“从来不听电吉他”命令通常不平衡大卫伯恩在恐惧的音乐的倒数第二,恰当地称为电吉他。与其他乐队,你很有可能希望跟踪标题后最珍视的仪器将前景突出——打破这里的领先,撞击和弦。但头部特写不像其他的乐队。而且,恐惧的音乐很不像其他专辑。事实上,最近的电吉他这样的时刻可能是反复无常的,极小的即兴重复,飞镖远离卑鄙的恐怖的紧绷的合唱歌曲。尖锐的体育场的岩石,这不是。
这是恐惧的音乐,说话的第三张专辑,第二(三),他们将与Brian Eno合作。在其11,乐队的乐器的相互作用相互Eno探讨了合成泡沫,导致一些乐队最引人注目的歌曲,其中的传统力学后朋克乐队是朝上的,切割和重组。的结果包含了光谱经常交战音调,材质和情绪。
这不是任何一方
头部特写了几年前,大卫·伯恩见面后鼓手克里斯弗朗茨和他的女友蒂娜韦茅斯在罗德岛设计学院学习。分享一个类似Dada-ist感性,弗朗茨和伯恩音乐艺人,谈话的艺术,后来更名为正面。一段时间后没有一个贝斯手,韦茅斯(三试镜后)与她的伴侣和特殊伯恩贝斯手。“我们没有复制任何人的风格,没人能复制我们的。”克里斯弗朗茨回忆说在他的回忆录中,停留在爱:“你可以说我和蒂娜大卫·伯恩的团队出名。我们非常擅长对他闪亮的焦点。我们创建了一个原来是后朋克乐队后朋克之前,新浪潮新一波,有之前和替代替代。”
迁往纽约,三人开始了一个反复出现的时间在传奇CBGB俱乐部表演。他们很快就开发了一个名声jaggedly-edged后朋克三重唱。的现代恋人的杰瑞·哈里森在吉他和钥匙进一步巩固了他们的声音。1977年,首张专辑头部特写:77陛下记录被释放。janky键减少,导致单一心理杀手作为一种宣言,强调弗朗茨和韦茅斯僵化的节奏的原子核,伯恩的紧张,神经质的交付和僵硬的节奏吉他全面工作。
第二年,乐队发布了大二更多关于建筑和食品的歌曲。这是他们第一次与Brian Eno合作。前就好比岩石巨人和synth罗克西的先锋音乐已经开始培养一个名声不可或缺的音乐衬托,米兹·尤瑞等一系列的艺术家罗伯特南卡罗来纳州弗瑞波和大卫·鲍伊。他保持一个细心关注头部特写。“他们把美国的恐慌,人们喜欢汉密尔顿Bohannon,并嫁给了纽约市区朋克或者新浪潮。现在每个人都做,但当时这是一个新的想法。“Eno回忆《卫报》。
工作与前卫的Eno鼓舞伯恩,两个成了亲密的创造性和私人朋友。“这是互利和相互依存的。我们有音乐的事情获得从一个另一个——每一个可以提供一些略有不同。“伯恩在红牛的援引每日一贴杂志。
“伊诺是唯一理解大卫的吉他演奏的人,”蒂娜告诉Creem在1979年。“大卫的节奏感是疯狂但太棒了。一首歌开始混乱,但会变得像一个婴儿无尾熊。很难把一个非常愚蠢的想法变成聪明的东西。大卫把草图变成了一幅画。他擅长说服我们,一个疯狂的想法最终将辉煌。”
这第一次合作孔多水果,即精神错乱的吉他纹理洒在温暖Eno synth的音调,证明用我们的爱,当然,穆迪艾尔·格林的封面带我去河边,打破了乐队首次进入前30名单曲榜。后来演变成一个快节奏、生活亮点(最好的版本,可以看到在传奇演唱会电影停止生产有意义,伯恩体育他标志性的“大帽子”)。
鬼魂在很多房子
虽然恐惧的音乐将Eno-collaborations三部曲的第二部分(最后的崇敬速率留在光),这不是最初的计划。虽然会话的新纪录起初暗示Eno的经常作业的工作方法,本人只会被称为创造性的障碍被击中后回服务。
撇开一些早期的思想追求更disco-oriented方向,Talking Heads决定回到基础,建立住在弗朗茨和韦茅斯的阁楼,以前的实践空间。“我们走进阁楼,我们设置工具。然后,我们做了一些我们之前从未做过的事,我们集思广益,或者我们卡住了。”韦茅斯告诉韩国银行显示1979年,当解释恐惧的音乐写作的过程。“一半时间是可怕的,但所有这些有趣的事情会发生,会记录在磁带上,大卫就把它带回家。他挑出部分,连同他的抒情的想法。”
但是,没有Eno的指导手,摇摇欲坠。快速电话后,synth圣人欣喜地回到联合制作的记录。开始不久,粗略,不成熟的想法站稳脚跟,Eno鼓励更缺乏组织性写歌。吉他手杰瑞·哈里森和大卫·伯恩一起紧密工作,确保各自的旋律和即兴重复数据的总和,或者,更有趣的是,没有。
伯恩回忆在他的书中,音乐是如何工作的,从一开始他们的工作关系,Eno曾建议乐队演奏完全生活在工作室,“没有所有的典型的声波隔离。他semi-blasphemous主意似乎值得一试,尽管它的风险导致泥泞的记录。删除所有的孤立的东西就像能够呼吸了。结果听起来——惊喜!——更像我们。“进一步阻碍乐队和谐被进一步的新专辑,和工作室录音设备主要是保持在一双外移动录音室货车。这些车都是客气地停在外面和电线被小心地穿过建筑物和窗户,这样他们可以捕捉声音从阁楼。
不允许
伯恩是成长为一个出色的节奏吉他手至此,慌忙和弦支撑的诗句就证明了这一点空气的紧张低调的轧轧声动物和几乎别致的式的恐慌,圆圈的康加鼓我Zimbra。同时,哈里森曾热衷于强调吉他景观抽丝段子和微妙的写或弹奏音谱。东部测深即兴重复激增的电力跌跌撞撞的F和G和弦之间开放纸是一个著名的例子对工作方法的和谐。伯恩的恐慌吉他玩只会加强随着时光的流逝,最终导致工程师Eric Thorngreen形容他是“最好的节奏吉他的球员之一。”(声音听起来)。
虽然具体细节的精确齿轮使用专辑很难验证,语气很可能提供的一对芬达双胞胎混响安培,伯恩是很少见到没有他的一两个相同的63年阳光碰垫stratocaster电吉他在时间。他紧Strat基调是毋庸置疑的快活的跟踪等生活在战争时期——记录的第一首单曲,或许最传统的探测跟踪记录。至少从一个工具的观点。其布鲁斯乐的小double-stopping即兴小段,tightrope-walks来回Frantz韦茅斯的健壮的槽。在跑道上,伯恩也描绘这张专辑最发自肺腑的抒情风景——诗意地描绘未来的一个革命性的性格使他的头在一个暴力的反乌托邦。
“我们录制一些歌曲我没有文字的基本轨迹。“伯恩记得音乐是如何工作的“后来我们改变和补充乐器的声音后他们被记录下来。“伯恩接着说,经常没有锁定最后的安排,他会要求提供歌词和声乐旋律生产持续跟踪,最终将进一步发展。战时…是一个这样的削减。“录音的歌曲是“不完整”对我来说是有风险的伯恩说,“我不知道,我真的能创建一个歌曲预先录制好的段子和和弦的变化?在某些情况下(如生活在战争时期我确实很成功。”
《在云端》
另一个至关重要的,脆弱的空气,也许会成为乐队最厌恶人类的(尽管不可否认漂亮)赞美诗。空灵的女声,活泼的节奏和弦和怪异的synth即兴小段,乐队转向意外走成一个大合唱。正如哈里森戒指一个温和的C、F、C, Dm,和弦序列,伯恩提供了一个可怕的,疲惫的警告说,“空气也可以伤害你”。
打开削减(第二个)我Zimbra抚顺石油化工研究院进入画面上,吉他大师罗伯特•提供一个不同寻常的智能化脉冲的铅吉他,级联到这首歌的conga-dominated安排接近结束。Eno抚顺石油化工研究院在疯狂的上刚刚完成处理没有问题和迷恋吉他手的锋利来处理他的吉他声音的创新方式。我Zimbra影响的非洲节奏也会为不同的速率和舞蹈music-informing安排下一个长的球员。
记忆可以等待
释放后,在1979年8月3日,恐惧的音乐立即被认可作为一个黑暗色调,令人不安的记录以及确实很特别的批评,和一个著名的乐队的音乐宇宙的进化。尽管关键的奉承,这“出色地迷茫”(《滚石》杂志)专辑未能显著商业突破大西洋两侧的,虽然时间已经正确地照更多的光在这张专辑的重要性不仅在展开叙事的创造者,但1970年代流行的更广泛的发展达到了一个悲观的高潮。
尽管乐队的第三次合作,留在光经常被作为乐队的奇异伟大成就记录,在这里在紧张,偏执的音乐风景的恐惧的音乐最平衡的组合的“正面”推进,尖细的能源和Eno near-academic,调查创新精神是听到。西蒙·雷诺兹完全总结把它撕开,重新开始”,恐惧的音乐代表Eno / Talking Heads相互协作最富有成果的和公平的。他的角色包含一种第五球员和一个编辑发现了“小玩的想法,可能是事故、事故或交互的乐队可能错过了。”
在恐惧的音乐,你可以听到一个乐队调整自己从四一个古怪的吉他后朋克乐队的成员,到一个广阔的和各式各样的音乐。多样化他们的仪器口味,尝试涉足复杂的切分音和带着锋利的工具在非传统方向纹理,恐惧的音乐标志着一个完美的乐队是什么之间的桥梁,他们将成为。甚至就其自身而言,它仍然是一个迷人的听。
信息框
说的正面,恐惧的音乐1979年,陛下
学分
- 大卫伯恩-人声,吉他
- 杰瑞·哈里森,吉他,键盘
- 蒂娜韦茅斯-低音,人声的支持
- 克里斯弗朗茨-鼓和打击乐器
- Brian Eno -生产和电子治疗
- 抚顺石油化工研究院-额外的吉他上罗伯特我Zimbra
杰出的吉他的时刻
纸
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