对大多数吉他手来说，“音色”是区分想要成为吉他手和专业吉他手的秘密武器。然而，让你的乐器像你最喜欢的投斧那样咆哮或闪耀是一回事，而让你发出独特的声音则是另一回事。有些玩家花了一辈子的时间，有些则是在几年后偶然发现的。为了帮助你找到自己的声音，我们采访了David Gilmour, Paul Gilbert和其他吉他英雄，他们是如何发现自己的声音的。
学会爱自己
虽然很多人都梦想着模仿Les Paul和Slash的奶油色调，但试图模仿你最喜欢的吉他手可能最终会限制你所能发出的声音。相反，你应该对自己的发音感到舒服，然后继续努力。这就是大卫·吉尔默(David Gilmour)那肥胖而清晰的语调的秘诀。
“我的声音之所以是这样，是因为我的手和手指的制作方式，以及我的音乐品味，”这位前平克·弗洛伊德(Pink Floyd)吉他手说告诉Guitar.com。“我的声音听起来不像别的。我从来没试过那样做;我就是这样的人。我也有过想要听起来像亨德里克斯、埃里克·克莱普顿或杰夫·贝克的时候。最终，我喜欢上了自己的声音，从那一刻起，一切都变得更好了。不只是‘接受’，而是真正喜欢我的声音。”
是动态的
对保罗·吉尔伯特来说，一首好曲子不仅仅是把几个音符正确地组合在一起。它是关于动力学。动态是指在你的演奏中有多少“变化”——以每小时200英里的速度撕碎每个音符，但以同样的强度和持续时间弹奏每个音符只会导致单调乏味。相反，你应该追求用不同的音量、音符长度和旋律来渲染你的演奏风格和歌曲创作。
“你不会相信有多少吉他手不使用任何动力，”这位前大先生吉他手说叹了口气。它不仅仅是一大段的"大声"然后是一大段的"轻柔"它是不同色调、体量和空间的上下变化。这是任何正在发生的事情与其他事情的对比，而且它可能发生得非常快。这有很大的不同。仅仅这一点就可以把业余选手和职业选手区分开来。”
在你的领域里做最好的人
试图成为一个各行各业的吉他手有时会适得其反:你可能最终听起来像一个平庸的版本，包括你自己。在一段时间内专注于一种类型是很重要的，因为你需要花时间去熟悉具体细节，然后才能掌握更高级的技巧。
皮特•安德森建议玩家无论他们的技能如何，都要专注于他们擅长的。“当我决心要成为皮特·安德森(Pete Anderson)，专注于自己的吉他手生涯时，我真的意识到要坚持自己的‘道路’。”’我要尽我所能做最好的皮特·安德森。”
在这样做的过程中，乡村音乐家和制作人能够发展他的技术，甚至发明新的技术。“我有一些对我来说非常独特的技术，我将集中精力并在这些方面进行扩展。我将扩展我的音调，我的右手技巧，我对和声的概念，以及我演奏的方式。(我会)像我一样开辟这条道路，”他说道。
弹干净的吉他
正如它的诱惑去疯狂的效果踏板，后退一步，弹奏干净的吉他可以揭示更多关于你的音调。它迫使你利用自己的身体怪癖来达到你喜欢的声音。例如，咪咪·福克斯(Mimi Fox)开始学的是原声吉他，她发现那些旧的习惯造就了她厚重的爵士电音。
“我原本是一名原声乐手，所以我觉得我的声音是圆润的，有点浓郁。”她解释说。“我对语气的改变通常来自于我的攻击，而不是效果。如果我心情不好，感觉有点不舒服，我可以扇耳光，做那些事。但我是自然地、有机地做的;这对我来说比在我做的事情上放一大堆混响或效果要好。所以我喜欢和吉他互动，把我脑海里听到的音调演奏出来，而不是摆弄一堆踏板。”
彻底了解你的装备
Dimebag Darrell(安息)是音乐界的传奇人物。他绝妙的即兴重复乐段、哀嚎的和声和十足的霸气是他的标志，除了最后一部分，这些都是精心设计的。
当录制潘特拉的专辑，吉他手透露，最后录制的激烈的音调是他的生产和录音技术的结果。“说实话，如果你知道如何在录音室里转动旋钮，那么你的吉他就会像你想要的那样发出声音，”他说说。“否则，你就只能听命于那些管理这该死的东西的人，因为他们想做什么就做什么。”成为游戏的佼佼者，并了解所有这些东西的来龙去路及其运作方式是值得的。”