德克萨斯的吉他手史蒂芬所罗门是一个“枪手”在他的青少年和20年代初但引人注目的友谊与成功的作曲家和制作人大卫·霍奇斯(幻灭凯利克拉克森,凯莉·安德伍德)将被证明是关键。霍奇斯的鼓励,所罗门搬到洛杉矶,2011年签署了他第一次出版协议。五年后,所罗门意识到他有一个真正的轰动手上当一首他写的只是四个小时用英语流行歌手詹姆斯·亚瑟就英国单曲榜第一。
除了销售近三百万册,说你不会放手已经积累了一个了不起的13亿YouTube的观点。但这一切都始于吉他,所罗门转向作为一个青少年,因为它提供了一种方法来给旋律形态和结构漂浮在他的大脑。当我们拜访他的洛杉矶工作室找到更多,可清楚地看到,Steven有点es - 335。
“我开始弹吉他当我还是个孩子的时候,”他回忆说。“我和我的爸爸是一位音乐家在音乐,我喜欢它。我想写歌,吉他真的只是一种手段获得音乐部分从我的脑海中,和弦与他们。但我学会了玩之前,当我看到一个音乐家或者一个专辑封面,有人335,我觉得我总是可以听到吉他的声音在我的脑海里,虽然我不知道那是什么意思。”
所罗门的曲旅程开始于他父亲的吉他,但他很快就救了他自己——一个六十多岁公会t - 100 d。不是一个坏入门吉他的少年。“当时我甚至不认为我意识到是多么酷的一把吉他就像你的第一把吉他,”他笑着说。“但它真的寄给我这一切的道路hollowbody东西。我玩吉他几年,也许直到我20多岁,我得了335分。”
所以是什么吉布森的标志性thinline半所罗门发现如此吸引人?“我真的觉得如果我有335,我可以做任何事,”他说。“我可以玩任何演出,我可以做任何风格,将为所有的服务。当颈部皮卡不太暗会这样做几乎tone-rolled-off Tele事情,当你有一个335年拥堵,他们更chimey更空灵,更开放。
“你得到更多的声音,小比你更现代humbucker。中间的位置,我的魔法。这是几乎但不是一点点的阶段,它可以spanky,小易易…当你得到一个好一个,这是一个super-versatile乐器。”
Bigsby Bigsby与否
比一个伟大的es - 335是什么?八个或九个。所罗门当然发现变异模型中他拥有足以证明有多种配置。“即使他们不声音截然不同,还有不同的灵感,”他说。
“这就像当你拿起61的穿,你只是有点想了,吉他和困难,因为你知道它已经被打了。然后你接一个从同年更清洁和你想要更好的和你玩。每吨和重要当你与艺术家和试图创造写歌。”
他1959年的模型,例如,功能的最好听桥拾音器吉他他曾经拥有。“这是一个怪物,”他笑着说。“这是疯狂的声音。很大,以正确的方式削减但并不严厉。任何描述符可以用来描述一个拥堵的应该是什么,这是皮卡。颈部与皮卡不是,但是它有点模糊。当我得到它,它有一个Bigsby。它只是用骡子听起来更好。这是一种疯狂的听起来多好,这是精简有力。”
尽管如此,他不相信所有es - 335声音最好停止附属物。“这很有趣,”他说。“任何时间我有一个335年Bigsby钉,我总是把一个stoptail看看声音的区别是什么。我有一个61年345年,它有一个工厂Bigsby。我在位置上放一个stoptail实际上不喜欢的声音。这是为数不多的发生的。
64“我有一段时间没有钉,但颈部角有点深所以桥高度有点高。有更多的紧张局势在桥上,吉他听起来stoptail一样大而有力。所以我想知道更多关于休息角桥比Bigsby。”
在房间里
尽管所罗门在摇滚音乐的根源,这些天他发现自己的工作主要是与流行艺术家——通常是作为一个作者,合作。他的安保是一个1970年代初Vibrolux混响,他通过整合进他的设置通用音频牛。
“疯狂的是,我终于在我的职业生涯中,我可以做到的一些事情,但我真的不去使用它们的方式应该是,”他说。”,但表示,这是一个大的部分原因,我得到了普遍的音频牛。大多数男人在流行记录这些天只是插入DI和使用某种amp处理,老实说这听起来很好,但很高兴至少另一个层面的真正的amp和“真实的东西”——即使是牛。
“但是,说实话,我爱牛。演讲者造型听起来不错,这是一个伟大的块设备。在这样的空间里我从来没有能够把一个amp足够响亮,特别是房间色调,这样的事情。和东西的房间里听起来很好。很高兴探讨只取得一个很酷的声音,大而宽敞,使歌曲的功能,而不是互相叠加shitload吉他上的。”
所罗门说,把一个有机元素表已使他脱颖而出。“任何人都可以做一个演员“现在流行的记录,因为你有一个笔记本,你只是听起来拉开(云音乐创作平台)的拼接和你把它在一起,”他说。“真的更具有创造力和知道如何把这些片段组合在一起。它不是必须知道如何造就伟大的声音。
“他们得到一个特征声音——无论它是一个键盘或吉他什么的,他们建造的所有其他东西。这就是很好对我的设置。作为一个计算机迷意味着我做什么不同于其他人使这些记录是谁做的。我很高兴我能把这些东西,对我来说它更有趣和特别的东西。”
作家的俱乐部
现代流行音乐的一个特点是多少里程词曲作家和艺术家从相对简单的和弦进行管理。但这并不一定意味着有一个保证公式触及纪录。史蒂文,写作过程通常始于四循环。
“一般情况下,我把吉他,我将扮演四循环的和弦进行,然后我们只是坐在那里,写歌,而且往往我们甚至不改变和弦,”他说。“你可能会觉得有点无聊,但对我来说,我发现使它特殊的是它使你写这首歌更好。
“旋律和歌词的实际骨头必须是有趣的,因为他们只是被一个通用four-chord进展的毛圈两个半分钟。你可以晚些时候,好酷,或许我们现在需要另一个和弦,”或“也许我们需要添加一些额外的糖果的。”
所罗门承认他的青少年自我可能会嘲笑这样的方法但是现在他了解主流流行歌曲创作背后的工艺。“我认为在16岁的时候,我一直在想,“太无聊”,”他说。“但现在我可以看到不同的一面,和艺术,它只是一个不同的事情。
“它可以让单调和枯燥,但这是我的工作,以确保不会发生。在一天结束的时候,我想玩吉他和我想要吉他很酷,我希望人们听到吉他,但实际上它并不重要。重要的是,人们记住歌词,记住旋律——这是他们带走。”
前不久我们避免交通高峰期,我们的谈话转向的经典歌曲所罗门最想参与写作。事后来看,来自他的工作室的播放列表监控整个下午是一个死胡同。
“我是如此巨大小粉丝,”他激动地说。“这必须的野花专辑一般但特别你不知道的感觉和蜜蜂。抒情和简单你不知道的感觉如此平易。我认为这首歌非常特别。,打开吉他曲蜜蜂…它是如此脏,坏蛋!
“陷阱时填写介绍鼓进来让我每一次。我甚至不能想象第一次房间里的感觉麦克•坎贝尔玩即兴小段,然后第一次陷阱填满。再次,所以简单:安排,讲故事,一个不可否认的狂妄。”
遵循Instagram史蒂芬所罗门@stvnsolomon。