男人，神话，音乐
在我们这个充斥着浮夸的摇滚传记片的时代，没有一部是关于尼克·德雷克是说。他的姐姐加布里埃尔当然有提供的是，因为他的故事看起来有多适合。
不管谁来演他，这样一部电影最终会怎样?虽然他经常讲述的故事极度悲伤，但它也缺乏传统的剧情。更重要的是，它几乎没有一个主角。任何试图拍摄它的尝试都像是在拍摄倒影，事件中心的一片空白。它的恒星将永远无法聚焦。
但如果真的发生了，你可以打赌，他学习吉他的部分会被一段拙劣的序列所掩盖。也许他们会同场几的照片他听他妈妈在家里弹钢琴,听若昂吉尔博托,迈尔斯·戴维斯和莱因哈特,蒙太奇的他迅速超过了他的吉他老师的能力…但它将不可避免地淡化工具的重要性他作为一个人。
就像他的制作人乔·博伊德说的那样:“他总是躲躲藏藏……他说话结巴，他充满歉意，他在任何情况下都很犹豫。”在某种程度上，只有当他手里拿着吉他时，他的身体才显得自信。”
他的吉他风格不仅是理解音乐家这种独特性的关键;除了他隐晦的歌词，吉他似乎是他作为一个人的主要表达方式。
他的朋友，音乐家罗宾弗雷德里克，谁的歌一直吸烟太久了德雷克记录了，思考地总结了他的音乐性：“思考对尼克劳德的重要性是他黑暗的浪漫主义就像思考布莱恩·威尔逊的重要事项冲浪。它缺少这一点。“
一个神秘的交付
在他努力获得商业上的成功之后，唱片之后德雷克的音乐受到了一些批评和商业上的失败，他发誓要把自己的声音精简到只有吉他和声音的基本元素。在他一生中接受的一次媒体采访中，他说声音这是他的下一个版本:“我有了和John Wood一起做一些事情的想法，他是音效技术的工程师。”
随着时间的推移在西班牙克里斯布莱斯别墅的别墅恢复了重新结社，德雷克于1971年10月返回伦敦，并记录了整个11轨，跨越晚上11点开始的两场夜间会议的28分钟的专辑。除了他在标题赛道上扮演的发光10秒钢琴部分，就是这样粉红色的月亮一个人弹着吉他唱歌。
传说让它让德拉克无知地将专辑的大师在岛上的举行中脱落，并冒着刺掉。岛上的新闻官员大卫桑迪斯回想说，事实上，他在接待处看到尼克与他手臂下的大师一起看，并邀请他去了他的办公室，在离开前待了半小时。“About an hour later, the girl who worked behind the front desk called up and said ‘Nick’s left his tapes behind.’ So I went down and it was the big 16-track master tape and it said ‘Nick Drake Pink Moon’, and I thought, ‘that’s not an album I know.’”
随专辑发行一起发布的新闻稿重新叙述了这一事件，并直言不讳地补充道:“他的前两张专辑都卖不出去。但如果我们继续释放它们，或许权威人士会停下来，认真倾听，并同意我们的看法。”
超自然挑选
所有人都说，德雷克是一个完美的录音室演员，事实上他很少留下字条来记录他在大学的宿舍、Far Leys的卧室和伦敦的卧室里抽大麻，重复和循环复杂的重复片段。尽管经历了几个小时的催眠般的重复，但根据德雷克大学时代的朋友罗伯特·柯比(Robert Kirby)的说法，这意味着:“不要认为尼克缺乏艺术自发性。”柯比为德雷克早期的专辑做了弦乐编曲。他可以连续数小时以各种风格(包括他自己的风格)令人兴奋的即兴演奏令人眼花缭乱，演奏出许多正宗的布鲁斯风格。”
他是这样一位音乐家，他的音乐虽然外表简单，但却有着一定程度的细节和内在的复杂性，使其本质上难以掩盖。就像他的歌词一样，在他独自弹奏吉他的过程中有太多的悖论:多样化的交替调音有助于简单的，通常是单指和弦;古典的感受力与布鲁斯的动感融合在一起;在他的和弦中，大调和小调之间的暧昧不定，悬而未决;他能指挥复杂的指法演奏(路)或只是重复四种咔嗒咔嗒的声音(知道)。最后一首歌甚至是由对立构成的:(“知道我爱你，知道我不在乎……”)。
他的制作人乔·博伊德总结了他在《the太少纪录片:“当你听这些唱片的时候，你会发现最特别的东西之一就是吉他。因为它是那么干净，那么有力，所有的音符都是那么均衡。如此复杂的指弹部分以如此清晰而强烈的方式演奏是很不寻常的——每个音符——所以你真的可以围绕着吉他构建整个录音。”
改变的调节和和弦
但随着粉红色的月亮在他的所有作品中，最基本的工具都能召唤出各种各样的德雷克，与之形成鲜明对比的是梦游式的弹奏北方的天空伴随着紧张的进攻黑眼睛的狗这只是众多例子中的一个。但在他的最后一张专辑中，严酷的背景使其成为焦点。
偶然，他最着名的歌曲，粉红色的月亮是他最容易玩的。调到CGCFCE(从低到高)，capo第二烦恼，只有几个简单的形状要学习:四个是单指和弦，两个只用两个手指，最后一个是所有六弦，打开。试一试——它落在你手指下的方式是他音乐方法经济的证明:如何简单的和弦创造复杂的是一个启示。
在规模的另一端，从早晨开始，最后一首歌粉红色的月亮，他的吉他在微观播放中的音乐性。在CGCFCF调整中播放的歌曲再次由一个简单的不矛盾的单手和弦序列组成。它充满了Drake的各种时机和讲述的选择，通过使用他的采摘手的动态突出旋律，他补充的装饰的声音质量，每个大声注意在这首歌中的一个重要性。
在这两首歌中，他从简单的弹拨到独特的指拨——一路上有各种各样的音调，八个不同的调音，巧妙的节奏变化……人们也常常忽略，当他录制时，Drake是同时演奏和演唱的。
知道我不在那里
“你听德雷克听得越多，”马克·普卢默(Mark Plummer)在《德雷克》杂志1972年5月号上写道旋律制造商“他的音乐越引人注目 - 但所有的时间都会从你身上隐藏......这可能是尼克德雷克根本不存在。”
在他的回忆录中,白色自行车:60年代的音乐创作乔·博伊德(Joe Boyd)写道:“音乐保持在自己的内部，并不是试图吸引听众的注意力，只是让自己变得可用。”这是真的唱片《布瑞特,粉红色的月亮它的前身是由一群音乐家组成的，包括Fairport Convention的成员、海滩男孩和约翰·凯尔——所有这些人似乎都与尼克的吉他和声音格格不入，在某种程度上是旁观者。
德雷克的校长在他的成绩单上写了差不多同样的话;他在大学的同学也表达了同样的观点。他是一个孤独的斗争，永远隐藏在一个难以捉摸的个性背后，在某种程度上，甚至对那些最了解他的人来说，都是悲剧性的未知。
现在，由于1999年广告为VW Cabrio的1999年，尼克劳德无处不在。虽然他一生中没有救赎，但他的遗产至少被放心了。我们可能没有一个可怕的电影来帮助我们了解他，但至少我们拥有他的永恒，造型音乐。
Infobox.
尼克·德雷克粉红色的月亮（岛纪录，1972年）
学分
- 尼克·德雷克(人声，吉他，钢琴)
- 约翰·伍德(制作人、工程师)
- Keith Morris（摄影）
- 迈克尔·特里维西克(封面艺术)