很少有乐队像Radiohead。Radiohead以令人心碎和压抑的挫败感所激发的垃圾般的Uni小伙子的喧闹团体开始，Radiohead已成为过去30年来最重要的英国乐队之一。逐渐扩大其范围通过震撼的记录，例如世纪限制确定计算机，体裁探索小子A。和21世纪的杰作在彩虹中，乐队长期以来一直在行业不断变化的波浪中。
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曾经是他们声音的前景，但现在更多的纹理伴奏在Radiohead中起着重要作用。乐队仍然值得一提埃德·奥布赖恩（Ed O’Brien），或受启发的和弦选择汤姆·约克- 但是，随着三个游戏的比赛，这里都有尴尬的宝石。
这使得仅突出显示10首曲目非常艰难。在这里，我们不是选择“最重”或最熟练的作品，而是选择了最能展示Radiohead的广度和才华的曲目。
10。刀出去（（失忆，2000年）
在下降，朴素的即兴演奏的带领下，失忆第二张单曲是一个著名的静修之所，回到了更传统的吉他主导声音，尤其是在专辑中更具声音较密集的Bedfellows中。受到启发约翰尼·马尔（Johnny Marr）的频繁的隧道围绕和弦角落和缝隙史密斯，，，，刀出去遗憾，伤心欲绝和对浪漫解决方案的向往。起源于1999年小子A。会议，乐队花了很多时间将轨道融为一体。格林伍德（Greenwood）不断发展的吉他线条从每节经文中找到新的形式。
9。如何完全消失（（小子A。，2000年）
音乐经济价值的一课，这个困扰小子A。突出显示了其父母专辑的丰富多彩方法，可以扎根于华丽的声学和弦序列。约克（Yorke）从明亮的d和弦中连续的下降到f♯m（实际上是在第二个货物上播放的卡波），将风从听众带走。细微的增强效果使曲目充满了幽灵般的摇摆，在12世纪教堂记录的情感弦以及合唱团的微妙建议，所有这些建议都强调了歌曲建筑的有效性。约克后来将这首歌描述为“我们做过的最美丽的事情”。
8。街头精神（淡出）（（弯曲，1995）
在令人恐惧的音符上结束Radiohead充满活力的第二张专辑，街头精神（淡出）是围绕钟形的齿轮图案建造的，由埃德·奥布赖恩（Ed O’Brien）使用他的定制“木板”吉他扮演。该轨道围绕A和E小调发出了波动，但与他们的紧张和恩典保持平衡。当约克（Yorke）发出抒情诗时，奥布赖恩（O’Brien）的演奏使他的不祥动作保持着融入。奥布莱恩（O’Brien）受控的采摘图案的混音高而明亮，这是歌曲的焦点。花了很长时间才能进入工作室，但最后的令人困扰的录音室版本很快成为了最爱。这是Radiohead最畅销的单曲偏执的android1997年。
7。现在时（（月球形池，2016年）
这种美女发现格林伍德涂层闪闪发光的声学钉子在蓬勃发展的bossa nova时间签名上。结合了他首次在自己的单曲上试用的打击乐器游戏技术环形，格林伍德（Greenwood）轻轻敲打他的吉他在音符之间，在返回的途中击中了下一个旋转的arpeggio序列。结果是他的比赛被凹槽紧密地锁定。格林伍德（Greenwood）涂有混响和回声，通过歌曲的谨慎和弦序列挑选，这突显了Radiohead继续掌握使用吉他作为一种精致的外科手术乐器，该乐器深入探讨了听众的情感。
6。那里（（ha，2003年）
在塞尔维（Selway）和科林·格林伍德（Colin Greenwood吉布森ES-125T）强调了令人不安的氛围ha在格林伍德（Greenwood）跳入战斗之前，发行了歌曲高潮附近的即兴演奏的焦虑焦虑发作。从实验开拓者那里获得线索可以，压力通过连续的，无合唱的诗句来建立，所有这些使格林伍德的侵入性Buzzsaw Riff的影响力更大。花了数年的时间才能正确，最后的混音在第一次聆听时闻名，汤姆·约克（Thom Yorke）流泪。“ [奈杰尔·戈德里希（Nigel Godrich）]对吉他的声音和他混合的方式做了什么……这对我来说真的很欣喜。”约克在专辑的采访CD上说。
5。只是（（弯曲，1995）
撕破一个看起来像青少年精神- 风格的连胜，式的和弦进展，只是一系列崛起的音符让人联想到一个凶猛，这被低调的艰难摇摆突然切断了蠕变- 回归经文。作为这首歌的主要建筑师，乔尼·格林伍德（Jonny Greenwood电视广播员另外，在合唱的爆炸性爆炸之前，引起了一种不稳定的可怕的心情，这使我们回到了那个即兴狂欢中。吉他之旅，只是拥有宏伟的多曲线独奏，达到了绝对的巅峰，这是Radiohead的第二张专辑中最令人眼花ot乱的吉他作品。写作将尽可能多的和弦堆成一首歌，只是是Radiohead不固执的野心的早期指标，同时还可以使脚部植物保持旋律和情绪。
4。辜负（（确定计算机，1997）
豪华的宝石是确定计算机，，，，辜负令人心动的低音线，撞击的Cymbals和热情洋溢的Thom Yorke声乐表演只是使这首歌在Radiohead的杰作中脱颖而出的一些元素。但是，为了我们的钱，这是它（奇怪的），多节奏的中央即兴演奏的优雅，它在歌曲的运行时光（如Raindrops）都闪闪发光，这是至关重要的成分。The unconventional chimes of Greenwood’s 5/4 arpeggio run adds to song’s theme of momentum (‘transport, motorways and tramlines’) but aligns brilliantly with the grounded 4/4 drive of the A, E, F♯m, E progression that rotates throughout the verse. Greenwood weaves a consistently pedalled C♯ and D, while switching up the sequence’s highest note from an A, an open E to a mournful G♯. It’s a hymn to the discombobulation of modern human life that lodges itself forever in your memory.
3。怪异的鱼/arpeggi（（在彩虹中，2007年）
回应菲利普·塞尔（Philip Selway）的绷紧4/4节奏，怪异的鱼/arpeggi复杂的吉他零件倾斜到自己的3/4凹槽中，产生了“ hemiola”效果，从而增强了这种效果在彩虹中高点。在四弦周期（EM7/F♯M7/A/GMAJ7）中，Ed O’Brien在四边形的循环中开始了，这将变成一件浓密的三向吉他，因为Thom和Jonny在随后的经文中效仿。Radiohead的三个吉他手耐心地构建了一种迷人的音乐，用互补的，协调的Arpeggios巧妙地切换重音和运动方向。在接受采访脸，埃德·奥布赖恩（Ed O’Brien）引用怪异的鱼类作为他最喜欢的Radiohead歌曲，说；“每当我们现场演奏时，我都会得到这种感觉……就会有一种情绪坐在那里。我真的与之联系。”
2。2 + 2 = 5（（ha，2003年）
由格林伍德（Greenwood）插入吉他的声音引发，Radiohead迄今为止以其最暴力的歌曲之一的命名，迄今为止最具政治性的记录。2 + 2 = 5是四个不同部分的贯穿遍历的作品，这意味着它的音乐部分从未在歌曲的运行时重新出现，这是西方流行音乐的一种非常不寻常的结构。从机器人鼓手机上的Drop d采摘图案（7/4）开始，这首歌的形式正在不断增长。从开幕部分的不祥忧郁症到可怕的铅即兴即兴即兴，直到锤击双音符躁狂症的中段爆炸。在轨道通过之前，它会转向弯曲- 召回电源和弦的wallops，与高寄存器往返。追随更限制的声音技术小子A。和失忆，，，，2 + 2 = 5对于那些渴望更明显的吉他能量回归的Radiohead粉丝来说，这是一种受欢迎的震撼。
1。偏执的android（（确定计算机，1997）
不仅是乐队最受尊敬的歌曲之一，而且是一个成熟的迷你赛，它延伸了流派的概念，偏执的android发现格林伍德，奥布莱恩和约克制作了一件像其他人一样定义时间的作品。这款未来主义的国歌是围绕汤姆（Thom）的诗歌部分中的精美和弦组合建造的EHX小石踏板），为了全部盖帽，格林伍德的矮胖即兴即兴演奏，导致了一个狂热的怪胎。从甲壳虫乐队的“白色专辑”时代的拼布作品中获取线索（即列侬的幸福是一个温暖的枪），偏执的android融合了几个不同的部分，每个部分截然不同，但通过一些优雅的关键变化融为一体，融合为完美的整体。“我们在排练中完成了这首歌的大部分锻炼。”奥布莱恩告诉美国国家公共电台，“我们基本上有三首歌曲，我们想把它们放入一首歌中。我们制作了六分钟半版本的凝结，……您知道，这实际上是三个部分。”主要即兴即兴是Radiohead有史以来最重的时刻之一，其独奏的勇敢和自由流动的混乱肯定激发了许多人的喜悦Digitechwhammy。大胆，冒险和完全宏伟。
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