e自从录制音乐的成立以来，声音录音师试图将自然的氛围融入他们的作品中，以给人留下空间，距离和自然回声的印象。混响高度依赖于您所播放的环境的房间类型和物理结构，以及声音回响回到耳朵以及从什么方向回声的速度。
许多音乐家经常谈论“回声”和“混响”，就好像他们在讨论相同的概念一样。他们不是。当反射的声波在不到0.1秒的时间内回到耳朵时，混响（尽管显然取决于Echo）发生了增强音符的错觉。这会在听众的耳朵中产生自然的混合效果，并使他们能够想象声音正在播放的空间。
捕获天然房间声音的早期实验要求音乐制作人将其乙烯基乙酸盐带到混响房间，在中央位置位置的扬声器上播放录音，然后重新录制由此产生的声音。但是，想要采用特定房间的声音特征并重现同样的声音的音乐家呢？
弹起行动
The first purpose-built artificial reverb effect pre-dates the genesis of the electric guitar and was created by Laurens Hammond (he of Hammond organ fame), who was granted a patent in 1939 for a spring-based mechanical reverberation system to enhance the sound of his organs for church environments.
该系统的原理仍然被广泛使用（以及板混响）。从本质上讲，声音通过两个线圈之间的大金属弹簧来回反映，并且通过物理扩大弹簧的直径和长度，可以改变衰减和延迟等变量。
The original spring reverb tanks were对于旅行音乐家而言，巨大而相当不可行；Leo Fender与其他几家放大器制造商共同，通过在1961年向目录中的弹簧混响单元添加了一个弹簧混响单元，从而为吉他手采用了这种人工混响技术。
The classic Fender 6G15 Spring Reverb resembles a small amplifier head, and has three simple controls: dwell, mix and tone. Regarded by many as the holy grail of old-school spring reverb, the sound of these classic heads would become a staple of numerous emergent genres – most prominently in the sound of surf-rock and mainstream American pop of the time via artists such as Dick Dale, The Ventures and The Beach Boys.
Also in 1961, the Summer NAMM show in July saw the launch of Ampeg’s Reverberocket R-12R – most likely the first electric guitar amplifier with onboard reverb, even if it beat the competition to it by only a matter of months.
Ampeg labelled its onboard reverb control ‘echo’ for most of the sixties, and echo was already a familiar concept to many guitarists, thanks to its prevalence in 1950s rock ’n’ roll and rockabilly: Scotty Moore’s Ray Butts EchoSonic amp had a tape echo built into it, and he used this on many of the early Elvis sessions that would help define the sound of rock ’n’ roll.
Fender的下一个重大混响创新将在1963年2月随着Vibroverb的推出，这是第一个组合包括在当年晚些时候Blackface Cosmetics到达后，它将成为Fender Sound的代名词。
鉴于他们的初始生产非常低，并且后来由Stevie Ray Vaughan等人使用，早期的Vibroverbs是备受追捧的。
在六十年代和七十年代，流行音乐和吉他技术在共生过程中发展，基于晶体管的脚架最终将使使用单个紧凑型单元更容易复制各种房间声音。
在盘子上
板条混响的原理与春季混响的原理相似。但是，使用板混响，音频信号需要使用机电传感器，该换能器会在物理板上产生振动，从而产生相似但仍然明显不同类型的混响声音。弹簧和板块的混响是人造的，人造的混响，但是我们还应该谈论其他几种混响 - Hall Reverb几乎可以按照您的期望来做，并模拟音乐厅的声音。通常，这包括一系列初始的，相当长的音频反射，然后是宽敞的衰变。
室内混响类似于大厅的混响，但给出了大大较小空间的声音印象，混响的时间明显较短，并且是整个记录历史上最常用的时间之一。Abbey Road Studios使用了甲壳虫乐队创意枢纽Studio Two旁边的物理室来运行许多声乐和吉他曲目。
房间混响通常的衰减时间长度更短，以最少的反射复制坚硬的紧密表面。
尽管这些是混响的核心“常见”类型，但在数字世界中也有许多其他类型。如今，软件插件为生产商提供了更高的对可伸缩性的控制，使任何人都可以轻松雕刻自己的独特混响，甚至设计自己的虚拟空间。
数字日
录音棚是第一个使用真正的数字混响的地方。EMT在1976年的250个单元使用了一个非常不同的过程来创建混响 - 通过淡出许多反馈延迟线来处理音频信号，从而使音频的声音幻想从模拟空间的墙壁上弹起。
Lexicon进一步增强了数字混响在1978年使用224型型号，但价格更便宜得多 - 该品牌很快成为效果行业中最受尊敬的名称之一，而不是优质混响的首选名称，而不仅仅是对于制作人，也适用于舞台吉他手。将发布各种各样的心爱的词典混响，将词典技术纳入后来的单元，例如Digitech RV-7。
几十年后，在录制和现场吉他声音上使用混响一如既往地流行，而且实施从未更容易实施。我们的吉他手现在能够将吉他插入我们的电话中，并通过IK Multimedia的Amplitube和TC的Toneprint等应用程序立即模拟从最微小的壁橱到Grand Canyon的任何类型的声学空间！想象一下劳伦斯·哈蒙德（Laurens Hammond）等早期的创新者会想到什么……
买方指南
如果您想在演奏中溅出一些气氛，从老式的冲浪声音到巨大的膨胀，这里是我们以各种价位选择的四个最佳选择，以确保您覆盖了混响。
Electro-Harmonix Holy Grail Nano£79
EHX总是为其踏板增加一点额外的添加，因此以及经典的大厅和春季混响，踏板友好的圣杯nano包括爱情或讨厌的flerb flerb法兰混响。较新的圣杯Neo（89英镑）分配了Flerb，转而采用更有用的板声。
Strymon Bigsky£429
好的，所以价格可能会让您畏缩，但是对于更具创造力的吉他手来说，这个功能齐全的蓝色盒子中有一个灵感的世界，从复古的春季仿真到巨大的膨胀和迷幻的反向混响纹理。后摇滚乐者，前摇滚乐手和鞋类机构都会发现这是不可或缺的创意工具。
TC电子名人堂迷你£60
您是否在踏板空间上却缺乏，但要寻找一个毫无意义的通用混响踏板？TC的HOF Mini看起来可能有限，但是由于公司的音调技术，您可以将各种各样的混响声音射入踏板上；尽管它一次只存储一个，但许多玩家会发现足以实时使用。Toneprint编辑器软件也使您可以设计自己的混响。
Fender ’63 Tube Reverb£863
Fender的标志性6G15管混响单元又回来了，有经典的棕面或漆的花呢涂装。它笨拙且不便宜，但放在挡泥板配音的6V6或6L6阀放大器前，这是老式冲浪的声音。要以令人信服的数字仿真形式，请尝试Catalinbread的Topanga（159英镑），上个月令我们赞叹不已，得分为9/10。