每个吉他公司都有一个独特的故事，但很少有像C.F.马丁。毕竟，如果您要求某人画一张原声吉他的照片，并且很有可能会画出看起来像公司标志性无畏型身体形状的糟糕的东西。
What’s even more remarkable is that this company, which is rapidly approaching its 200th birthday, has remained a family business throughout all the twists and turns of the guitar’s popularity over the last century, and throughout that time has retained a reputation as perhaps the most famous acoustic maker on earth.
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马丁持久的遗产的基础取决于两个核心原则 - 质量和工艺。但是品牌的影响远远超出了这些理想。在整个历史上，马丁一直在寻找新颖的创造性方法，以不断追求最好的声音来改善原声吉他的看似简单的设计。
这也许就是为什么该品牌在每一代和流派中都持续过的原因 - 从汉克·威廉姆斯到埃尔维斯·普雷斯利，鲍勃·迪伦再到约翰·列侬，约翰·梅耶尔到肖恩·门德斯……可能会更快地写一份艺术家名单没有弹马丁吉他。
但是每个伟大的故事都有一个开始，尽管马丁的官方历史始于1833年，但真实的故事始于18世纪后期的德国……
C.F.马丁
克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁（Christian Frederick Martin）于1796年出生于马尔克努基尔钦（Markneukirchen），来自专业木工的传统家族。他在传奇的维也纳大师卢瑟尔·约翰·斯塔弗（Johann Stauffer）的传奇人物的陪同下，然后回到德国，与他一起学到了很多东西。但是，在那些日子里，欧洲的贸易在严格的行会系统下进行，不久后，他卷入了内阁制造商和小提琴制造商协会之间的争议，该协会有权使当时相对较新的发明成为“吉他”。
The dispute, coupled with his father’s death, inspired Martin to relocate to America, where he opened up a shop on the Lower West Side of New York City in 1833. At the insistence of his wife Ottilia, Martin then moved the operation to Nazareth, Pennsylvania five years later, where the company remains to this day.
最伟大的一代
此时，马丁主要制作了“ Stauffer风格”的声学乐器，并迅速为自己起了名字。马丁是第一家大规模使用X支撑的公司，而弗雷德里克（Frederick）的Dovetail颈部关节发展具有极大的影响力，从而增强了从脖子到身体的音调传播。
当时欧洲的大多数吉他制造商认为X支撑是不成想的，他们喜欢粉丝的支撑图案，但马丁广泛地坚持下去，最终将被证明是大师赛。随着20世纪曙光的流行，吉他变得越来越受欢迎，对更多音量的需求也是如此，从而导致了金属琴弦而不是传统的catgut。
Steel strings put a great deal more tension and pressure on the top of an acoustic guitar, and the strength of Martin’s X-bracing pattern made it far more robust, and therefore better able to cope with steel strings, and enabled the company to create larger guitars that would project more and enable the guitar to be heard above a band. At least eventually…
无畏的人
马丁遗产中最明显，最持久的部分也许是该公司于1916年首次引入的可怕的身体形状。尽管比大多数年龄的吉他更大，更深，但它使用了风扇支撑，因此很快就退休了。
在1920年代，当像吉布森（Gibson）这样的新贵到达现场时，马丁（Martin）挣扎，并依靠其夏威夷四弦琴的业务来维持生计。大萧条使马丁处于危险状态，但该品牌在1929年引入了14个粉刺脖子和革命乐团的车身形状，使其摆脱困境。
然后，在1931年，无畏之遥获得了另一个机会，这次是X-Bracing重新构想的，吉他及时到达了，及时乘坐了新兴的蓝草场景的流行浪潮。
借助新的支撑，弗兰克·亨利·马丁（Frank Henry Martin）以前的身体形状很恶心，因此能够在其他乐器上保持其声音空间，这要归功于其紧张的声音和专注的中距离。这是现代平顶原声吉他的诞生，为此，我们都应该感谢。
无畏的人and the Orchestra Model would continue to drive the company’s growth up until the Second World War turned manufacturing in the US on its head, and indeed the pre-War Martin Dreadnought is considered by many to be the pinnacle of guitar making to this day.
部分原因是在战前模型中使用的X支撑模式与此后使用的X支撑模式略有不同。牙套被扇形，更靠近声孔。这些因素结合使用阿迪朗达克云杉（Adirondack Spruce）作为顶部和巴西玫瑰木的背面和侧面，使这些吉他具有丰富的共鸣，仍然是音调的基准。
摇摆60年代
马丁试图与新范围的发展保持同步，例如拱顶和1960年代的电气化空心机器人，甚至试图在GT-70和75的下半年开始进入电动游戏。公会风味，但他们从未陷入过，只有大约700个建造。
但是，这些尝试并没有阻止马丁处于下一个文化运动的最前沿。随着民间热潮遍布世界，该运动的知名人士 - 从鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和琼·贝兹（Joan Baez）到马丁·卡西（Martin Carthy）和戴维·格雷厄姆（Davy Graham） - 都使用了马丁·吉他。
随着60年代的70年代，岩石变得越来越困难，仍然有一个马丁声学的地方，大卫·吉尔默（David Gilmour）和吉米·佩奇（Jimmy Page）很少见，没有他们可信赖的拿撒勒人扁平机。吉尔穆尔（Gilmour）1969年的D-35变得如此标志性，以至于在2019年拍卖会上以一百万美元的价格出售。
力量（主要）力量
对于许多乐器公司来说，80年代是一个奇怪的时期，马丁对此并不能免疫。Stinger系列的电吉他系列出现在1985年，凭借其韩国构建和S型Solidbody设计，很难在那里找到很多Martin DNA，这是该公司可能宁愿忘记的脚注！
尽管如此，马丁还是继续生产出良好的原声吉他，并在1990年达到了50万吉他的里程碑。90年代将是该品牌增长和创新的时期，在1993年推出了其第一个层压板的声学D1，后来推动了DX系列的介绍，使吉他建筑更具可持续性（和负担得起），该系列使用高-pressure laminate bodies and ‘stratbond’ necks.
这也是马丁在流行意识中比几年以来的流行意识更为多年的时期插头系列将马丁的前锋和中锋放在埃里克·克莱普顿，库尔特·科本等人的手中。
达到500,000个里程碑仅14年后，马丁庆祝了他们在2004年制造的一百万个吉他。这次场合的特殊乐器标记了一款装有更多40个珍贵宝石的特殊乐器 - 据说它价值100万美元。
把它留在家庭中
从1833年的公司开始，马丁吉他一直与家庭有关。六代之后，这仍然是正确的，在长期首席执行官（以及现任执行董事长）克里斯·马丁四世（Chris Martin IV）的管理下，该公司的实力不断发展。
尽管一路上有一些坎bump的时刻，但这可以追溯到公司的成立，而战前则具有巨大的创新和有影响力的时期，这是该公司持久的重要组成部分。
激进的SC-13E清楚地证明了这一点，该激进的SC-13E于2020年推出 - 一种吉他，它模糊了声学和电气之间的线形，并具有身体形状，这与我们以前见过的任何东西不同。
在不断变化的吉他行业中，马丁的姓氏确保它使这些质量和工艺原则保持在最前沿，同时仍在努力尝试不同的东西。