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乔纳森·威尔逊是最稀有的生物:一个有创造力的纯粹主义者。威尔逊是一位才华横溢的吉他手、制作人和作曲家，他的音乐可能充满了20世纪70年代早期《月桂峡谷》(Laurel Canyon)全盛期所散发出来的梦幻般的声音，但他最近的作品也同样要归功于特雷弗·霍恩(Trevor Horn)，并有凯特·布什(Kate Bush)或彼得·加布里埃尔(Peter Gabriel)那样的银幕野心。
不要让他放松的举止和醉人的音乐让你觉得他没有充分利用每一分钟——威尔逊可能只是詹姆斯·布朗著名头衔“演艺圈最努力工作的人”的现代继承人。从他在回声公园的五星工作室令人印象深刻的环境中，他坐在制作人的椅子上，为形形色色的艺术家，如神父约翰·米斯蒂，康纳·奥伯斯特，罗伊·哈珀和格伦·坎贝尔。作为音乐家，他也很受欢迎，曾与像Erykah Badu, Wilco, Jackson Browne, Graham Nash等人表演和合作。
乔纳森:“斯特拉特是我2004年和我爸爸一起制作的。这是我最早组装的吉他之一。这些皮卡很特别，是艾伦·哈默尔做的。”
这是一个堆积的石板，稍后解释为什么他的新专辑，罕见的鸟类是他自2013年的第一次粉丝，但甚至没有完整的故事。在过去的几年里，威尔逊一直是主导吉他手和音乐司司长（虽然他在桃红色弗洛伊德传奇的乐队中贬低了后者的典型谦卑，罗杰沃特。这是一个让他在世界各地带走的演出，也看到他为水域批评的2017年专辑贡献，这是你真正想要的生活吗？
但在整个其他努力的情况下，罕见的鸟类的线程一直在渗透和发展，最后在一张专辑中聚集在一起，这些专辑已经在2018年最佳列表中的众多进入。膨胀和逮捕的雄心勃勃，它在一个船上的速度下降了80分钟，但也有艺术进展。
2011年柔和精神的核心是吉他迷人的民间，2013年的最高级的粉丝锯歌曲结构围绕施坦威，但罕见的鸟类是一个比其前辈的edgier命题。虽然充满了20世纪70年代的音乐参考资料，但他也注射了80年代的感觉，甚至是一条直接的岩石。通过他所有的项目贯穿的主题是发出大的诀窍，但亲密 - 他的记录标签恰当地描述了它作为“最大的主义者”。
继续
在阿姆斯特丹一个难得的下午，我们在威尔逊最近的欧洲之旅中采访了他。当这位和蔼可亲的北卡罗来纳本地人穿越这座城市著名的运河时，我们想知道在Rare Birds上出现的合成乐器和电子鼓是否代表了他打破月桂峡谷复兴主义者声誉的一致努力，但他坚称这是一个有机的变化。
“这些歌曲是自然发展起来的，我没有设定特定的音调，”威尔逊坚持说。“我只知道我想要一些更像我自己的东西。我曾经是峡谷的民谣歌手，追求60年代和70年代的酸味摇滚。我没听过有多少人能做到这一点。我喜欢它，但我不想创造一个模仿。合成器和鼓机正是我年轻时开始使用的。所以我又回到了开始的地方。”
在听《珍禽》时，他和罗杰·沃特斯(Roger Waters)在一起的那段时间的影响可以在几个时刻被听到——我们想知道与弗洛伊德偶像的合作对专辑的创作有多少影响。
“就像我的很多歌曲一样，同时完成了”，“他解释道。“他整天都在我的工作室，然后我回到了我的歌曲，在那里相同的安培，我的吉他在那里。我有这个小手工制作的贫民窟，坐在我的混合桌下。他说这是，'奇怪，家庭制作的嬉皮士狗屎'。但是很多，以及我的踏板，也最终结束了他的记录和我的。“
Top Gear
威尔逊的终身痴迷于录音和吉他齿轮的痴迷于少年时开始，当时他给自己买了一个笨拙的tascam。然而，从那时起，事情大大膨胀。
“它至少会填补几个拖拉机拖车，”他们嘲笑他的装备。“我是那些购买所有人的精神病人之一，将它全部修复，推动世界各地，并将其制定为生产来找我的人。”
的确，Fivestar Studios已经成为了古董装备的圣地，但他并不总是购买这些装备——他曾经是一个著名的制琴师，但现在他承认制作乐器是他痴迷于装备的一种手段。他补充道:“当我制作吉他的时候，它让我能够购买一些装备。”“我对设备非常着迷。这是我的生活。”
像任何狂热的收藏家一样，威尔逊有无数的效果踏板作为他的处理品，最近也看到他把自己的名字写在精品制造商Jext Telez制作的盒子上，创造了乔纳森·威尔逊的“峡谷攀登者”——忠实地重塑了他的信伊同伴(shinei Companion)毛毛，并增加了推动作用。
“我把我的名字写在上面，因为它们听起来不像香草味，”他解释道。“这些曲子难听，听起来断断续续，是那些听过我的独奏和我的吉他演奏的约翰·米斯蒂神父的曲子的人制作的，所以他们试图模仿我的录音室技巧，把难听的声音放在踏板上。”它们层叠在一起，听起来很棒。”
谈到吉他时，威尔逊的集合是大而多样化的，但他主要倾向于经典的设计，尽管通常非常规倾斜。“我拥有大约75个吉他......但是有很多外来的东西，”他指出。
“我基本上是一个战略球员。我还有一个是我和我爸爸一起组装的，现在还在用，还有一个是艾伦·哈默尔(Alan Hamel)定制的。这是一辆84年的标准美国战略车。超级难看，红色法拉利，但听起来很棒。我还有335件来自加拿大的复制品，模仿的是59年的Les paul风格的色调。我也有一个在印度尼西亚制作的斯特拉特，它被镀金的叶子-我把它变成了一个coodercaster类型的东西。这是一把100美元的吉他，我们把它做得很酷。
“对我来说，大多数的行动都是在放大器。我有一辆68年的马歇尔50瓦的Plexi，一个老式的PA橱柜，一根60年代的PA柱，还有4辆1963年的Bassmans。在沃特斯巡演时，我借给了罗杰一个，挺酷的，而且我用了一堆超赞的放大器，包括一个高音DG-50。至于我自己的演出，就是Bassman and Marshall。”
Mu-tron遗产
除了对毛毛的热爱，威尔逊的吉他演奏也因其自由使用的Mu-Tron信封过滤器而闻名，类似于崇高的杰里·加西亚(Jerry Garcia)的著名过滤器。
他回忆道:“我第一次买了我的Mu-Tron Micro V只是为了试用，我就一直留着。”“我仍然使用它给我的声音，我喜欢它，因为它加强了旋律的连接。我用对讲机的时候也是一样。Mu-Tron是这一理念的延伸。”
尽管与加西亚有关，但他对姆特隆的热爱并不是来自杰里，尽管他确实把自己描述为一个助手。“是的，当然，”他解释道。“但那不是我得到Mu-Tron的时候，那是很久以前了。从那以后，我真正发现了他和亡灵，并和动力局的成员做了些事。但杰里对我来说是个杰出人物。”
乔纳森精心挑选的脚本板，提供各种精品盒，加上他的签名模型Jext Telez Jonathan Wilson's Canyon Climber Fuzz
在五星酒店，有一个历史悠久的控制台:一个罕见的Cadac控制台，曾经在伦敦传奇的威塞克斯录音室(Wessex Studios)使用过，皇后乐队(Queen)、性手枪乐队(Sex Pistols)、国王深红乐队(King Crimson)和Clash乐队(the Clash)都使用过它来录制歌曲。
“当时它正在拍卖，有人告诉了我这件事，”威尔逊回忆说。“我花了5万美元买的。这些照片在网上都是模糊的，所以买它有点冒险，因为我不确定它会不会出现。拥有和使用它太令人兴奋了。”
乔纳森的现场放大器包括一个'63挡泥板贝斯曼和一个'68 Marshall Plexi
延长迁移
他承认《Rare Birds》的诞生并不容易，他花了很长时间才让它达到现在的状态。
“这是艰巨的，长途繁忙，”乔纳森补充道。“我在2013年开始了其中一些，我安排了在约书亚树的一家工作室，在一点上工作。我在那里做了九首歌曲。我把自己拉开了放下吉他轨道。我一直被劫持混合（John Misty父亲的普遍赞誉2017年专辑）纯粹的喜剧，或与罗杰一起去旅游。但这些项目给了我时间思考曲目。“
从一段距离谈到粉红色的弗洛伊德师傅，悠闲地吉他手和永恒直言不讳的英国人的配对可能看起来不太可能。然而，水域已经拥抱了威尔逊音乐和个人 - 他深情地称他为乐队的“居民嬉皮”。威尔逊不仅带来了他令人难以置信的吉他技能和奢华的色调，还能获得最高级的背景声乐 - 一种回想一下水流在舞台上旁边的吉他球员的组合......
考虑到这种混合，他被授予“音乐总监”的头衔也就不足为奇了，即使这个头衔显然让他感到不舒服。“这实际上是一种氛围，真的，”他坚持说。“这源于他在专辑里的演奏。他专辑的60%到70%都是我们在我的工作室制作的。所以我们作为乐队的声音成为了他现场表演的重要组成部分。但我肯定不能接受这么多功劳。我去看了他的沙漠之旅表演。那支乐队听起来很棒，我觉得他不会想换乐队。但他还是去了，这样做很冒险，而且乐队感觉更像是一个乐队，而不是音乐人的随机集合。”
高水标
尽管他在沃特斯的巡回演出中面对着体育场般庞大的观众，威尔逊向我们保证，没有内在的压力……只有一个明显的例外。“只有当我在舞台上弹错音符时，压力才会产生，”他笑着说。“然后我会认为整个体育场都听到了，这可能不是真的。”
Waters本人也有一点声誉作为磨蚀性格，但威尔逊热衷于消除这种概念。“他是一个如此令人个性的家伙，整个乐队都与他和彼此变成了PAL，”他坚持不懈。“这也是如此伟大的演出，因为它是关于摇滚乐的全部，在那里它更加关于意图而不是完美的执行。”
乔纳森和沃特斯的另一位巡回吉他手戴夫·基尔明斯特(Dave Kilminster)也在独唱中体现了这种意图，在独唱中，老派的音乐性是最重要的，而不是技术上的焰火。
Jonathan在他的主要声学上：“吉布森是第一年的J-50 - 1947年。我大约10年前在好莱坞获得它。这很便宜，因为它被殴打，但我知道它必须听起来很好，如果它被打败了！“
“你必须能够独唱，否则旋律部分就会出现问题，”威尔逊解释道。“我认识很多很棒的吉他手，他们可以模仿很棒的旋律，但他们的手和创作旋律之间存在脱节。我认为这是一种天赋，并不是每个人都与之相关。”
和任何一个远离聚光灯的艺术家一样，威尔逊承认，自从《号角》在评论界和商业上都取得成功后，他在其他领域的停留意味着他从人们的视野中消失了——但要重建你的追随者显然不是一件容易的事。
“在这条路中，我已经在地图上迎接了这条道路是一个挑战，所以我们再次在小场地，”他叹了口气。“我尚未真正享受这个过程的观点。但与我的乐队一起回到舞台上是无限令人兴奋的，扩大新歌。为了让节目真正的感官体验是我的理想。我不会像罗杰用墙壁所做的那样巨大，但这是最终的。“
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然而，他必须充分利用这些机会，因为他的另一种生活的召唤从未远离。“我会继续我的个人巡演，直到我在西班牙见到罗杰，然后我会和他再做45场演出，然后再跳回我的个人巡演，”他说。这又是一个排得满满的日程，我们不得不怀疑他是否希望自己有时间停下来欣赏一下自己取得的成就——但威尔逊一点也不介意，他满意地回答说，“我的下一天休假是12月16日……”
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