。我们都喜欢古老的哥特式建筑，所以我们就这样装饰它。
这并不是因为我想进入演播室行业，因为我知道这是一个糟糕的行业。但这是一个机会，所有的细节都排列好了。我买下了这栋楼，后来我能在市价最高的时候把它卖掉，所以一切都解决了，谢天谢地，因为这本来是一场灾难。
工作室的情况很有趣——我用我家里的所有设备装备了它——但我的工作效率下降了。非常有趣。在我的房子里有一间工作室，我可以从床上掉下来，进入工作室，开始工作——我没有意识到这有什么价值。然后突然间我得开车去某个地方录音。等我到了那里，把警报关掉，打开大楼的锁，点燃钻塔，我就会忘记我到那里到底是为了什么!
就像是，“我来这里录制一首歌。但现在我忘记了这个想法。”所以最后我意识到，在家里有一间工作室是一种奢侈。如果我在制作其他艺术家的作品，那将是一场噩梦。但因为我主要是录我自己，所以效果很好。
Guitar.com:我正准备搬家，升级我的家庭工作室。你们使用什么样的系统和齿轮?
Kotzen:我一直在使用专业工具。在过去，我的工作室里有一台2英寸的MCI磁带机，它显然是磁带的一切——好的和坏的。磁带是昂贵的。听起来不错，但你的问题太多了。有一段时间我也参加了ADATs，如果你还记得那些该死的事情，那真是一场噩梦。我把他们中的三四个连在一起，他们总是试图追逐对方，然后就有了戏剧。
但当Pro Tools问世后，当它变得很好时，我就开始使用它了。这改变了一切。我在Pro Tools上做的第一张唱片是2001年的《Slow》，如果你听过那张唱片的制作，你就会知道我很喜欢基于计算机的机会，以及我所创造的所有疯狂的声音和循环。
但现在我的工作室是Pro Tools。我有很多非常好的麦克风前置放大器，从90年代我有我的家庭工作室，每当我有额外的钱，我就会买非常好的前置放大器和压缩机。我有一些Neve 1073，我有API的东西。如果有人说，“你可以有一个前置放大器…”除了Neve 1073，这是一个古董，听起来很神奇。除此之外，我还能买到新的API。效果惊人。
Guitar.com:你能解释一下，一个有家庭录音室的人怎么能从这些昂贵的麦克风前置放大器中获益呢?
Kotzen:麦克风和前置放大器是初始阶段。这就是你捕捉自己表现的时候。这都是累积的。如果你有16个音轨，一切都是记录与最好的麦克风，最好的信号路径-是前置放大器或压缩机和EQ你使用-它是累积的。从踢腿鼓一直到领唱，它的声音在不断增加。
如果您在Mackie上录制了所有内容，您正在寻找一个可能会花费700美元的董事会，适用于24个频道，与Pre-AMPS有最好的组件，每个频道耗资2,000美元。通过购买这些预放大器，例如进入记录工厂的情况几乎是相同的情况，并插入他们的Neve板。你正在得到那条信号路径，但你在你的房子里得到它而无需购买300,000美元的董事会。您可以为您的预先放大器花费一小部分钱，仍然可以获得那个音调。
Guitar.com:很多有家庭录音室的人，如果他们在录制吉他音轨，他们会在扩音器前插一个SM-57。所以你的想法是使用一个更好的麦克风和一个前置扩音器?
Kotzen:好吧，我仍然使用57s。那些也是吉他和其他乐器的伟大麦克风。20年前，我听到了一个谣言，工程师告诉我，有一个王子记录 - 我不知道哪首唱片或歌曲 - 但他据称他的一个潜在声音，其中一个人的一个人受到了57歌曲。我不知道这是真的，但这是我听到的东西，这是一个可靠的工程师告诉我。因此，您可以获得57秒的伟大录音，但它也取决于您在家庭工作室录制的内容。
例如，如果您录制鼓组，并且您希望获得一个伟大的鼓声，也许如果您有奢侈品能够购买四个真正的麦克风预放大器，以及一对夫妇压缩机。所以现在你有你的踢，你的sna，以及你的开销经历了真正的信号路径。就像其他事情一样，你的汤姆斯，你可以逃脱更多的消费者级麦克风预先放大器，仍然得到一个非常好的鼓声。
所有这些都与这个概念有关，即使你没有这些前置放大器，你只有一个简单的小Mackie板，你可以让东西听起来很好。你会发现不同之处在于一旦你的项目完成了，你听了它，它听起来很好。你喜欢它。然后突然出现了一张《爱丽丝梦游仙境》的唱片，它让你的唱片听起来相形见绌。这就是区别所在。
但与此同时，我想强调的是，所有这些的最终目标，是你的表现。所以如果你的表现很糟糕，但却是用价值50万美元的录音设备录制的，那它的表现也会很糟糕。有一些表演是在非常便宜的设备上录制的，它们在广播上很受欢迎。我知道艾拉妮丝·莫莉塞特，在她做她的唱片的日子里，它是录制在Mackie上的ADATs就我当时读到的。
也许我错了，但我的观点是你仍然可以在廉价装备上做出很棒的音乐。它不是关于装备。人们陷入困境，但最终，这真的是关于表现和歌曲。这是最终点。
Guitar.com:有趣的是，你提到你的父亲在几年前帮助你恢复了那个工作室，你的父母对你在音乐上的影响……
Kotzen:哦,很酷。
Guitar.com:我知道你拿出了一个签名模型吉他。我也在90年代早些时候到了一个录音室，并在为Mike Varney奠定一些曲目时对你进行了采访。
Kotzen:你的总部在湾区吗?
Guitar.com:我现在住在芝加哥，但我大半辈子都住在南加州。但我去了佩塔卢马的一个工作室，我想那是…
Kotzen:是的。那是科塔蒂的大草原太阳。那是我以前的地盘!我在那栋房子里住了两个月。我在那里待了很长时间。我在那里录了三张唱片。那是我的根，可以这么说。
Guitar.com:我记得那片土地就像天堂，连绵起伏的青山。
Kotzen:你还记得穆卡吗，那地方的老板?[编者按:Mark“Mooka”Rennick拥有这间录音室，并与Commander Cody的Billy C. Farlow一起演奏贝斯。]
Guitar.com:是的，我想是的。所以与你走过的路径从那些早期的录音,你在哪里做碎纸机的路线,和一切新里奇Kotzen至关重要,有一些杀手的吉他演奏,但是我听到那么多灵魂的影响,我知道来自你的爸爸,不是吗?
Kotzen:嗯，你知道我爸爸的唱片收藏……当人们问我成长过程中听什么音乐时，我总是讲这个故事，我清楚地记得我妈妈是摇滚乐迷。她有所有的摇滚唱片。她看过当时的每个乐队，从血、汗、泪，到吉米·亨德里克斯，甲壳虫乐队来的时候，还有滚石乐队。她看到每一个人。于是她演奏了那首音乐。我就是听着这首歌长大的。
现在我的父亲另一方面并不是一个摇滚乐。他喜欢灵魂音乐，和r＆b。而且在费城之外的成长，那么整声音，那就是它的回归。
Guitar.com:费城的声音……
Kotzen:我记得我的第一场音乐会是在弗吉谷，就在费城城外，离我家只有10分钟的路程。我在那里见过史蒂夫·汪达。这是我记得的第一场音乐会。之后不久，他们带我去见乔治·本森。我还记得舞台是圆形的，它可以移动。所以那是一个欣赏艺术家的好地方。所以很明显我有节奏布鲁斯，还有一点爵士的影响。但在那之后不久，我去了阿伦敦的铁娘子演唱会，那是另一个生动的记忆。这就是我的晴雨表，从铁娘子到史提夫·汪达，我都会在那里挥杆。
Guitar.com:这真的让你成为一个非常广泛的技能和影响。
Kotzen:我想我的声音很奇怪是因为这些影响，但我想，当我做我的事情，当我写东西，并制作一张唱片，那就是我的钟摆摆动的地方。从《Talking Book》里的《Maybe Your Baby》就可以看到，这首歌是低音的，更有放克的味道。它来回摆动穿过更重的东西。我不知道我曾经有过像铁娘子一样重，但肯定有那种坏公司，蓝调摇滚的事情也发生过。
Guitar.com:有趣的是，你提到“坏公司”是因为我当时在听“酒庄狗”(Winery Dogs)的歌，突然想到了“自由乐队”(Free)。
Kotzen:哦,上帝,是啊!这是有原因的，因为当我做我的第一张唱片的时候，我17岁的时候写了所有的材料，我18岁的时候录制的，它在1989年问世，我立刻意识到我不想成为一个乐器演奏家。我从一开始就知道。所以我做的第二张唱片是声乐，但我没有主唱。我记得那时候我试镜了一些歌手，把他们送去了唱片公司，结果什么都被拒绝了。最后，厂长迈克·瓦尼说，“你知道，如果你要做这个，我觉得你应该唱歌。”我说，“真的吗?”他说，“是的，你应该唱歌。你喜欢什么?”
所以我们进行了这次谈话，我说，“我喜欢老罗德·斯图尔特，我喜欢他说话的方式。和坏的公司。”迈克说:“我们去听Free。事实上，你为什么不翻唱一首免费歌曲，然后寄给我呢?”我去报道了《水火》我把它寄给了他。那时候我的全部工作就是模仿保罗·罗杰斯。我非常喜欢保罗·罗杰斯，那时我学到了他唱过的所有歌。
然后我对Rod做了同样的事情，每张照片都讲一个故事，那张唱片。我像个疯子一样经历了。在那之后不久，对我影响最大的可能是保罗·罗杰斯(Paul Rodgers)、罗德·斯图尔特(Rod Stewart)和特伦斯·特伦特·达比(Terence Trent D’arby)的专辑《硬线介绍》(introduction the Hard Line)。然后我就想，“好吧，我是歌手。我想成为一名歌手。这就是我想做的。”
Guitar.com:我肯定听到了，我和比利·希恩谈过很多次，我知道他也很喜欢“自由”。
Kotzen:他们的乐队是以一首免费歌曲命名的。大了。”
Guitar.com:嗯,他们来了。你有一段很有趣的历史，制作了一些很棒的个人专辑，但也和毒药和Mr. Big一起做过一些高调的演出。
Kotzen:是啊，很有意思。"毒药"的事太离谱了。那时候，在《毒药》之前几年，我在《弹片》上录制了我的第一张唱片。我制作了第二张专辑《狂热的梦想》。就在那时，Interscope唱片公司出现了，当时它介于Interscope和Atlantic之间。他们都想签我。我记得来洛杉矶的时候，我还住在费城。我去了洛杉矶，为两个厂牌都做了展示，我的管理团队说服我与Interscope签约，那是吉米·艾欧文成立的一个全新厂牌。
所以我和Interscope签了合同，他们从弹片公司买了我的合同。我给了"弹片"第三张器乐唱片那是绝对不可能的，但那是收购计划的一部分。突然间，我在洛杉矶待了一年，写作，合写。丹尼·科奇马等着为我制作唱片。在加州努力工作了一年之后的最后一刻，Interscope叫停了，说"不，我们不会让你和丹尼一起制作这张唱片因为你要制作一张R&B唱片，我们签了你让你成为硬摇滚歌手"
所以我自然地翻了出来，因为我不会被告知要制造什么样的记录和所有这些事情。所以我要求被丢弃，他们做到了。他们从我的合同中放弃了我。但正如他们丢弃我的那样，A＆R Guy告诉我，Bret Michaels已经联系了他关于我的事。因为我已经进入了新闻界，并且已经在吉他世界杂志的封面上。他告诉我，“伯罗特对你加入乐队感兴趣。”而我的初步反应就像，“什么！你在吸烟什么？“
他说，“听，我不是说你必须这样做，孩子，但我想你应该。我想你应该加入乐队，制作记录，做一张专辑循环，然后圈回一年后，我们可以弄清楚与你一起做什么样的记录。“他说，“我认为你真的不知道你是艺术艺术的人。”
那时候我觉得那是扯淡。根据我的见解，他可能是对的。我仍然应该能够制作出我想要的唱片，但我仍在摸索。
所以我出去了，在他卡拉巴萨斯的家里见到了Bret，很快就一见如故。我个人很喜欢他。他太棒了。我从来都不是《毒药》的粉丝，这有点滑稽，因为他曾经问我:“你是我们乐队的粉丝吗?”当然，我很有礼貌地说:“哦，是的，是的，完全正确。”
事实上，我十几岁的时候有一个翻唱乐队，我拒绝演奏毒歌。我说，“我不玩这个。”因为我们做的是像“Yes”和“Sugarloaf”这样的东西——我们做的是“Green Eyed Lady”——所以我们更进步。当《毒药》流行起来的时候，当时很多其他的乐队，我就想，“我不会演奏这种音乐的。”
现在我突然进了那家伙的房子!但是，长话短说，我喜欢Bret，我喜欢他说的话，他们提供给我完全的创作资格，所以我基本上是那张唱片的主要词曲作者。所以最后我就这么做了，我很高兴我这么做了，因为我觉得我们制作了一张很酷的唱片。
所以这完全出乎意料，但最后我很高兴我这么做了。
Guitar.com:我有个有趣的小故事要告诉你，因为在c。c。加入乐队之前，我就参加了"毒药"的试镜。
Kotzen:天啊，哇!这是漏洞百出。
Guitar.com:那是在80年代早期或中期。他们在Reseda的乡村俱乐部已经吸引了1000人。很明显他们会被签名，他们的照片都登在巴姆杂志上。我对他们的长相不感兴趣，但就像我说的，很明显他们会被签的。当时我作为吉他手受到英格威·玛姆斯汀的很大影响，大概是在85年左右。
我是在范·海伦、齐柏林飞艇和史密斯飞船的陪伴下长大的。我是一个硬摇滚乐手，在那些日子里，热辣的碎纸机男才刚刚开始出现。于是我和他们一起去试镜，他们住在洛杉矶西部的一个仓库里。他们在门口等我，在门口问了我一两分钟。我通过了那个级别，他们问我你喜欢什么，我说，“史密斯飞船和范·海伦飞船。”这对他们来说很好，所以他们邀请我去他们排练的工作室。但在我弹吉他之前，他们还问了我几个问题。我一提到英格威·玛姆斯汀这个名字，他们就说:“非常感谢你能来。再见!”
Kotzen:噢,是的。他们是唱歌的人。他们都是派对摇滚歌手，所以你一说英格威，他们就觉得你会被撕碎。
Guitar.com:是的。真好笑。我只是读了斜线的自传，他说他也为他们去了，他也没有得到演出。而且他走出了这个家伙，整个化妆，他的头发都走进去试镜，他得到了演出，C.C.
Kotzen:是的。你知道吗，所有那些破事，如果不是因为C.C.《毒药》就不会发生，因为这一切都归结于他们作为作家的创造性。Slash和Guns ' n ' Roses也是一样。当你回头看时，一切都是有意义的:“好吧，那就是他应该去的地方。”我们很高兴事情是这样的。
Guitar.com:我知道Bret是个好人。我和他谈过很多次了。
Kotzen:哦，是的，他是。
Guitar.com:他笑着说:“对不起，伙计!”不管怎么说，你和比利·希恩的关系，你和他在酒庄犬队打球，已经有一段时间了。你也在《大人物》里待过一段时间。那一定很有趣。
Kotzen:是的！对我来说，这是一个奇怪的时间，因为我记得。大事先生有趣，因为我回来了很多。那一年我已经完成了一个独唱的记录，然后我接近Shrapnel做更多的项目导向记录，因为Shrapnel记录试图发起蓝调标签，所以他们为我提供了一个带封面歌曲录制蓝调唱片的机会和几个原创的。所以我做了这种布鲁斯的事情，这有点摆脱了个性，因为我不是一个蓝调人。但它很有趣。
然后我和斯坦利·克拉克在一个乐队里。[编者按:Kotzen在1999年与Clarke和鼓手Lenny White录制了爵士融合专辑Vertu。)都是在同一时间,所以当大先生最初与我联系,我与斯坦利在海湾地区,记录我们的记录,我记得,会议埃里克(马丁),并跟他说,“我不知道我怎么可能加入你的乐队,因为我所做的这一切其他狗屎。”
但当我回到洛杉矶，比利和帕特来我家。我记得他们进了我的厨房，当时我家里有点黑。那是在晚上，那是一种不祥的会面。我还记得他们坐在我对面，或多或少地说服我，我需要这样做。但最后还是我做了，我们还做了一些很酷的唱片。
但它与毒药不同。毒药是恒定的活动，而大师先生就像，“好吧，我们花一个月一起记录记录，然后我们去日本几周，然后结束了。”所以桌子上花了很少的时间来做。
Guitar.com:这工作。能够在项目中来回穿梭很酷，能够玩得开心，获得好处，但不一定要让它占据你的整个生活，对吧?
Kotzen:是的。完全。绝对的。
Guitar.com:让你有时间做其他各种事情。我能理解他们为什么要强迫你:你可能是这个星球上少数几个能在吉他上取代保罗·吉尔伯特(Paul Gilbert)的人之一——他演奏的一些疯狂的即兴片段，对吧?
Kotzen:是的。保罗的难以置信。
Guitar.com:里面的东西很棘手。我们最近刚刚采访了保罗。我刚和他谈过。你听过他的新专辑吗?他用吉他模仿所有的歌手。
Kotzen:不，不，告诉我。
Guitar.com:它很酷。它叫Stone Pushing Uphill Man，里面有lovboy的《周末工作》(Working for the Weekend)， Aerosmith的《Back in the Saddle》，Elton John的《再见黄砖路》(Goodbye Yellow Brick Road)，还有一堆曲子。这张专辑几乎完全是器乐的，他用吉他，包括键盘，重新创造了几乎所有的乐器，除了鼓。而且他很擅长唱线，尤其是《Back in the Saddle》和《Working For the Weekend》。这是非常酷的。
Kotzen:哦,我的上帝。哇。他真是个有创造力的人。保罗和我，我们在南加州和乔治·林奇一起做了三场演出，一开始是想做更大的巡演，但没有实现。但是和保罗一起玩很有趣。最后我们演奏了一曲。他的全部个性都体现在音乐上，这很重要。我甚至告诉保罗，我说:“你知道吗，和你在乐队里会很有趣。”我真的很喜欢他。
Guitar.com:也许你们俩将来可以做一些类似铁娘子风格的双吉他!
Kotzen:这就对了!
Guitar.com:回到你的老地方!你现在用的装备是怎么回事?你的原声还是电声写作多一些?
Kotzen:写作对我来说太随意了。我有很多时候不用乐器就能写作。我曾经在餐馆里有过一些想法，然后跑到外面，打开我的iPhone，使用录音应用程序，记录下了一个歌曲的想法。我从睡梦中醒来，因为我有了想法。我意识到，当我有这样的想法时，强迫自己醒来并把它记录下来，这对我很重要，因为我失去了很多伟大的想法，但我也一直坚持着。
其他时候是吉他的即兴重复段，或者我坐在钢琴前弹奏和弦。有时是低音线。它太随意了，对我来说没有真正确定的写歌方式。
Guitar.com:当你在玩这些天时，你在使用什么？在过去，你并没有一直很有效果。
Kotzen:我正在播放我的签名模型电视机，现在可以使用的脚本管理员。[编者注：Kotzen和Fender最近推出了一个新的Richie Kotzen签名模型电视机。]并且最近我转回使用Marshall Plexis。我有一个非常好的，100瓦，多年前为我制作的手提有线。所以我一直在巡演。
至于效果，我最近与Tech 21合作，我们开发了一个非常酷的踏板。有一个版本的踏板现在已经出来了，那是在我参与之前，但我回去了，我们花了大约六个月的时间在超速赛道上打磨。现在这个踏板将于明年向公众开放。
这是一个多效踏板。它有两级超速，有一个带有拍子节拍的延迟，还有一个颤振功能，可以给你一点合唱的感觉，Tech 21有SansAmp，所以我们在踏板上放了一个SansAmp。在这个电路中有一个混响。所以你可以把SansAmp调平，它不会做任何事情，就把它当作混响。所以你有这个有五个按钮的小踏板。
但这要追溯到我四年前做的一件事，因为我做了很多飞行约会，比如在拉丁美洲:我飞到里约热内卢，做一场演出;飞往圣保罗，做一场演出;飞往布宜诺斯艾利斯。我不喜欢随身带着很多东西。
所以我把我最喜欢的,我最喜欢的延迟,我硬连接在一起,并添加了挡泥板的双胞胎脚踏开关控制,混响和颤音-因为我当时玩芬达安培,所以我把这一切都放在一个小踏板,我可以把我的背包。
这就是这个想法的来源。所以当你看到我和Tech 21一起做的踏板时，它是一个很小的东西。它足够大，你可以按下所有的按钮，但旋钮都是很小的旋钮，当你按下它们时就会亮起来。它仍然足够大，可以很容易地改变设置，但它被称为Fly Rig[编者注:科技的Kotzen版本21岁飞平台还没有从2014年9月,而不是与他们的其他飞行平台单位)混淆,所以你基本上把它在你的背包,你出现在一个演出,你可以插入任何amp,像你可以插进一个罗兰爵士合唱和使它听起来像马歇尔。它很酷。这是一个很酷的小装置。
Guitar.com:科技21有一个名为苍蝇装机5的设备，所以你的不同版本吗？
Kotzen:苍蝇钻井平台之间的差异是由我的原始踏板的启发 - 所在的差异和出来的差异，是那个出来的差异是调谐到我的耳朵。所以过载电路完全不同。这是一个完全不同的声音。现在可用的苍蝇钻机只有一个正常的过驱动电路。我的过载是基于LED的剪辑电路。这是一个整体不同的声音。出现出来时，踏板将很容易识别，因为它是红色的。它有我的名字。这应该是冬天的纽马特亮相。
Guitar.com:2015年1月。
Kotzen:是的。
Guitar.com:我打电话给你之前在听"酒庄狗"的歌" Elevate "我是不是听到了一个八度倍频器?
Kotzen:哦，好吧，我不记得我对那首歌所做的事情，但我知道一个事实，就像歌曲“时间机器”一样，有弯曲的riff。我认为有8或10个吉他在玩那条线，这并不总是听到的。有时他们根据歌曲的哪一部分打开。但我截止了那条线。我播放了原始线路，它翻了一番。它是一个八度涨幅，它翻了一番;它再次更高的八度，它翻了一番;它是一个八度，它翻了一番。你知道，那种东西。
我经常用低音吉他弹。例如，在Essential Collection的“War Paint”这首歌中，有一个正常的低音音阶。但当低音演奏某些旋律时，我会把它提高一个八度。所以我不用踏板。我有时也用踏板，但那是另一种声音。很多时候，我只需要两行键来弹出。
Guitar.com:但是当你播放他们的生活时，你如何处理这一点？
Kotzen:你不。没关系。换句话说，整个概念就是工作室就是工作室;生活是生活。我觉得人们会为这事烦恼。这就像是你最不想做的事情，就是在工作室里进行创作，然后有人说:“不要这么做，你怎么在现场做呢?”就像“伙计，这才是重点:我们不是在直播。我们在工作室里创造一些东西。让创造力活下去，让它呼吸。”当我们去现场表演时，现场就是现场。
举个例子，很明显，酒庄狗是一个权力三人组。我们不想后悔，就像我弹过钢琴，我弹过哈蒙德管风琴，我有好几把吉他。所有这些事情都在发生。我把合唱队唱得一塌糊涂，配音，组建了一个福音唱诗班。我为那首歌所做的所有选择都是为了提升这首歌的水准。但当你去现场演奏时，我可以独自坐在钢琴前，仍然演奏歌曲，传达情感，与人交流。所以这是另一回事。
现在我知道有希望的行为，想要完全复制他们的专辑，但是我的论点是，“那我为什么要来你的音乐会？如果你只是要这样做，我可以坐在我的起居室里，然后将电视放在那里。“我想看到他们互动。我想看到一些东西在现场自发发生，这一刻在那一刻的东西。因此，这始终是我区分现场和工作室的方法。
Guitar.com:你知道，在某种意义上，这带来了一个概念-因为我们都在处理这种想法的背景音乐和假唱和所有的。我住在芝加哥，这附近有很多俱乐部乐队在做这些事。
Kotzen:确定。
Guitar.com:虽然有点老了，但他们是最吸引人、收入最高的俱乐部乐队。
Kotzen:这取决于你的受众。比如，如果你是一个青少年，你喜欢迪士尼的表演，比如，你去看那个表演，那些艺术家不是即兴艺术家，因为它与音乐家有关。他们是演员。你将会看到一场“表演”。所以在播放音乐的时候，我明白了所有这些。这完全说得通。这更像是一种戏剧。这是一个显示。
而不是去看，比如感恩而死乐队。在那里，你知道你要去即兴演奏，探索各种各样的音乐。这是另一种动物。所以你不能将一套适用于像Taylor Swift这样的艺术家的规则，应用到像Winery Dogs这样的艺术家身上。规则因情况而异。演艺圈的101没有规则。我不相信。
事情是这样的:我去了武道馆，看到了红辣椒，对吧?你知道有些人会说，“这是演艺圈的101招——永远不要这样做!”永远不要那样做!”所以我去听音乐会，票都卖光了，他们一上台就什么都不做。灯光暗了，他们好像在架子鼓前自言自语。我就想，“哇，用这种方式开场真有意思。”然后他们开始演奏一个即兴段，就像，一个即兴段——我不知道这是他们的歌，还是他们即兴演奏的，或者其他什么——然后他们停止了。
所以灯倒下了，然后他们回去了，他们说话，他们做了一些其他事情，然后突然间踢到他们的一个命中。Budokan的每个人都在跳跃和尖叫。而且我就像，“好的，所以这是这个星球上最大，最成功的摇滚乐队之一，他们只是继续打破你可以想象的每一个规则。”所以我不是一个购买整个秀商业理论的人101.这只是废话。
Guitar.com:在某种意义上,你做的一些事情,和你做什么,你告诉我,因为我是一个音乐家,我处理这个面试我做了一个很久以前与杰克李当荒地,奥兹他离开之后,他引用乐队自由和齐柏林飞艇,和他说,这是90年代早期即使在那个时候，他也在说，“人们已经忘记了看乐队现场表演是什么感觉。我们想要提醒他们，看到音乐家在现场互动是什么感觉。”
Kotzen:我认为有这么多的技术，回到80年代有一些惊人的记录。但随后岩石的转弯在那里它变得非常制造，而不是艺术形式。所以他是对的说法，因为很多乐队都没有这样做。但它与技术有很大关系。
技术创造了这样一种情况，那些通常不可能创造记录的人突然可以创造记录。从某种意义上说，这很好，因为你得到了一些其他创造性的观点，但另一方面，你也得到了一些不是音乐家的人在创作音乐。所以回到我之前说过的:你不能将艺术家A的这组规则应用到艺术家B，因为整个建筑是不同的。但这并不意味着他们的艺术作品不那么有效。这只是不同。这是别的东西。
Guitar.com:那么新专辑出来的那样，你还在发生什么？你在玩吗？你有一些旅游日期吗？
Kotzen:是的，我有张唱片叫瑞奇·科岑精选集。所以我从欧洲开始，在这方面游历。之后我会去拉丁美洲。然后我要在美国进行一场长跑，大概在12月初结束。在那之后，我还有一张新的个人专辑，将在一月份发行。
Guitar.com:它已经记录?
Kotzen:已经录制，混合，掌握，艺术品完成。已经准备好了。所以1月份会下降。这张专辑叫《Cannibals》。我刚刚为其中一首歌拍了个mv，这首歌是我和我女儿一起写的。我有一个17岁的女儿，她是个音乐家，歌手。大约三年前，她一遍又一遍地在钢琴上弹奏这首曲子。最后我问:“你一直在弹的是什么?”因为我喜欢。她说:“哦，是我写的东西。”所以我说，“我们得把它录下来。”
所以我装好麦克风，录了下来。它保存在我的硬盘里，没有动过，大约三四年。当我在录制《食人族》的唱片时，我回去找到了它，并听了它。我就说"天啊，这事得了结了"
所以我写了几句话，并派出了主唱。上个周末我们还为它做了一个音乐视频。所以我真的很兴奋。还有一些其他有趣的记录。它将于1月份上市。
Guitar.com:那首歌叫什么名字?
Kotzen:那首歌叫《你》。
Guitar.com:你女儿叫什么名字?
Kotzen:夏娃Kotzen 8月。
Guitar.com:非常酷的男人!我真的很期待你的下一张专辑，希望能看到你在美国巡演的现场表演。非常感谢你今天的时间，里奇。
Kotzen:太棒了,谢谢你。我晚点再跟你谈。