这篇采访最初发表于2015年。
当奥蒂斯·拉什说他很幸运的时候，我们很难反驳他。他出生在一个贫穷的单身母亲的家里，在一个贫穷的县，一个贫穷的州。他童年的大部分时间都在密西西比州费城及其周边的农田里工作，经常被当地白人从语法学校的课堂上拉下来，因为他们突然发现自己需要一个农场帮手。
因此，成为他那一代最重要、最具影响力的布鲁斯吉他手之一的想法——20世纪50年代中期出现的火热而深情的芝加哥西区之声的关键先驱——似乎就像一个没有潮湿的德尔塔夏日。
这可能就是为什么拉什永远不会把自己想象成一个唱片艺术家的原因。在20世纪30年代和40年代的南部农村，佃农分成、私刑和种族隔离是惯例而非例外，很难成为一个梦想家。“吉他大多是我自己拿的，”66岁的拉什在他芝加哥的甜蜜家中说。“在密西西比附近，除了树木和少数民族什么都没有。这是孤独的。所以我会自己拿起吉他。”
就像他这一代的许多其他非洲裔美国人一样，拉什觉得更好的生活在召唤着他。在拜访了他在芝加哥的姐姐之后(“大约在1949年或1950年，”他回忆道)，他决定在这里待一段时间。毫无疑问，他的决定受到了姐姐带他去看的布鲁斯传奇人物的影响:比如Muddy Waters、Little Walter和Jimmie Rodgers。
20岁之前，拉什就开始在当地演出，到20世纪50年代中期，他已经是708俱乐部的常客了。在那里，他遇到了著名作曲家威利·迪克森，后者把他介绍给了眼镜蛇唱片公司的伊莱·托斯卡诺。拉什很快就加入了这家崭露头角的唱片公司，随后制作了一系列令人难忘的蓝调歌曲，包括迪克森的《我不能放弃你，宝贝》(I Can 't Quit You, Baby)的重制版，以及《所有你的爱(我怀念爱)》(All Your Love (I Miss Loving))和《双重麻烦》(Double Trouble)等原创歌曲。凭借一种侵略性、攻击性的演奏风格，加上刺耳的单音，拉什不仅定义了他自己的声音，而且定义了整个一代人的声音。像魔术山姆，巴迪盖伊和弗雷迪金这样的天才很快就出现了，所有这些都来自一个相似的模式。
Rush后来为Chess Records和其他六家唱片公司录制唱片，在其职业生涯中，不仅因为其独创性和影响力(比如Eric Clapton, Mick Taylor和Stevie Ray Vaughan)，也因为它的考验和磨难:拉什一直在努力与音乐产业的商业方面和平共存，在录音室专辑之间的间隔一度超过15年。而且据他自己承认，他花了很多时间和酒作斗争。但他的名声依然完好无损，1998年他为《House of Blues》所做的努力被认为是他最好的作品之一，甚至还赢得了格莱美奖。
“我感谢上帝，”拉什轻声说。“我低下头，用手捂住眼睛，这是一种祝福。我回头看了看母亲。她养育了七个孩子。她跪着擦地板，想到处赚点钱，这让我很伤心。所以我很幸运，我很感激，我会继续努力。’”
Guitar.com:在密西西比长大的过程中，你印象最深的是什么?
奥蒂斯高峰:这很艰难，伙计。上学是件很困难的事，即使上学的时间不比我长。吃饭，生活都很艰难。我们是佃农。当你没有自己的房子，但你想谋生时，你必须去白人的地方，和他一起分享土地，耕种他的土地。他会为你提供工具或任何你需要的东西，到年底，他就能得到一半的收成。还有所有的费用和磨损，我得从我那一半里掏出来。我只得到剩下的。剩下的就不多了，有时甚至不够
Guitar.com:你第一次学会用你哥哥的原声乐器演奏。他有没有教你什么?
高峰:我学会了自己玩。没有人帮助我。没有教我。这就是我为什么用左手的原因。如果有人在那里教我如何正确地演奏，我就会把我的琴弦正确地挂起来。但那里没有人，所以我在这里学了一个音符，在那里学了一个音符，但我仍然在努力学习。
Guitar.com:你一定是在芝加哥找到了信仰开始亲眼见到像Muddy Waters这样的人。
高峰:每次我去的时候，我都能在走进俱乐部之前听到他们的声音。我总是说，‘这是唱片播放’!”But I’d walk in and see ’em playin’ on stage, and man, I just froze right there.
Guitar.com:虽然你在密西西比学过吉他，这些俱乐部的表演是否提供了更多的灵感?
高峰:第一次演出结束后，我回家买了把便宜的小吉他，叫凯伊。那个扩音器太轻了，你演奏一个音符它就会从地板上跳起来跳舞。我会开始练习，然后我就从那里开始。我开始试着模仿他们的声音。我当时在芝加哥南区温特沃斯3101号(他姐姐的公寓)的三楼。邻居们对我发出那种噪音很生气，想要报警。我当时就想，‘伙计，我要学习如何像浑水一样弹吉他!”
Guitar.com:你和那么多吉他传奇人物有过交集。它们是如何影响你的游戏能力的?
高峰:你可以从任何一个吉他手那里学到东西。如果你对学习音乐感兴趣，你可以从每一个音乐中学到东西。从那以后，你把它变成了你的风格。但你不会忘记那些特别的音符，所以你自己编歌。从某种意义上说，我们玩得都很像别人。如果我们都必须演奏自己的音乐，就不会有太多的音乐家了。(笑)
Guitar.com:这样过了一辈子，接下来会怎样?
高峰:我要继续录音和表演，继续努力学习弹吉他和唱歌。你永远学不会全部。总有东西要学。我不管你是不是最棒的，那乐器总有东西要学的。你明白我的意思吗?