想到一个了不起的美国从1990年代或2000年代开播记录;房间里,卢克伍德是当它被记录。几十年来,罗彻斯特,纽约本地已经在美国音乐产业的最前沿,是否帮助形状的职业生涯涅槃,音速青年,威瑟合唱团,艾略特史密斯,吉米吃世界和无数的其他人在格芬,梦工厂和公司签约,或者向上跳动电子耳机和扬声器公司由Dre博士和吉米Iovine,被苹果公司在30亿年以2014美元收购。
连同他的角色在跳动,木拥有席位芬达的董事会,他还记录了菲比布里杰的第一个演示。引用他的影响力将是一个巨大的轻描淡写。
高在银湖的痛惜地臀部洛杉矶附近,我们风Silvertop的车道,本世纪中叶现代杰作,卢克伍德打电话回家。它是由约翰·洛特——著名的建筑师设计的监护下削减他的牙齿不是别人,弗兰克·劳埃德·赖特在1930年代和继续创建现代结构包括在棕榈泉Elrod房子,更好地称为威拉德Whyte官邸钻石是永恒的。木和他的妻子索菲亚纳丁作家,在2014年底买了Silvertop和开展广泛的装修在接下来的三年。
的设置,洛杉矶的全景,一样惊人的大胆的混凝土和玻璃结构本身,但是在我们楼下检查木材的工作室空间和呆呆的看着他的吉他,我们想知道是什么启发了他拿起乐器放在第一位。“我开始弹吉他我八岁的时候,”他回忆道,“因为我爱上了勃朗黛这样或那样的方式。所以我的版本是邓禄普网球拍和一条领带,在镜子前。”
毕业不久,一个真正的吉他,一个依勒克拉模型与罗切斯特humbuckers和活跃的电子产品,但北位置安大略湖意味着它不是经常出没的巡回演出。
灵感的一个关键时刻是由底盘洛克伍德,吉他手在无形的聚会。当地的乐队之一木头爱上了作为一个青少年,他记得他们听起来“就像大明星满足现代情人”。卢克回忆洛克伍德是“令人难以置信的家伙”中饰演汤姆魏尔伦stratocaster电吉他和崇拜。“我刚开始跟他说话,我问他,“你怎么成为一个吉他手?”。他告诉我听三条记录。他说,听选框月球,听每个人都知道这是哪里和听理查德·汤普森(吉他,声音)。所以我真的从来没有吉他课,我刚开始玩这些记录。”
去地下
这种组合角和旋律的感情将成为一条主线贯穿两个木头自己的音乐,他的乐队萨米释放了两名球员和一个EP在90年代中期,甚至崇拜英国电视节目上执行这个词和艺术家的输出,他将继续捍卫和发展。另一个由地下丝绒乐队,幡然悔悟,卢克说,“改变了我的一生,我的精神生活,我的情感生活,我的浪漫生活”。
”我可能是15的时候,我发现地下丝绒乐队和尼克,”他透露。“你知道的,我的互联网时代。这是很难获得信息。你不能去网上查找和弦,你不能去查找什么样的吉他演奏,就像这宝藏的信息。
“所以我要飞到纽约在16岁就去潜水通过记录存储和潜水Strand书店,试图找到一种爱好者杂志在地下丝绒乐队。哦,我的上帝,是工厂和他们是如何做这个的?和是谁呢?所以对我来说,这是美妙的,发现他们在做什么。极简主义有一种克制,也态度。”
与枯燥乏味的时代是不可避免的。“我认为这是非常相似的,”木表示同意。“在80年代,美国独立运动生像玉米脱粒Du和替换乐队,这是在英国的镜像治疗史密斯和回声& Bunnymen。所有的乐队写了难以置信的安排,但也许除外约翰尼·马尔星际,大多数人通常是很简单的吉他的球员。没什么的,你知道吗?
“和那些乐队,添加的小妖精,我工作的组织在90年代早期被引用。然后一点点安息日…但安息日的力量。”
声波等另一个定义集团青年,涅槃和青少年歌迷会恰恰是他们都知道他们不想听起来:“每个人都非常关心的语气。但是你想声音不同,因为你在收音机上听到的来自Whitesnake,金属乐队和史密斯飞船是一种非常特殊的事情。
“公平或不公平,认为商业。显然技术和设施被认为是一个企业的事情,发挥drop-D表达,注意,是super-punk。”
所有的乐队与木材工作,这可能是涅槃而斗争最难颠覆主流大众摇滚的陈词滥调。“我花了很多时间库尔特——尤其是当他们在子宫内,”卢克回忆说。
“我周围不少社会和有很多的停机时间,所以我将会在他的房子,弹吉他。我们都是弹吉他,他是一个非常好的旋律吉他手,但他是如此羞于他的设施。资本主义商业的外衣,star-fucking,所有的东西…这不是一个行为,他对它过敏。他不想与任何。对他来说,所有的污染的内容叙述的故事要讲。”
柯本,这种本能的抵抗正统并不仅限于吉他。“我曾经是太激动了,”卢克笑了。“我要赫兹在西雅图和他们升级我Sea-Tac机场一辆卡迪拉克。我喜欢22,所以我说,“这是毒品,我有一个凯迪拉克”。所以我开车去库尔特的房子,我们准备做采访或者去吃饭,他看着卡迪拉克说,“我没有得到它。”我说,“你是什么意思?这是有趣的!这是一个凯迪拉克!这个够酷吧?他说,去你妈的,我没有得到它。我把车开回了赫兹,得到一个金牛座去接他。 He basically was like, ‘I’m not Steven Tyler.’
“但实际上这就是为什么我认为他转向野马和缺口和Mosrites——无论他是反向是非常多的技巧,吉他。具有讽刺意味的是,如果你听别介意,基调是他妈的不可思议。
“从历史上看,很多艺术家摧毁了他们的乐器,但你知道,他们得到一个Squier最后那首歌。库尔特不建。他将他最喜欢的捷豹(Jaguar)和它会穿过锥,每个人都必须处理它!第二天,这就像,“我们有一个节目,我们要做什么?我们需要一个吉他!真的是非常混乱的,通常,特别是在打击乐器方面,库尔特会破坏戴夫和戴夫就像,“这是我的架子鼓…你在干什么?”
秘密碎纸机
另外两个吉他手木花时间约在1990年代比利-寇根从碎南瓜和河流科莫的威瑟合唱团。节拍mainman利率-寇根作为那个时代的玩家玩的最佳时间的考验:“我只是迷恋他是如何得到那些声音暹罗的梦想。和更深的我会进入它,更多的计算和细致的——你对他意识到这是一个完整的思想。
“这些音调是一个错误,super-calculated,他惊人的设施,我想我见过最接近任何人拥有完整的肌肉记忆。这就是为什么这些双打这么紧。”
科莫也指出高度赞扬:“我和威瑟合唱团蓝色专辑出来时,我记得第一次会议的河流,没有真正理解他的背景故事和进入彩排然后看他撕碎…他是技术一个球员我曾经共事,在任何类型。他可以玩任何东西,但克制他,比利,同样的事情,他们会给你一个即兴重复或钉牢,或者有这样的技巧,你就会知道的,但他们会给你像一个经过音。”
喜欢朋克运动铺平了道路,1990年代另类摇滚针对主流的反应——但它仍然有自己的规则和教条。因为时间的盛行风anti-virtuosic,我们想知道球员如-寇根和科莫别无选择,只能淡化他们的技术能力。
“是的,我想是这样的,”证实了卢克。“事实上,深深来自那个场景——美国朋克场景和美国独立摇滚现场——那些乐队就不会被接受。一个很好的例子——我认为史蒂芬•马尔克姆斯从人行道上是一个巨大的吉他手。他有很好的语气和伟大的旋律。我不认为世界上大多数人会说关于他,因为他隐藏得那么好!
“90%的他所做的只是一个脱口而出的,因为他想要有这样的感觉,他是如此沉浸在讽刺。这首歌鳍这个超长独奏结束,这是一个光荣地美丽的旋律独奏和基调,颤音,他只是扮演…就像蕾拉,给我。它是如此的情感。
“我认为他们都是玩的技巧和讽刺,这是一个非常直接的谈话“n”的商业化摇滚。“n”的摇滚是对立面。一旦它成为商品化,一旦它成为大企业在70年代,这整个被挪用。
“所以我觉得人真的把它夺回来…我认为这是发生了什么。我认为,尽管很多人长大了也许玩这些不可思议的吉他独奏,他们想要隐藏这一点,我明白了。我几乎认为这是像一个大电源。
“比利是不同的,因为比利更外在的自我。他站在舞台上,你可以告诉,“我是一个吉他英雄”。他会对你说,你想在家玩这个…看!而河流永远不会真的去那里,但他可以打任何东西。他只是难以置信的克制,会回到这些车库和弦。但是他会做彩排,我记得他曾经玩火山喷发。整个事情。我说,“你怎么知道?”。我和瑟斯顿是用来工作的,李从声波青春,那些伟大的吉他的球员,但是他们来自当代音乐,和人打交道很喜欢莱斯•查塔姆和当代,学习音乐。他们要的最后一件事是学习火山喷发!"
学校的会议
同样可以因为卢克自己说,他的以吉他演奏专业的品味有点Van Halen左边的。“我总是很耐任何正式的教育学,”他承认,“因为我有点朋克摇滚,我只是觉得我不想。我也非常专注于写歌。作为一个球员,我非常真正的艺术家就像乔纳森•里奇曼罗伯特•奎因汤姆魏尔伦罗伯特•劳埃德。我比不上这些球员,但这就是我想要的。
“奎因是一个很好的例子。只是一个令人难以置信的角,旋律美,咄咄逼人,聪明的吉他手。我喜欢他玩,通常发现有趣的是——非常类似于英镑莫里森和Lou Reed在天鹅绒——你有点奇怪的一分钟,然后你得到super-beautiful旋律。我认为它总是对比的两件事,在你不确定什么是吉他手做了一分钟,然后你钩子。
“那么另一件事对我来说只是很痴迷于吉他作为对位旋律乐器,所以它几乎变成了冲击。这来自我真的爱Brian Eno,爱说话头,可能来自funk音乐和R&B。然后通过朋克长大,我成为了一个巨大的手掌扇沉默。”
木头可能没有任何正式的吉他学费,但在很多方面在录音棚艺人和一个标签执行提供了最好的音乐教育可以,还有机会参与创造的过程。不可避免的,有政治导航:“因为我是一个艺人的人——我不是生产者,我不是作曲家,我没带,一般来说,尽管我有一个乐队,我很早就意识到唯一的方法来建立一个成功的与艺术家的对话从来没有要求出版。
“我总是说得很清楚,如果我有一个想法——如果我说去第六小而不是四弦,我不会一个月后回来说,给我10%的歌。把我的思想,把他们带走,不带他们,无论是出版——我永远不会问你,这是你的音乐。我的工作是唱片公司试图使创意可以使它变得更好,这是给你带他们或扔掉,这是你的工作。
”然后有关系的唯一办法就是花时间试图尽可能安静的坐在沙发上,只听,在房间里。尤其是生产商。如果你来了,立即说,“踩镲的声音像与汤姆麦克风的阶段,你知道他们会说,‘操出了房间!我们立即去雷克雅未克,使记录!”
”,但如果你真的有耐心坐在沙发上,在某一点,六、七个小时到第三天你还出去玩,他们转过身说,“我不能决定,豪华声音比Bassman?”,他们会向你说,“你觉得呢?”,你会说,‘我认为Bassman低端一点语气,“如果你是对的,他们会说,“这是我在想什么。”然后两分钟后,他们说,‘你认为57和421年吗?“我认为421听起来更好。“是的,我也是!所以你慢慢建立对话,通过这样做,你学到很多信任。这真的发达我玩,看所有这些其他玩家和生产者使记录…”
不得不说,他们不只是任何旧的记录。“不,不,当时有大量的资本让这些记录。那时,我们会在工作室的阿森纳,安培的国王的财富。每一个年份AC30Plexi豪华,双胞胎。你把吉他的棺材。你想要什么?把他们所有。30吉他。
“所以你必须坐在那里,听着一切。你很快就意识到,哦…我明白的Les Paul初级p - 90通过amp与普通吗Les Paul我知道为什么电视更有效。”
手放在桌子上
随着卢克的职业生涯的发展,他发现自己工程会议,甚至坐在生产者的椅子上,有时是没有必要的。“我是一个高度,创造性的艺人和执行。我会生产当我有,我将工程师完成记录,因为我们的预算,所以这就像,好吧,基本上做完了但是我们的预算,我们还没有完成录音的吉他。但与超级艺术家合作的过程中,我总是觉得应该有更好的生产商在世界上比我好。”
曼宁混合委员会时,最大教训木学会创造性是它与人类的联系开始和结束的信号链。“我在伯班克在大约96 - 97与艺术家合作,”他回忆道,“我把成堆的齿轮,我们有一个大的预算。我想我是合拍的会话,与吉他6或7小时后,我们就无法到达那里。
”这是其中之一,你不断地想,试试另一个传感器,尝试后方皮卡,中间小,改变地面,好吧,把存在,放下面前,逆相中等收入国家,让我们尝试57,让我们尝试421,让我们尝试高斯。
“你是坐在那里好几个小时不坐在跑道上。我记得有一次我们坐在那里,变得沮丧和谈论回到菜单书订购更多的食物!我就像,‘好吧,让我们再试一次,代入电视广播员stratocaster电吉他,调音,好的,去吧,去吧,玩!”,声音突然回来,就像他妈的魔法!这只是天堂!
“这是一个节奏部分和我一样,“这是它!不要做任何事!你改变了什么?”,这是中扮演另一个吉他手!我就像…”哦!音乐家!”,是我学习最重要的教训在制作音乐。它真的是关于球员的情绪。
“老实说,有时候与他们的技术能力无关。它只是与情感的能力与这首歌的故事。所以它真的从球员。我可以花整天说涂布头,裸头,flatwound, round-wound,你明白我的意思吗?我想要什么管?如果你有世界上所有的资源,但它不是在他或她的手中,你不会得到它。”
之间的酒吧
所有神奇的经历他的音乐产业,路加福音引用与艾略特史密斯是最宝贵的。“没有什么可以接近与经验。我第一次接触他时,我听到他的第一个7英寸。他不是当时创纪录的交易感兴趣,他在这一组称为Heatmiser,但他是super-polite他真正谦卑的人从一个主要的标签会打电话给他。他按500一个7英寸的,他就像,“我不敢相信一个主要标签是打电话给我关于我的愚蠢的7英寸,这是荒谬的!”
“但三年后,事业的发展,我们又向他伸出,签署他梦工厂,和XO并使图8。大约三分之二的演示图8他在我在银湖的老房子。所以他会记录自己一整天,晚上我会回家和他坐在一起,听他们。
“我回去的第一天艾略特和他工作垃圾债券交易员。我当时Mackie董事会,他基本上整个演示ADAT的追踪,但他在最后的吉他部分。他Jazzmaster和他要通过我的62年普林斯顿大学,,知道吧,,桥拾音器,超亮度!我就像,‘哦,这是一个灾难!这家伙不知道如何工程师!”
“汤姆和他共事过Rothrock Rob Schnapf,所以我知道他在大XO录音室时,我不知道他是一个人做所有的工程。他鼓——一切都在那里;鼓、贝斯、电子琴,整件事情,对吗?我听到这部分,我坐在那里,他说,“我来完成跟踪。我会,这将是一场灾难…一场灾难!然后他静音状态的其他部分,他回来,他就会完全EQ它来跟踪。我想,我一生中从未听过有人这样做。有能力pre-EQ整个记录!
“他可以坐在钢琴演奏拉赫玛尼诺夫,他可以坐着玩深三角洲布鲁斯,他可以真正的阿巴拉契亚段子,他可以玩任何一种Woody Guthrie民间音乐,他可以播放各种各样的70年代proto-metal,他知道前卫摇滚,他可以玩你匆忙独奏,艾略特知道是的!他知道所有这些音乐。但我不知道他的耳朵,你知道的,我认为真的教会了我很多。”
史密斯似乎是一种罕见的,几乎是超自然的人才充实整个安排一首歌在脑袋前记录。“我只能想象它一定是布莱恩·威尔逊也一样,”卢克说,“你只有一个人的全部。pre-EQ但有能力,知道,好吧,我的声音会坐在这里,如果我只是像3千赫以下,这里把吉他…很明显,乔治·马丁和甲壳虫乐队做了很多因为他们跟踪双轨或四轨录音机,但艾略特,礼物。
”,他也有甜蜜和美丽的礼物也在朋克和对立和进取,做一个原声吉他。东西他可以通过将朋克的事情我听过,在一声,然后他会做一个通过,试一试,只是放松,它会像late-60s, 70年代初月桂峡谷——美丽的民间音乐。他知道他正在做什么。”
回到未来
卢克的角色作为总统他跳动的地方在当代音乐消费的中心,所以我们想知道他对吉他在流行文化中的转移作用。“我认为音乐是很明显比以往任何时候都更加重要,因为其可用性,”他断言。“这是无处不在。我认为人们有一种更加多样化的口味,特别是比我年轻的时候。我们非常分层的流派,这只纽扣被绑到你的身份你是谁。你是一个国防部还是摇滚?你是朋克,新一波或金属吗?它并不存在。这都是一件事。
“我发现有很多当代流行歌曲作者在所有类型,这些作曲家写作钩子嘻哈,流行音乐,甚至EDM——他们在写作吉他。因为他们写一个不同的歌比控制器只是坐下来,他们已经做了10年。他们不想再坐在控制器,因为你自然去相同的地方。而吉他,它使你有一定的限制,在一个很好的方式。我认为吉他越来越控制器本身。现在效果是如此美丽,人们意识到,好吧,吉他是我的控制器,我pedalboard是我的声音。
”,非常不同于当我长大时,基本上是amp和吉他的声音。我认为这是好的——这是推动大量的即兴创作和很多不太可能,许多奇怪的事情。更奇怪的东西你介绍,你回应,它促使你别的地方。
“世界上深创新的影响,算法变得更好和他们做更奇怪的事情,尤其是现在tempo-aligned越来越多的影响。它允许您创建声音之前,我们从来没有和你的反应。为自己和别人和我一起工作,很多事情我循环,减少很多东西,使用发现声音,re-amp东西。
“我一个很棒的技巧让人们做所有的时间,得到一个东西的声音,通过扬声器回放,拿出你的iPhone,声音记录,然后将其发送回电脑。突然间,感觉完全不同。因为它会让你的情绪,如果你把它切成几乎一个eight-note循环,然后它变成了一个冲击元素。它迫使人们走的更远。
“写完20歌曲的专辑在电吉他,锁在你的车和写10个原声吉他。现在去你妈妈家度周末,写10首歌她糟糕的钢琴上。“但是我不弹钢琴!“没关系。的方式表达,声音,percussiveness,提要的方式回到你的情感,你写不同的音乐。
“摇滚辊应该是对立的。摇滚乐是应对发明你父母的音乐。应对这个非常平凡,超级安全的音乐,是相对真实的人类经验。如果你想想那些布里尔建筑显示音乐,优美的文笔,但爱没有那么简单。至少在我的生活!爱一直是一个混乱的,复杂的,有时美好,有时肮脏的东西。
“摇滚辊走过来,是二战后的青年文化的表达,说,我们要把我们自己的文化,我们不只是要听佩里·科莫,我们不会听音乐。我们要写关于性和被愤怒和不安,并推动改变。无论是迪伦还是查克贝瑞。这是摇滚音乐的本质,所以我们要继续推动它前进。“阿门。
敬请期待一个更密切地关注卢克伍德吉他收集。