小加里·克拉克回到了他的家乡得克萨斯州奥斯汀市，参加为期三晚的售罄演出
在穆迪剧院(Moody Theater)，当我们在吉他手家乡首场演出前的下午见到他时，如果他感到在近9000名同胞面前演奏的压力，他肯定没有表现出来。“回到奥斯汀真好，”34岁的他若无其事地回忆道。“我不常回到这里，所以能和你在一起很开心，你知道吗?”
克拉克在奥斯丁著名的蓝调场景的俱乐部和酒吧里获得了他的布鲁斯吉他条纹，追随了类似传奇的脚步史蒂夫雷沃恩吉米·沃恩、约翰尼·温特和其他许多人。虽然克拉克已经成为奥斯汀蓝调音乐孕育地的现代领军人物，但他的家族名字长期以来一直是这座城市音乐苍天的一部分，这要归功于他的堂兄WC Clark。他是“奥斯汀蓝调教父”，曾是史蒂维·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)的乐队成员。令人惊讶的是，小克拉克直到在自己的音乐道路上走得很远的时候才意识到这两者之间的联系。
“是的，是的，我和WC有关，”克拉克确认道。“不幸的是，我们并不像你想的那么亲密，因为我们都在音乐界。我记得我和父亲一起去奥斯汀一个叫莫莫的地方见过他，因为我听说他是一个多么优秀的球员，我也知道他和史蒂夫·雷·沃恩、卢·安·巴顿在《三重威胁》里的所有经历。所以我想，‘好吧，他也叫克拉克，我要去看看他!”
“所以我们就去了，节目结束后我们和他聊天，最后我们谈到了家庭、我们来自哪里等等，然后一种相互的关系浮现了出来。他们曾经叫他“加州”，WC就像:“你知道加州吗?!”’我爸爸说:‘是的，那是我爸爸!一切就从那里开始了。我发现的方式很有趣，我很高兴我这么做了。但这是我们工作的本质，我们都在工作这一事实意味着我们没有太多机会迎头赶上。”
国王和我
克拉克的直系亲属可能不是音乐家，但他仍然来自一个音乐之家，不久之后，年轻的加里就迷上了这种后来定义了他生活的乐器。他回忆说:“我一直对吉他很感兴趣，我小时候，爸爸在家里放过几把吉他。”“有一次我想偷偷试一试，结果把其中一个给撞了。我把它偷偷拿走想玩，但当我想把它放回架子上时，它就掉了下来，撞到地板上，然后……呯!”
尽管加里出生在90年代早期到中期，但在他的性格形成时期，吸引他的并不是垃圾摇滚的内在力量或独立摇滚的实验主义……
“我记得看迈克尔·杰克逊的现场视频，他让詹188金博提现妮弗·巴顿为他弹吉他——她有一把疯狂的吉他，头发上有灯光，弹得非常棒，”他热情地说。“但在那之前，蒂托·杰克逊……我是迈克尔·杰克逊的超级粉丝，也是杰克逊五兄弟的粉丝。”我喜欢看那些旧的剪辑，还有提托那个大红色的吉布森“这就是我想弹吉他的全部原因……我只是花了很长时间才找到一把吉他!”
燃烧的痕迹
克拉克终于在12岁时合法得到了一把吉他，不久之后，他就自豪地拥有了一把属于自己的电吉他，尽管对于一个有抱负的蓝调歌手来说，这也许不是最完美的乐器Ibanez说RX20——黑色，枫木领，两个大喇叭，没什么疯狂的，”他解释道。“我感觉很糟糕，因为我很尊重伊巴涅斯，但几年前，有人问我它是不是一把好吉他，我说:‘不是!但那是一把很棒的吉他，因为那是我的!”Y’know, objectively, it wasn’t a quality instrument… it really wasn’t all that, but it opened up a whole new world to me and changed my life forever, so shout out to Ibanez, I meant no disrespect!”
的确，年轻的Clark在早期阶段确实被这个日本品牌所吸引，但作为亨德里克斯和SRV的爱好者，他需要一些少一点“发丝金属”的东西……
“我的第一把真正的吉他是伊巴涅兹，后来我得到了一把伊巴涅兹的Blazer，”他热情地回忆道。“线圈的点击它,所以我可以切换humbucker和一个线圈,它是这个美丽的阳光,紫檀的脖子……我喜欢很多史蒂夫雷沃恩,我不能得到一个签名模型,但这让我足够近,你知道吗?我终于可以听到Hendrix、Stevie或早期Buddy Guy的单线圈音调，但之后我就可以按下开关，做powerchord的事情，播放我的摇滚音乐!实际上我还保留着它，我从我父母的房子里拿来的，掸去灰尘，它仍然对我有用。
“演出、对话，以及我在舞台上与之一起演奏的人——克莱普顿、吉米·沃恩、休伯特·苏姆林、埃里克·约翰逊……都来自这把吉他。它还带有布鲁斯俱乐部的麝香味道，上面洒过啤酒，还有烟味……这是独一无二的。”
支付你的费用
说到Clapton，自从Clark从奥斯汀的蓝调俱乐部工作到一个大唱片公司的签约，在大型剧院的头条秀和格莱美奖——一个爆炸性的表演点燃了将近十年埃里克·克拉普顿2010年在芝加哥举行的十字路口吉他节。看了今天在YouTube上的表演，你就能明白为什么他那灼人的，充满疑惑的表演明亮的灯光但事实上，在他被邀请演奏之前，克拉克第一次开始思考，他是否必须接受现在是时候找一份固定的工作了。
“没有人能告诉我这行不通，有时我做得还不错。我是为了谋生，四处演出，可以得到一些钱来维持生活，”他回忆道。“但我不想找工作,因为我没有在舞台上的时候,我想写歌,或者学会更好的鼓手,或如何鼓机,或者是一个DJ,如何工作的职业工具……因为我只想在音乐如此多的工作。我只是过着一个努力奋斗的音乐家的教科书般的生活。
“有个叫克莱尔的女人，她让我住在这栋房子里，把它当工作室用。我因为买了些装备而拖欠房租，但上帝保佑克莱尔，她是个漂亮的女人，直到今天，我欠她整个世界。所以我买了一个录音机来处理我的钩子和其他东西，试着变得更专业一点，但当我开始使用它的时候，我的电源被切断了!
“但第二天，道尔·布拉姆霍尔(Doyle Bramhall)打电话给我说:‘嘿，我想克莱普顿会邀请你参加十字路口艺术节(Crossroads Festival)。“事情就这么发生了!”前一天晚上，我一直坐在黑暗中，手里只有蜡烛，心里想着，“我不知道，也许我得做点别的事情。”“因为我老了，你知道吗?”你年轻的时候很可爱，但现在你已经25或26岁了，是时候想清楚了。也许你就完成了。然后我知道的下一件事是，这封信通过邮件来了，我想我还没说完呢!’”
十字路口杰出
《十字路口》的表演使克拉克一举成名。很快，他就把基思·理查兹(Keith Richards)、BB King甚至贝拉克·奥巴马(Barack Obama)等人都当成了他的粉丝。他也从奥斯汀传奇蓝调俱乐部Antone’s(克拉克现在拥有这家俱乐部的部分股份)的主唱，一跃成为科切拉音乐节(Coachella)的主唱，并在皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)的舞台上加入了克莱普顿乐队。
斯洛翰被这位年轻的吉他手的表演深深打动了，他后来给他写了一封著名的信，信中写道:“谢谢你——你让我想再次演奏。”巴迪·盖伊(Buddy Guy)曾这样评价克拉克:“他是最好的，”前面提到的第44任总统称赞他是“音乐的未来”。
在你的第一张大厂牌专辑发行之前就被告知这些，对于一个年轻的吉他手来说似乎有点太多了，但克拉克坚称，他总是有足够的动力去考虑这些。他坚持说:“我真的没有太注意它。”“我知道这是什么，但我不会让它影响到我。我才不会坐在这里想那些事呢![笑]我给自己施加了足够的压力，让自己成为最好的自己，我也觉得我对家人有责任去照顾他们，确保他们得到应有的照顾。
“所以我给自己施加压力，确保他们都没问题，我正在尽力做出最好的音乐，我希望能与尽可能多的人产生共鸣。”但是当人们谈论这些事情的时候，我并不是很赞同那些炒作，你知道吗?外面已经够难的了!”
蓝调权力
也许是因为他一直下定决心要走自己的路，忽视别人对他的期望，克拉克从未制作过一张纯粹的布鲁斯专辑——而是寻求将根源音乐与摇滚、灵魂乐、R&B、嘻哈等融合在一起。考虑到这一点，我们不禁想知道，相比之下，他是否会发现制作一张直接的蓝调唱片有点沉闷。
“对我来说，这并不无聊，”他解释道。“只是我年轻时花了很多时间演奏‘传统’蓝调。这就是你学习的方式——模仿大师。但我也在做其他的事情。我摆弄着唱机转盘，学习打拍子，拿起小号，试着弄明白萨克斯风、钢琴……任何我能用来制作音乐的东西。有一次我翻了一箱东西发现了一些风笛。就像，‘为什么我要有风笛!?”But anything that made noise, I wanted to mess with it! I was very experimental. And growing up in the 80s, 90s and 2000s, there was this whole world that I could access through the internet, so it’s not like I was just hearing blues. I was just doing my own thing.
“我想当我长大了，你经历了生活的曲折，我可以坐下来写一张超级正统的布鲁斯专辑，它是原创的，很有气氛。但就目前而言，人们正在使用各种科技、不同的乐器和声音，我现在就想融入其中——这是让我保持兴趣和参与的原因。”
大量的土地
所有这些都让我们这片土地这是Clark的第三张专辑，也是自2015年以来的第一张桑尼的故事．这是一张强有力的原始专辑，融合了布鲁斯、灵魂乐、爵士、嘻哈和摇滚作为歌词的载体，描绘了一幅支离破碎、不满意的美国社会的不妥协的画面。
乡土音乐和文化评论早已相随，但听到一位艺术家如此坦率而情绪化地谈论他门外的世界，仍然令人耳目一新。尽管如此，克拉克坚持认为，过去几年的政治事件并没有迫使他写出像专辑中愤怒、沮丧的战斗召唤这样的歌曲标题轨道．
他解释说:“我根本不觉得我必须这么做，只是我有这种感觉，在过去的一年里，很难不这么做。”“现在的新闻和其他事情让我产生了很多那种感觉和想法，这很可怕。
“这并不一定与政治有关，它只是关乎一个人。是的，我做了一张关于特朗普的唱片，但那只是因为我是在大选前后做的，那些声音是我在那里听到的。这不是一个政治声明，它更像是，‘是的，我是一个人，我在这里，我和其他人一样有自己的生活。”We’re all of us just trying to make the best life that we can, but we need to all be given the same chance, and the same opportunities, so that we can work hard and make something together, and then maybe we’ll be all good.”
克拉克的声音在现场和演播室里都有优势，但是这片土地感觉更疼。我们不禁想知道，主题是否在歌曲中起了作用，就像富尔通·奥克塔夫兹·拉丹那样珍珠凯迪拉克他解释道:“我认为这与我用一只断了的手制作了这张专辑的大部分内容有关。”这意味着，当时机成熟时，我必须真的玩．而不是像我在其他唱片上那样，只是演奏或唱音符，我想感受它。我想把它翻译出来。我对(制片人)雅各布·西巴(Jacob Sciba)非常坚定，而通常我真的很悠闲，而且:“嗯，你比我更了解这个!”’但这次我的反应是:‘不，我想要玩游戏时的那种感觉。我不希望在翻译中失去任何东西。”And his response was: ‘Well you’d better sing your ass off, and play your ass off!’”
赌场大奖
说到他对乐器的选择，Clark几乎已经成为Epiphone Casino的代名词，甚至在2015年从该公司获得了一个标志性的“Blak & Blu”模型，但他与乐器的关系是偶然的。
“我玩了一段时间的Strats，可能从2000年到2008年或2009年?但奥斯汀周围的人都在玩Strats!”他笑着说。“每个人都在玩Strat，比如Twin或者Super Reverb，而我已经玩够了。然后我想到了蒂托·杰克逊和那个漂亮的红色吉布森，于是我去了奥斯汀一家叫Musicmakers的商店，那里有一个漂亮的樱桃红色赌场。于是我把它插到普林斯顿电脑上，说:“是的!’，把它带回家，就是这样。”
为这片土地然而，他放弃了他长期的空心体伙伴，而支持p -90装载的吉布森SG，这成为了主要的声音这片土地．“我从来没想过我会成为一名控球后卫，”克拉克感叹道。“但喷火战机乐队的帕特·涂抹(Pat涂抹)在我们一起播放名为《Sonic Highways》的唱片时就用过这种枪。”最后他把吉他给了我，我就爱上了它。它很轻，而且它的边缘很难看，这是我以前从来没有经历过的，所以我喜欢它们!
“后来有一天，我的吉他技师戴夫打电话给我说:‘我想知道如果我们把三个p -90放在一个SG里会是什么样子?”So we shot it over to Gibson, and they said: ‘Well, we’ve never done that before…’ but it turned out even better than we thought.
“关于我的Casino，我遇到了许多关于反馈的问题。有时候反馈和模糊踏板是很酷的，但很多时候，它会超出我的控制，考虑到我们正在做的工作量，它会变得有些问题。他们说:‘好吧，你可以牺牲音量……’哈哈。所以我们和SG在一起了!”
小加里·克拉克的这片土地将于2019年3月1日在华纳音乐上映。Instagram、Twitter和Facebook:@garyclarkjr