面试乔·苏普
1.即兴创作
即兴创作感觉就像是最好的开始方式。在没有判断力的情况下尝试许多不同的模式，凹槽，节奏和探索。演奏不同的短语，舔和样式，没有期望或自我批评。自我判断将通过产生压力来阻止创作过程。开始写作时的钥匙是远离头脑并避免编辑想法的时间。您对听起来很糟糕的自由和无所畏惧，您会发现，您会发现那首歌的特殊短语，凹槽或旋律为这首歌的道路打开了道路。这可能是一小部分，或者单个音符或图案，可以清楚您要去哪里。
2.专注于节奏
强烈的节奏部分似乎是最重要的元素之一。工作和对鼓循环的反应可以帮助定义节奏部分。在背部节拍，乐观并探索空间周围玩。尝试以不同的节奏和钥匙播放。例如，吉他上的一些钥匙比其他钥匙更自然，这可以在凹槽的感觉上产生很大的不同。例如，使用一些开放式琴弦的钥匙可以帮助创意流程更多，而不是带有很多和弦的键。核心节奏部分将确定歌曲的整体特征，因此它应该感到自信和放松。
它可以是整个和弦的声音，或者更简单的三音符形状，甚至是低音线/和弦节奏组合。有时，使用独特的组合（例如模态，基于爵士乐的和弦声音），在放克风格的鼓和贝斯凹槽上演奏，或者在放克/摇滚凹槽上进行蓝调进展 - 听起来更独特。这些想法可以是填写歌曲其余部分的部分的有效方法，同时保持自然和有机的感觉。
3.创建一个安排
在找到了歌曲的凹槽和一些部分的想法后，写了一个安排。这将是您的路线图。看到写在纸上的歌曲有助于焦点，最佳结构变得更加清晰。例如，旋律通常具有一节经文，B节和合唱，独奏也具有一个结构，具有开始，中间（发展）和结束（高潮）。您也可以将桥接部分用作崩溃或过渡。有了路线图，更明显的是张力必须构建和释放，而歌曲应在何处达到强度。安排可以帮助避免散落，并使您的思维井井有条。
4.听
聆听其他音乐家和乐器是该过程的重要组成部分。这可能是找到节奏模式，和弦和旋律想法的好方法。我从Horn玩家那里得到了很多旋律的想法，例如，用于措辞，音符之间的空间以及它们所玩的不同间隔。我会听鼓的基本凹槽想法，并听取旋律和节奏想法的低音。键盘播放器是想法的绝佳来源，因为他们将有趣的和弦与节奏结合在一起。R＆B歌手和嘻哈艺术家也可以鼓舞人心。我喜欢强度。例如，说唱艺术家可以通过强调奇怪的节奏，将短语伸出等等来以一种有趣的方式来衡量节奏。
5.使用效果并探索不同的声音
使用不同的效果进行不同的声音，例如变化，压缩，不同种类的延迟和混响设置等，可以激发许多想法。每个效果踏板都有自己的特征，有些踏板在使轨道中脱颖而出的方式上是神奇的。有很多可能性，因为每种效果都会给音乐带来不同的感觉，并且可以增强每个部分以使整首歌变得更加丰富，更强大。如果您喜欢自己发出的声音，它会更具动力，并且可以从一种特别的效果开始新的写作方法。
6.同时创作更多歌曲
同时创作两到三首歌曲的感觉更容易。该过程更轻。可以通过痴迷一个细节来快速阻止创造力，因此在此之前，您可以切换到另一首歌并继续前进。另外，您的心情可能不适合您当时正在写的歌曲，也最好有一些其他选择，您可能会感到更加启发。休息而不急躁，有时似乎是关于作曲的最困难的部分。这是找到平衡的过程。知道何时痴迷，何时放手，以新的方法回到它可以使它变得有趣并让它呼吸。
7.制定新的练习程序
尝试建立您每天要做的热身和练习例程：arpeggios，鳞片，跑步，舔，和弦进度。另外，始终学习新的练习程序，增加它们或更改内容，您会意识到新的写作选择。您开发了在创作过程中有用的新工具。
8.发表声明
写作时有很强的视野。这首歌讲的是什么？表达原始的情绪并了解歌曲背后的信息打开了写作过程。用故事而不是舔，试图找到每首歌中的独特性似乎以真实的方式来构建音乐。
9.推动极限
每当您创作音乐时，试图成为更好的演奏者都是鼓舞人心的。进行实验并探索您的演奏的新元素感到具有挑战性，但使音乐保持活力。避免呆在舒适区并变得懒惰。取而代之的是，始终抓住令人兴奋的东西，新的会打开门。看到每首歌是作为音乐家成长的新可能性，可以减轻写作的重量，并将重点放在自己身上，这会推动您更多。
10.提交
致力于完成一首歌，无论如何。实现目标而不放手是纪律的本质。这是一个学习过程，并完成直到最后，无论是“坏”歌曲还是“好”歌曲很重要。通常，“失败”会导致破坏旧习惯并尝试新事物，这在您制作下一首歌时会导致成功。
Aleks Sever的新专辑“ Extravagant”现已上市：http://www.alekssever.com/extravagant/