艾迪范哈伦不只是让他的吉他手的吉他主义者带来了非凡的工作，他使用了罕见的演奏技巧结合。艾德对吉他的态度和他的放大也影响了众多音乐家，仪器制造商和AMP建设者。
“我讨厌商店买的，陆上吉他，”他告诉Jas Obrecht吉他手回到70年代后期，几个月后，第一个van Halen专辑出现。“他们不做我想要的事情。”这一总结了，这种方法Ed在越来越多的成功期间采取了更多或更少所有的装备。
他开始的时候很便宜Teisco.电动，他在早期的VH乐队中的一些伙伴认为是一个stratocaster电吉他他的声音听起来太稀薄，335看起来太不像岩石。所以他决定自己动手把一些品质结合起来挡泥板和吉布森进入一个家居仪器。进入Frankenstrat，Ed的几个绑架吉他的通用名称，他从什锦部分组合在一起。
弗兰肯斯坦的怪物
与许多事情一样，Ed的故事多年来也有变化，但似乎第一个弗兰肯斯特拉，在前面看到的那个黑白结尾的弗兰肯斯特拉范海伦专辑封面，包括一个strat风格的身体和脖子，他从Charvel.，由Boogie Bodies提供给Charvel。他从他的335中取出PAF的缓冲器，把它装在车身上，斜放在舰桥上。他粘上了一些巨大的吉布森琴，拧上了他的斯特拉特颤音，装上了一个音量控制装置。
然后是独特的黑白装饰，Ed用丙烯酸自行车漆，在黑色的基础上喷涂，粘上明显随机的遮蔽胶带，在所有东西上喷涂白色，去掉遮蔽胶带，展现出奇特的条纹效果。后来的重制导致了红色、黑色和白色的外观。
弗兰肯斯特拉特很好。2011年，当Ed捐赠Frankenstrat 2到Smithsonian国家历史博物馆时，他告诉博物馆的杂志，弗兰肯斯特拉特1.“我从经常使用中退出了它，”他说。“从无尽的旅游和录音中滥用了这么多滥用 - 我想支付一些尊重它，让它生存，而不是让它完全摧毁。与此同时，它变得如此以最疯狂的梦想中所知，它的价值使其成为盗窃的目标，我想保护它。我现在仍然可以玩它。这对我来说是无价的。“
关于艾德个人风格吉他的故事的下一步是与他签订的代言协议克拉默1983年，他的界限将有助于推动克拉姆斯在80年代中期成为国家最大的电吉他品牌 - 虽然其原始形式，但该公司将燃烧，几乎没有生存进入以下十年。
和他所推广的生产模式一样，埃德最著名的克莱默是弗兰肯斯特拉的一个新版本，通常称为5150，因为它的机身上有一些录音数字(命名是为了与埃德的5150录音棚相匹配)。吉他中心是一个克雷默步行者特殊的身体和一个定制枫颈与曲棍球棒的头，就像一个修改Ibanez.驱逐者被拥有的。它具有熟悉的相对简单的约会集：单桥Humbucker（直接而不是成角度），单音量控制，ED现在有利于弗洛伊德玫瑰振动系统，当然当然是红色，白色和黑色条纹饰面。
ED的做法态度几乎没有新的态度，玩家已经切碎并改变了吉他，以满足他们的要求。But his choices paralleled a growing affection among some makers for mixing Fender and Gibson attributes, and also the rise of the ‘SuperStrat’ – the extreme rocker’s tool of choice that was developed through the 80s thanks not only to Kramer but also to makers such as Electra/Westone,杰克逊，ibanez等等。
寻找那棕色的声音
如果您发现Ed的早期吉他历史困惑，请等到您到达安培。如果你经过一些事实，那么你现在最好瞧不起。关于所有我们可以用一丝澄清说，这对于他使用60多岁的关键早期录音马歇尔超级铅JTM100 Plexi，有一两个马歇尔出租车。现场，他使用了更多的马歇尔。关于马歇尔法案是否被修改有争议，简短的回答是，这取决于你称之为修改的是什么。
首先，ED使用了一个称为Jose Arredondo的技术的服务，因此如果在此时间进行Mods - 也许在这里级联增益，或者在那里的外部虚拟负载 - 它是arredondo谁做了修改。一些服务于后来安培的技术人员发誓他们是股票和未经修改的。传说表明没有变得更清晰的迹象，当讨论他的齿轮历史时，艾德的顽皮混乱并没有得到帮助。
1978年，就在他第一张专辑发行后不久，他接受了Jas Obrecht的采访。然后他谈到了阿雷东多，谈到了他最初拥有的四个“非常老”的马歇尔，以及阿雷东多如何“加强他们”。埃德认为阿雷东多“把更大的变压器”在他的Marshalls和他使用Variac盒子改变电压进入他的放大器。Variac是一种商标名称，通常用于调整进入放大器的市电电压水平的变压器——一些人已经注意到这种做法的潜在危险。
“AMP唯一应该需要100伏，”美国主电源饲料说：“但是你把它的东西曲柄，就像130,140伏，那么管子真的很热。”在'78采访中，他说他失去了那些原创的马歇尔，报道了他在他使用的任何一个制造的舞台上使用了三个100瓦的顶部“音乐人类，几个兰妮“还有两套类似的备份。
然后是ed的“棕色声音”，他对原始设置的结果的描述MXR.Flanger，MXR Phaser，Echoplex磁带回声，以及Marshall AMPS（以及Ed的次要问题，手和心脏）。他再次在稍后的采访中告诉Obrecht，1980年：“只是响亮的区别，并且有什么我称之为温暖，棕色的声音 - 这是一个丰富的，Toney声音。......我真的可以在舞台上吵得这么大，你不会听到别的什么，但我真的不喜欢这样做。我喜欢得到一个平衡的声音。“
山寨行业的一些东西在近年来为精品安培而庆祝早期马歇尔的永恒属性，周围的棕色声音的神话造成了趋势。戴夫弗里德曼at.弗里德曼放大是关注经典英国放大器电路和音调的现代诠释的制造商之一，他在这个行业已经很长时间了，已经看到了这一切。“对我来说，最典型的放大器是一个老的Plexi超级引线电路与Variac，在10上，”他告诉戴夫亨特在今年早些时候的出版物。“这就是我的放大器头，这是相当的增益-y如果它设置正确，但老派的增益。你知道，我们可以这么说，更像勃拉西的范·海伦派。”
与此同时，埃德将继续追求他总是追逐棕色或以其他方式的安培。在晚年，他合作了佩韦为他的第一个系列5150安培，从1992年开始，最近有各种各样的EVH与挡泥板合作的安培，2007年与5150 III启动。“我还有什么？”他在'78聊天中大声笑。“我甚至无法记住 - 我有这么多不同的头！我刚刚把它们全部修补，希望听起来很酷。它的工作很好。“
沃尔夫冈将到
在晚年，艾德与几家吉他公司合作，以他的儿子沃尔夫冈命名的设计为基础，制作了一系列签名模型。第一次出现是在1991年与音乐人爱德华范海伦的模型，在80年代中期埃德的代言Ernie Ball 5150弦，和音乐人自己的剪影吉他和史蒂夫莫尔斯签名模型。
Dudleg Gimpel，谁设计了剪影，与ED一起团队，结果标志着早期的Frankenstrat和Kramer Instruments的不同变化。从Ed的原始草图工作，他们开发了一个带有扁平枫顶，单卷控制和颈端轮桁架杆调节器的Basswood车身。颤音是一个明亮的弗洛伊德玫瑰，带有硬质选择，史蒂夫布鲁克dimarzio帮助创建了一个定制的一对拾取器，让人深入了解ed to twin。ED使用了一个琥珀色的火焰最重要的例子，是最早的原型之一，作为他的主要吉他几年。
他在90年代中期切换到90年代中期的潘维，因为他与音乐人结束的协议（尽管音乐人继续在没有EVH协会，轴的情况下生产非常相似的吉他）。Jim Decola是Peavey的吉他设计工程的主管，自1988年以来，他已经自1988年以来，吉姆和埃德开发了从音乐人搬上的原型。
生产Peavey Wolfgang于1996年推出为枫树上衣增加了轮廓，将颈部推入身体，在颈部有碳纤维加固杆，嵌入桁架杆轮进入颈部的末端，并有一个新的脊柱杆with Ed’s idea for a ‘V’ element matched to Jim’s scooped tip in a recognisable Peavey shape. The pickups were based on a Frankenstrat unit, a tone control was added alongside the volume, and the vibrato was a Ping licensed Floyd Rose, with a D-Tuner on the low E-string.
Ed与Peavey在2004年分离，和另一个修订的沃尔夫冈成为该芬达相关的EVH品牌的产品线的一部分，交易后Ed的艺术系列吉他在2004年前后与芬达拥有的Charvel品牌。EVH吉他的第一个标志是限量版的Ed 's Frankenstrat，然后这个品牌的新版本Wolfgang出现在2009年，由芬达(Fender)的Chip Ellis开发。
同意在挡泥板上内部开发的一套皮卡，ED仍然不确定，如果放置完全正确。“我没有带我的路由器在我们决定展示这一天的那一天放大拾取腔，”芯片告诉我。“所以，艾德进入了他的车库，抓住了撬棍和锤子。我们在车道上出去了，基本上他凿了这个巨大的口袋，所以我们可以在它中移动皮卡。如果您在ED的'07 / '08巡回赛中查看第4个原型的图片，那看起来像狗咀嚼拾取腔。但它做了诀窍！我相信我们最终将它移动了32英寸，我们发现了甜蜜的地方。“
自2009年第一届EVH Wolfgang以来，凭借颈部和硬质模型，包括颈部和硬质模型，圭上求更便宜的吉他。“我似乎总是在精炼设计中，”埃德告诉毂在2017年。“我经常摆弄它。你去巡演，你知道什么有用什么没用。这是一种永无止境的追求。”
当它来到他的吉他和安培时，Eddie Van Halen永远不会站起来。而且往往比不是，他脸上露出笑容。他很少似乎觉得自己太认真。“I never really sit down and really practice,” he said in ’78, “Like shut myself in a little room and go, ‘All right, I’m serious now.’ You know, I just sit around and whenever I get bored, I play my guitar.”
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