对于现在近两世纪的近几个世纪，宾夕法尼亚州拿撒勒家族公司的CF Mart＆Co一直是世界上卓越的声学吉他制造商 - 在不断变化的音乐世界中放心存在。虽然竞争对手已经过了几十年来，但由德国移民基督徒弗里德里希（后来Anglicised To Frederick）Martin于1833年的公司已经忍受了 - 尽可能地适应新的环境，以确保马丁吉他仍然存在于阶段的持续存在世界。
有一段时期，马丁吉他更加受欢迎，得到了更多的关注——20世纪30年代的“歌唱牛仔”热潮，50年代末的民谣和抗议运动，以及90年代的“不插电”热潮，举几个例子——但在大众意识中，电动汽车也有很长一段时间让它的平顶兄弟黯然失色。尽管如此，马丁一直保持真实的它是什么-从未认真追逐电子市场或偏离目标，建立最终的原声吉他。
一个好马丁的美德现在和过去183年一样。这很重要。即使是现在，随着该公司引入非传统材料来应对某些木材的稀缺，并引入产品线来在中间市场竞争，马丁仍然是一个标志性的品牌。
对于许多美国的声学吉他玩家来说，拥有一个Martin Guitar是一个里程碑 - 将你的遗产连接到了比我们许多人的质量的基准，这是一个比我们的许多人实现的。别忘了，CF Martin在奥维尔·吉布森建立了他的公司之前七十多年了吉他，而Leo Fender则落后了一个世纪。马丁没有把吉他带到他所采用的家园，流行音乐的历史可能已经不同......
除了许多其他吉他公司之外的另一件事是它的家庭所有权。公司从未卖给了多国，目前的首席执行官CF'Chris'Martin IV是创始人的伟大孙子。从纽约的一名人工车间，它在拿撒勒的一家工厂融入了一个工厂 - 一个城镇，它仍然拥有它的总部，今天雇用了大约600人。
如前所述，马丁一直忠实于原声吉他的历史。是的，曼陀林、尤克里里琴、电吉他和贝斯都曾出现在它的目录中，但当你说到马丁时，你可能想到的是一把经典的平顶原声吉他——这是有充分理由的。
该公司的历史在马丁博物馆庆祝，不仅是一个旅游景点在其总部，也是一个资源，为公司重建历史模型和开发新的设计。退一步前进的想法引起了共鸣。
纽约心态
吉他诞生于欧洲，但在美国找到了它的天然家园，所以马丁吉他起源于德国的事实并不令人惊讶。然而，19世纪的吉他并不是我们今天所认识的主导乐器:班卓琴和曼陀林一直是20世纪30年代之前的激烈竞争对手。
克里斯蒂安·弗里德里希·马丁(Christian Friedrich Martin)被另一种乐器——小提琴的制造者赶出了他的祖国。看到自己的优势受到威胁，德国小提琴制造商协会试图禁止他从事吉他制造，因为他是对手的橱柜制造商协会的成员。他打赢了官司，但在成功地为后来的一个案子辩护后，他认为在这个充满机遇的地方，事情会少一些麻烦。1833年，他订了一艘横渡大西洋的客轮，并在纽约的哈德逊街开了一家吉他店。
为着名的维也纳吉他制造商Christian Stauffer提供了学徒杂志，他的第一个设计将这种Stauffer标志作为一个朝向的主题，一侧是所有调谐键，弯曲桥梁设计和颈部调节系统通过插入鞋跟附近的钥匙操作。这不幸在弦张力下不稳定并被遗弃。
在1840年之前制作的一些Martin Guitars是“Martin＆Schatz”和“Martin＆Coupa”的品牌，承认了参与分发和销售早期产品的教师和批发商网络的网络。事实上，Heinrich Schatz在他越过大西洋之前，目的是在音乐乐器世界中的名字。
马丁吉他的主要经销商Zoebisch & Sons位于纽约市的Maiden Lane 46号。两家公司之间的联系一直持续到1898年，那时马丁开始了自己的销售。马丁搬到拿撒勒是在1839年，他放弃了他的商店，转而从事全职制造。
到19世纪40年代后期，马丁已经放弃了斯托弗的特点，他自己的风格开始出现。欧洲的铺张浪费如今已成为历史，带有方形边角和长方形桥梁的开缝木桩已成为新常态。背板和两侧都采用了巴西红木，唯一能体现奇特装饰的是吉他边缘、音孔和背板中部的接缝处。
他最重要的创新是x线支撑系统。这种内部支柱和支撑的布置由两个支撑组成，在音孔顶部下方的音板上形成一个十字的形状，一个大的横向支撑跨越上部的宽度。支撑系统主要负责鲜明的马丁音调特点，明亮的高音和共振的低音。
从纽约到拿撒勒的举动 - 大约100英里的遥远和一些德国移民飞地 - 这一直存在风险，但迅速退还的人。在1850年的广告中宣布，“CF马丁，吉他制造商恭敬地地通知音乐公众，一般而言，赋予他的伟大忙于赋予他扩大了他的工厂，以便为他的工具提供日益增加的需求。”
马丁在主街和北街的拐角处建了一个工厂，这块土地原本属于摩拉维亚教堂。北街的工厂经过了相当大的扩张，如今成了一家名为Guitarmakers’Connection的制琴师用品店，新兴的乐器制造商可以在这里购买乐器套件和零件。
通过火炬
1867年，在他70多岁后不久，CF·马丁接受了他的长子作为他的商业伙伴。1873年，48岁的德国人小克里斯蒂安·弗雷德里克(Christian Frederick Jr)的父亲去世后，他将带领公司继续发展。
风格名称开始在此时使用，风格17首先于1856年录制，较为历史的款式18和27日。每个马丁都有自己的两部分模型名称。第一元素反射尺寸 - 大小0，最大，到大小5，最小 - 和第二个元素的风格。
内战时期(1861-65)对马丁来说是出乎意料的繁荣，因为超便携吉他是军队里流行的娱乐手段。许多球员没有带着他们的球员回家，所以不得不被替换。马丁的蓝图已经就位，例如1-40金字塔形矩形桥和简单、经典的钉头设计。
该40是1870目录中11种风格之一，范围为0到3.预约水平，因此价格，不同。3-17的36美元，2-42美元，鲍鱼音孔环和边界最昂贵90美元。尺寸范围于1877年扩大，引入00，旨在与五弦Banjo在无人陪伴的舞台上竞争。
1888年，小CF·马丁意外去世，他的儿子弗兰克·亨利(Frank Henry)接管了公司。22岁的弗兰克是第二次婚姻的产物，像他的父亲和祖父一样，他从小在商界工作。但他很快就遇到了一个重大挑战，与长期的主要分销商Zoebisch & Sons发生了纠纷。他们的关系被切断了，马丁开始了自己的发行。原因之一似乎是弗兰克·亨利引进了一系列曼陀林。
曼陀林是当时蒸蒸日上的弦乐器，像小提琴一样调音，随着意大利移民涌入美国而流行起来。该公司的记录显示，曼陀林的生产从1897年的三种乐器增长到第二年的113种——这对吉他生产仅仅220种起到了推动作用。佐伊比什不愿推广马丁的曼陀林至今仍未得到解释，但在分裂之后，乐器被命名为“拿撒勒，Pa”，而不是以前的“纽约”。
不是马丁伪装着卑微的吉他。19世纪后期的马丁产品正在展出自己的风格，乐器的清洁，整洁的线路已经到了经典状态。弗兰克亨利马丁热衷于提醒公众，质量是他的公司口号。
他在1904年的产品目录的前言中坚持说:“如何制作一把能发出这种音调的吉他并不是秘密。”“它需要细心和耐心。在选择材料、布局比例和关注细节时要谨慎，这能增加玩家的舒适感。耐心地给必要的时间完成每一部分。一把好吉他不能用劣质吉他的价格来制造，但谁会后悔一把好吉他要多花一笔钱呢?”
这种“质量第一”哲学反映在马丁作为标准采用的材料中。后者于1907年推出的巴西·罗斯伍德和洪都拉斯桃花心木仍留在20世纪余下的音调基准。竞争对手经常在顶部和背部使用桦木和枫树，有时将其绘制以模仿红木。但即使在马丁的更便宜的线条上，15和17系列，它们缺乏花哨的饰边和身体装订，始终由实木制成。
质量不是数量
因此，马丁的入门级仪器比竞争对手要贵得多，这是可以理解的。在1900年的目录中最便宜的Martin将花费你25美元，而相对于类似的可玩竞争对手的10美元。
吉布森是马丁的首席竞争对手，因为20世纪开始。马丁总是用圆形声孔赢得了平顶设计，而吉布森成立于1902年，最初反映了其遗产与拱廊吉他的曼陀林制造商。拱顶，其轮廓类似于小提琴和其他弦乐器，产生了不同的音调，而不是Martin的产品的经典西班牙语设计。
马丁针对市场的顶端，从未超过吉布森产出的20％。但这并不是说公司没有对这种新威胁作出反应。Gibson’s archtop jazz guitars measured 18 inches wide, giving them a size advantage over the biggest Martin, the 00. In 1902 Martin responded with the 15-inch 000. In an early echo of today’s environmental concerns, 1918 saw elephant ivory give way to ivory-coloured celluloid (‘Ivoroid’) for bindings and ebony for bridges.
弗兰克·亨利·马丁非常亲力亲为地销售他公司的吉他和曼陀林。公司的大部分产品都是亲自卖给纽约州和新英格兰地区的经销商，而当地报纸上的广告则刺激了直接销售。1920年的吉他生产总计达到了令人尊敬的1361台——1920年也是弗兰克·亨利在公司的一间工作室里安装了一块木板的年份。上面有一句拉丁格言:非Multa Sed Multum“ - 字面上”不是很多，但很多“，但最好的是”质量不是数量“。
Martin的曼陀林比他们的六串对应物的兴趣很大，分别在Peghead和Pickguard上具有雕刻和珍珠镶嵌。弗兰克决定他的吉他可以从类似的装饰中受益，因此珍珠指板镶嵌慢慢地进入马丁的目录;1904年的风格45尤其是丰富的，并且将仍然是该范围的顶部。
但是，如此高档产品的销售未能在新世纪的第一个十年的财务困境中起飞。即便如此，马丁也不会妥协用于建筑的树林：风格17介绍了桃花心木代替玫瑰木的背面和侧面，而桃花心木在1916年为所有颈部取代了雪松。
如果曼陀林有助于提升Martin的财富，因为19世纪结束了，那么另一个潜在的竞争对手是尤克里莱尔的吉他，就是在20世纪20年代挑起了类似的销售刺激。第一个Martin Ukes未能上诉，但通过减少云杉的支撑和替代桃花心木的数量，Martin的改进产品继续占据市场。在20世纪20年代，许多英语被卖给吉他的两倍。
钢解决
1927年，销售总监赫伯特•凯勒•马丁(赫伯特•凯勒的兄弟)突然去世，距离大萧条仅两年时间。这双重打击使马丁家族放弃了增加销售额的希望，转而专注于生存。1929年至1931年间，吉他销量下降了50%，人们不情愿地实行了每周3天工作制。
在被迫削减员工工资后，马丁公司甚至开始多元化经营，生产小提琴部件和木制珠宝，以保持员工的工作。在如此深重的国家苦难中，很少有人意识到，马丁的吉他——乃至吉他历史——即将迎来一个双重转折点，那就是大胆吉他的独特造型和14纹琴颈的发明。
这些创新发出了Banjo作为音乐场景上的主要乐器的终结开始。带有金属弦的四弦腺素班卓琴，用胸部发挥，在爵士时代蓬勃发展，但随着舞蹈音乐变得更加光滑，管弦乐班卓人在吉他上的压力受到“双”。
录音技术的进步也在吉他的青睐中工作，并且变得更加经常用作工作室仪器。Martin已经将切换从肠道转向钢，这将导致嵌入颈部的乌木棒来抵抗张力（钢T杆将在1934年取代这一点，60s和桁架杆1985年）。
1926年踢出马丁的钢铁时期的000仍然是一个主要的19世纪的设计。但随着钢带成为常态的，马丁的产品进入了自己。“X-Bracing对于肠道串是错误的，”现在的零售商Eric Schoenberg评论。“但是当世界想要的钢铁和马丁迈出了这一点时，它恰好是正确的支撑！”
1929年，亚特兰大Banjo-Player Perry Bechtel启发了Martin，创造了一个吉他，这些吉他适合打算转换的球员。在此之前，马丁的产品拥有传统的12 - 裙子，由西班牙和古典的齿轮吉他开创。Bechtel的Banjo可以透明身体15个烦恼，而且当他挑战马丁时，他的挑战是那种历史的挑战。
结果是14尺寸的管弦乐模型（OM）系列，所以被设计为旨在用挑选和替换爵士服装的班斯。由20世纪30年代后期，马丁已将此术语应用于其目录中的所有14个姿态仪器。14颗圆形颈部很好地接受，马丁最终将特征延伸到其线路的所有型号，并成为美国吉他行业的标准。
The OM lays claim to being Martin’s most important guitar, and is claimed to be the first truly modern acoustic: Richard Hoover of the Santa Cruz Guitar Company believes it’s “one of the best guitar designs ever – probably the coolest thing that’s happened in the steel-string world.” Yet while the small-bodied OM remains popular today, it was to be eclipsed by the much-imitated dreadnought.
恐惧锁定
自1916年以来，在DiSon品牌名称下销售时，令人厌恶的日趋终止。它是由弗兰克马丁和哈利·斯坦·迪尔森经理的贸易伙伴关系开发的，其目的是为伴随歌手创造理想的吉他。它的最初的不受欢迎程度是欺骗性的，因为它仅仅提前了。
1931年，马丁将无畏吉他完全融入了自己的吉他系列，随着民谣演唱变得越来越流行，销量也随之上升。这款方肩吉他以一种永不沉没的战舰命名，至今仍是马丁的忠实拥护者，而几乎每一家原声吉他制造商的产品目录上都有类似的产品。
令人厌恶的百年百年历史，追溯到它的第一次瞄准，2016年由电影纪录片庆祝，无畏歌谣这部电影曾在许多著名的电影节上放映过，现在是可用于在线查看。
由于扩大的吉他通过Charlie Christian的喜好融入了爵士乐乐队格式，其无格质的姐姐遭受了困扰。但乡村音乐是为了证明声学和马丁的救赎。D-18和Rosewood身体D-28将D-45在1933年唱歌的D-45定制的D-45在歌唱中，将成为Neil Young，其中的最爱它在20世纪60年代后期重新引入。
奥特里当时是一个大明星，他开创了一种将艺术家的名字嵌入指板字母的潮流。马丁彬彬有礼，矜持克制，这似乎有点粗俗，但在奥特里1934年的电影中，翻滚滚动是安慰。以马丁为榜样的乡村明星包括汉克·威廉姆斯、欧内斯特·塔布、莱斯特·弗拉特、汉克·斯诺、基蒂·威尔斯、瑞德·福利和艾迪·阿诺德。在其他地方，吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers)从20世纪20年代中期开始演奏马丁的00-18,1928年转移到000-45。
战时限制材料导致马丁头痛。在1942年停止了直线D-45，因为这个原因是少于100次。由于供应困难，28种人的人字形木镶嵌被丢弃 - 从德国来源的材料！- 虽然扇形支撑也被遗弃了;转移到较重的琴弦需要更强的支撑。
繁荣十年
当和平到来时，繁荣和休闲娱乐的需求意味着对马丁吉他的需求超过了生产。这是马丁CF三世所面临的第一个问题,他认为公司的任期在1948年弗兰克的死,被称为弗雷德,他是51当执掌,比较资深的和他的父亲相比,今天仍然是最有成就的音乐家家族企业。
Fred Martin对他遗产的情况并不满意。“当有人走进几百美元的音乐商店并要求马丁吉他时，他想要它，而不是三年后，”他说。后来，他反映了“我们当时缺乏生产能力，而且我们的销售和与经销商家庭的关系紧张。”
面对一家100岁的工厂，距离年产量为6,000的年度产量，马丁决定建立一个较大的植物。上拿撒勒的新的62,000平方英尺的梧桐街设施都在一个楼层，而工艺仍然在马丁的核心的核心，材料流动意味着不牺牲质量的输出增加。这是在1964年。次年看到年度产量达到五个数字。
这种令人印象深刻的增长刺激被20世纪50年代的民间繁荣所促进。吉他和班卓琴在泛滥和斯克鲁格斯和织布者中加入了武力，在十年开始时，蓝草和民间的主要行为。Lester Flatt和Fresd Hellerman之间的销售人员销售了声学，遍布屋顶 - 但在旧金山形成的金斯敦三重奏，以指数时尚的民间音乐和吉他的吸引力扩大。
他们的传统谋杀歌谣汤姆杜利在1958年命中1号，鼓励美国青年拿起六圈。他们的吸引力不是基于魔力 - 他们的命中可以欣然地弹奏。您可以追溯这种基于吉他的音乐的发展，覆盖着声乐和声，到了60年代的BYRD，并且稍后十年的老鹰队。
没有他们的马丁，1960年代的任何自尊的歌曲作者都不会被人看到。斯蒂芬仍然成为收藏家，今天有一个令人印象深刻的老式马丁斯自己。Judy Collins用她的Martin 12-String推出了民间世界，而会议人为独奏明星RY Coods的父亲在他10岁时给他买了一个Martin 000-18，此后它几乎所有的记录都是在他的一切记录。这是Martin的繁荣十年：1971年，与1961年只有507份比较的5,466名无畏。
20世纪70年代发现Martin采购模式，经由Darco String公司仍然是家庭的一部分的Darco String公司多样化为Banjos，Drum和 - 更重要的琴弦。但吉他生产没有被忽视，达到1971年的历史最高点22,637。
由于巴西花梨木进口不久，这是一个最先进的锯木厂，为音乐贴图削减了用于音乐贴图的进口原木并不巨大成功。这是一个日益增长的问题的早期迹象，环境问题在于在以下几十年中在马丁的思考中发挥着越来越大的作用。然而，1975年，梧桐街设施加入了26,600平方英尺，以适应新的办公空间，湿喷雾展位和机房。
1970年，出于成本原因，在国外建造了有限的Sigma吉他系列，在日本生产，后来在韩国或台湾生产。每台仪器都被带进马丁工厂进行检查和调整，然后才开始销售。2007年是Sigma作为马丁旗下品牌的最后一年。一些较低价格的马丁现在在马丁的墨西哥工厂生产。
我想要我的mtv
在花了大量的时间建造克制的工具之后，马丁的华丽一面正在逐渐显现。1976年，为庆祝美国吉他两百周年的诞生，D-76吉他采用了珍珠鹰的音箱和星形的指板镶嵌。1979年开设了一家定制店，80年代推出了限量版和特别版节目。
然后，掌舵跳过了一代人。弗兰克·赫伯特·马丁(Frank Herbert Martin)在上世纪70年代有效地管理着这家公司，但他没有接替父亲担任董事长。1986年，CF·马丁三世去世，他的孙子，CF·马丁四世被赋予了领导下一个世纪的责任。他至今仍是马丁的首席执行官。
克里斯马丁在20世纪70年代到达波士顿大学的抵达，并且由于合成队的舞蹈音乐的崛起而对其名字进行了营业学位，发生了他的名字。“我回到了关于持续改进的想法，并且由于市场，这里有意愿转换齿轮，”克里斯回忆道。
随着迪斯科热潮的消退，由于80年代根音乐、民谣和蓝草音乐的复兴，原声音乐获得了巨大的发展，更不用说90年代的“不插电”现象了。MTV的不插电系列Saw艺术家在声学吉他上的埃里克·克拉普顿和Kurt Cobain表带等多样化，无意中创造了一种超时尚类型，今天仍然与现代马丁球员Ed Sheeran和John Mayer共鸣。
特别是Clapton是马丁协会的关键：他的第一个MTV不插电1992年，他打出了他的000-42。这一个人乐器，实现了更大的臭名昭著后，特写在多白金唱片的封面不插电专辑于2004年在拍卖中销售，以791,500美元 - 那么最高价格为声学。销售的18个马丁斯之一以使Clapton的十字路口慈善机构有益，它已经在克利夫兰的岩石和滚动的名声和纽约市的现代艺术大都会博物馆展出。
时代变化
但马丁对吉布森市场的统治远未取消了。竞争对手，最符合雅马哈，曾使用亚洲工厂以降低成本，并在各种更实惠的价格括号内生产质量。诸如Ovation和Takamine等新进入者已经创新，包括压电拾取器和板载电子产品行业标准，而包括泰勒在内的公司使用现代制造工艺和重新审视经典设计，包括泰勒在内的公司捕获了Zeitgeist。马丁可以做出反应吗？
一个答案以背包客旅行吉他的形状呈现出来，这使得历史悠久的航天飞机的船员在1994年陷入了地球轨道。吉他，带着坚实的云杉顶部和坚固的桃花心木背面，也一直在安装珠穆朗玛峰。
回到地球上，克里斯马丁正在响起了变化。Martin的“签名系列”是由1933年的基因Autry的12-FRET D-45S的重新发布。该项目证明是非常成功的，而Clapton，Cash和Marty Stuart的喜欢将依据他们自己的签名模型。这扭转了长期政策，不聘请认可交易，这是从迪克·博克，现任马丁博物馆和档案馆董事的动力。
马丁的年龄和传统仍然算是很多，但他们自己不够，以确保公司茁壮成长而不是刚幸存的人。如何在没有稀释这个品牌的情况下保持其立场是一个必须解决的问题，而马丁适当看涨。
“根据克里斯的方向，”公司骄傲地陈述于1986年，“公司将踏上电脑辅助生产的新时代，科正门，身体款式，修剪和几乎无限的定制选项。”1995年，19,500平方英尺加入工厂以适应串生产。
电脑驱动的机械的引入旨在增加生产而不会失去马丁质量：“最先进的符合国内的国家，”作为公司文学所谓的。近年来，生产步伐肯定增加：马丁建设其500,000岁的吉他，百万分之一，百万分之一。（500,000个文书，由所有员工签署的HD-28，仍然在今天展出。）
在这种情况下保留其作为优质产品的赢得声誉是一项相当成就。声学市场强迫马丁的手，以吸引中级购买者提供更多实惠的产品。This involved considering nontraditional construction materials in place of expensive woods (for example sides and necks carved from sipo, a close relative of mahogany), and also building guitars in Mexico where, since the early 1990s, Martin’s Navajoa factory has turned out strings, ukuleles and Backpackers.
x诉求
1998年介绍的X系列组合了革命性的新材料，如HPL（高压层压板）上衣 - 木材纤维，旨在看起来像天然木材，以较低的成本和计算机辅助制造。其他新材料包括Stratabond，用于X系列颈部的层压硬木产品，以及用于指板和桥梁的树脂基石。
随着新的千年黎明，克里斯马丁没有准备好在他的桂冠上休息。“我的个人目标是将我们的公司从'不多，但很多人'带到”许多人“中，到2001年底，最近的780,500个马丁吉他的最新出现了备份他的话。
但传统仍然符合尊重。一个新的马丁博物馆和游客中心占据了2005年的3,200平方英尺。“这是我多年的梦想，将我们的小博物馆扩展到非常特别的东西，这可以对呈现我们令人难以置信的故事来说，这是令人难以置信的故事。每年参观工厂乘坐旅游，“指出克里斯马丁。“终于梦想来了解。”
到2004年，在CF Martin SR搬到拿撒勒的公司搬到了171年后，制作了百万马丁吉他;适当的珠宝镶嵌无畏标记。
接下来的50万件仪器在令人惊叹的7年里被淘汰了。为了纪念这一里程碑，马丁在2011年冬季NAMM展上推出了这款不插电的达·芬奇吉他。这种奢华的一次性雕刻给人留下了深刻的印象，但现在的一些不那么精致的工具更好地反映了马丁在扩大吸引力方面的成功。
该公司于2004年将其DXM系列的生产转移到Navojoa。“更改很难，我们决定使这种改变自己。“克里斯说，它比拥有丑陋的东西更强迫我们的东西更好。”
10年后，当纳沃霍庆祝成立25周年时，克里斯·马丁(Chris Martin)显得更加乐观，他说:“这是我们在各个方面做出的非常积极的努力，它让我们在不牺牲质量标准和国内劳动力的情况下扩大了产品线，接触到了不同的客户。”从雇佣12名员工开始，墨西哥员工数量已经增加到450人——而且没有一个员工牺牲拿撒勒的劳动力。
墨西哥制造的DRSGT(无畏系列)和000RSGT(000道路系列)于2014年亮相，是马丁用全实木制造的成本最低的仪器的代表。中档表演艺术家系列，剖面图，提供了更大的手工细节和更强大的F1模拟前置放大器和拾音器系统的声电模型。
The Retro Series, introduced two years earlier, had combined the look of vintage instruments – D-18E, D-45E, HD-28E and OM-28E – with Fishman electronics and enhanced playability, while the Authentic Series drew on Martin’s history with hide glue and Adirondack spruce tops. A recent innovation, Martin’s Vintage Tone System, aged tops and braces to produce instruments that are supposedly closer to pre-war tonality.
今天的声学吉他市场可以说是几十年来最具吸引力的人，小公司和个人琴师生产出色的卓越品质。但仍有马丁的地方。
和证据，如果需要，如果需要，这是公司的两百万吉他的形状，于2017年1月推出。这个里程碑模型基于D-45机构，包括一个内置在其备线器中的定制工作时间表。如果任何吉他可以说是一个时间机器，也许这是一个马丁......
Christian Friedrich Martin将他的吉他带到美国，他的继承者成功地将其公司作为其卓越姓名之一保留。本公司网站的使命宣告宣布其目标：“成为致力于致力于在瑞雷特乐器和弦乐制造业的特殊领导和创新的专门兼职的组织，同时庆祝我们作为家族企业的遗产和传统。”
而马丁的担忧不会在拿撒勒县线结束：近年来，该公司已开始帮助其他国家的社区变得更加经济可持续，减少他们的需要清除树木以支持自己在经济上支持自己。例如，在危地马拉社区中的低能量窑增加了他们使用的木材的价值，并且通过重新丢弃的木材丢弃，有助于减少社区必须收获的树木数量。
像猫王埃尔维斯·普雷斯利和艾德·希兰这样形形色色的艺术家都为自己的一生拥有一只马丁犬而感到自豪。它们可能都不像2009年普雷斯利上一场演唱会中演奏的D-28那样昂贵，更不用说克莱普顿打破纪录的D-28了，但它们都是最伟大的美国吉他品牌之一的丰富遗产的一部分。
摄影Eleanor Jane＆Martin Archive