偏移式吉他并不仅仅是流行的独立儿童和冲浪摇滚的复兴者的吉他——爵士大师、美洲虎和火鸟已经成为了整个音乐范围内众多标志性艺术家的首选吉他。这里有一些最具标志性的偏移吉他手。
凯文盾牌
我血腥的情人节男子不只是偏移 -他改变了他们可以播放的方式．当MBV在1985年的首张专辑中放弃了哥特摇滚这就是你的血腥情人节希尔兹不寻常的“滑翔吉他”技术推动了乐队的发展，使其演变为嘈杂的“旁观”。
乐队拿出了两张专辑和几张ep来磨练他们帮助开创的音乐流派。什么都不是，MBV的第一个全长和后续eps滑翔机和颤音就像希尔兹用他最喜欢的芬达爵士和捷豹进行实验的日记。他已经着手去创造一个“无限地平线”通过开放式调整的组合，独特地使用偏移浮动颤音和堆叠的近亲吉他。
他将使这些技术更加完善无爱一张爵士音乐大师的褪色照片装饰了这张专辑的艺术，以表达对这张专辑的敬意。尽管在2013年的专辑中，他用丛林和迷幻的节拍让他的声音重新焕发了活力M B V.在美国，人们不可能忽视希尔兹对音乐最重要的贡献:从他那耷拉的肩膀上，掀起了潮流。
圣文森特
2019年的格莱美证明是吉他Aficionados不太可能的胜利。而不是曼联的混乱讲师和DJ，他们占据了今天的图表，两个电动六圈在仪式上围起来的主导角色：R＆B STARLET H.E.R.的清晰思想和圣文森特放克偏体乐男签名．
对于安妮·克拉克(Annie Clark)来说，后者不仅仅是一件展示乐器，她是一位与之前的摇滚神祗并肩而立的演奏者。克拉克以其独特的新浪潮排骨而闻名，这得益于埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello)和普林斯(Prince)，因此她的MM复古风格的漂亮外表和多用途的三重拾物配置。
Ernie Ball的非正统、复古的未来主义造型背后也有实际和象征意义。其一，它使吉他更小更轻——克拉克曾提到，她认为Les paul和老式的Strats，尽管它们很好，但却很笨重。
也许更重要的是，这象征着圣文森特对传统的尊敬以及她想要打破传统的渴望。“我为演奏者做了这把吉他，”她解释在厄尼球视频中．“吉他的设计……每件事都非常有目的性，但在某种程度上也是自发的。我最初在工厂画的形状和吉他的形状很相似。你们是在向过去致敬，你们是在汲取不同人的知识，他们培养了这些知识，并将其传承下去。但你也会说，‘好吧，我们要这个。我们来做点别的。让我们来看看未来会发生什么。’”
她的报价镜子凯文盾牌不得不说爵士门的身体形状：“他们知道如何让事情看起来像是向前发展。它是一种飞行的空间。“一切都是吉他 - 在你甚至弹奏一个和弦之前。
基督教Fennesz
这位奥地利艺术家可能在实验音乐和电子音乐界更为知名，但他那令人不安的环境音乐作品的基础是他那动荡的吉他作品。作为凯文·希尔兹的崇拜者，芬内斯把Stratocaster换成了Jazzmaster，录制了他2008年作品中所有电吉他的声音，黑海．
这张专辑交响乐般宏大而令人不安，它是建立在吉他之上的，通过数字插件和定制的stompbox操纵得面目全非——是shoegaze、Brian Eno和Autechre的迷人组合。他与坂本龙一(Sala Santa Cecilia那Cendre）和后期的火花（在鱼塘15）有说服力的证据表明，在岩石竞技场之外的电吉他有很多不达到的潜力。
“我更喜欢爵士大师的音域，以及你可以在桥牌后面演奏的方式，”他告诉吉他现代在2015年的一次采访中．“它更像是一种即兴演奏的乐器，而你必须更精确地演奏Stratocaster才能获得好的音色——Jazzmaster则更宽容。”如果你是一个糟糕的玩家，这听起来也不错。”
科特·柯本
Nirvana Icon对野马的爱在面试，现场表演和蓬松发布方面已经充分了解期刊．柯本甚至承认这是他在这个世界上最喜欢的吉他——一个对齿轮崇拜如此敌意的朋克摇滚乐手是不会说废话的。
他最早的野马之一不是芬达，而是格列柯的复制品。他用那把吉他和一台Univox Hi-Flier漂白剂在涅槃乐队巡回演唱他的首张LP专辑时，他拿起了自己的第一张芬达野马(1973年的)。正如都市传说中所说的那样，那辆老式野马——以及那辆Hi-Flier——在1989年新泽西州的一场演出中消亡了。
之后，在别介意录音会话，Cobain开始玩1965个Fender Jaguar和1969年普通湖普通的野马，带有竞争条纹。这两个吉他都成为他信任的Go-TO，在工作室里，在工作室里，抵消很快就成为COBAIN作为他超大的羊毛衫的同义词。
1993年左右，Grunge图标与捷豹和野马的剪切拼贴拼贴接近挡泥板。Jag-stang的两个原型建造，但可悲的是，在1994年4月之前，Cobain只使用其中一个戏剧秀。
J Mascis
哪个90年代的吉他迷没有长大感受到痛苦riff？哪一个没有，最终，在老式挡泥板爵士儿之后的恐龙Jr.吉他手牵引他所有的演出之后他目前可以分别使用1963年和1965年的爵士船作为他的主要和备用乐器，但他在80年代购买了300美元的Jazzmaster回来时，他的爱情就开始了。
“我唯一想到的爵士师在那一点上唯一想到的是Elvis Costello”J在接受Fender采访时说．“所以我学会了如何在吉他[上]。我为我写作的歌曲使用了Whammy Bar很多，所以它成为我风格的一部分。它成了我的吉他，因为这是我唯一的一个。多年来我买了其他吉他，但特别是为恐龙歌曲而生活，我只能玩爵士队。“
今天，Jazzmaster和J如此紧密地联系在一起，以至于很难只想到一个而不想到另一个。因此，芬达选择与这位马萨诸塞州人的几个标志性爵士音乐大师的关系是再合适不过的了:他的第一部爵士音乐大师作品中出现过的闪闪发光的紫色吉他，带有一个调音风格的吉他桥，还有一把白色的斯奎尔(Squier)，带有复古风格的吉他桥和一个经过电镀的金制pickguard。
帕蒂·史密斯
在她的鼎盛时期，普罗诺朋克诗人和市中心的主要女士喜欢她1957年的挡泥板二声道。吉他出现在70年代史密斯的许多新闻照片中，它在她达到的1976年的标题迹象中永生化，埃塞俄比亚广播埃塞俄比亚．“当我看到Brancusi /他的眼睛寻找无限的抽象空间/在雕刻家的粗鲁手中/现在抓住了一个Duo-Sonic的脖子上，”她尖叫。
当然，帕蒂不是传统意义上的“吉他手”。这个荣誉应该属于帕蒂·史密斯组合的莱尼·凯伊(Lenny Kaye)，以及与她合作并结婚的弗雷德·“索尼克”·史密斯(Fred“Sonic”Smith)。此外，这些天来，人们偶尔会看到她使用原声音乐。但是，对于像Liz Phair(另一位Duo-Sonic用户)、Cat Power和St. Vincent这样鼓舞人心的女性吉他手，以及照片中她配着吉他的炫酷造型，我们不得不在这个列表中为她留一个位置。我们有提过她还和凯文·希尔兹录过唱片吗?
Bob Bogle.
虽然FENDER为爵士猫设计了爵士猫，但在1958年的发布后，他们没有咬人。所以在他们的替代骑行冲浪者，谁采取了吉他的RAD看起来，厚度比色调和古怪的“颤音”的系统 - 以及在那个新的吉他演奏波峰的嵴上，你有鲍勃·博格尔。
这位主吉他手、The Ventures的联合创始人在1960年用“三色旭日”(Three-Colour Sunburst)弹了一首著名的爵士音乐大师，用一块“slab”红木指板。你会在封面上看到它多彩的风险和冒险，华盛顿乐队的两个最早的记录。但这是走路不跑，集团的第二个单身，推动电吉他的声音 - 更不用说爵士门 - 到主流。事实上，围栏的大师大师建设者之一乔治布兰达承认了这一点走路不跑是“这是我真正理解‘电吉他’听起来是什么样子的第一首歌”．
“Jazzmaster有一定的声音，没有其他吉他，”博格尔的带伴侣和节奏吉他手唐威尔逊说．那声音是如此独特，如此温暖而又刺耳。没有这样的吉他。”
莎朗·范Etten
在她2012年的突破专辑之前流浪汉van Etten主要被称为声学播放器。当她开始写作“更积极的歌曲”时，她有一个空心的人，但直到国家的亚伦迪斯纳记录并共同制作流浪汉范·埃顿发现自己在一辆芬达捷豹的陪伴下。“他有辆捷豹，而我以前从来没玩过，”她回忆起挡泥板的采访．“[Dessner和他的兄弟]向我介绍了美洲虎的美妙世界。”
她也在那张专辑的排练期间拿起了一位1965年的捷豹。它由Van Etten的人们推出销售，与之共享空间 - 而且她买了它。“我觉得我很幸运，”她说。“我刚刚爱上了语气，如何感受到。它是坚实的和沉重 - 但它不是太重 - 它有这么令人敬畏，厚，郁郁葱葱的声音。“
快进到现在，歌手 - 歌曲作者正在向释放释放她的方式提醒我明天2019年1月。葡萄酒捷豹队在她身边留在了许多演出，工作室会议和电视旅客景点。吉他甚至在第三个季节出演双峰当时，范·埃顿(Van Etten)在《路屋》(Roadhouse)的舞台上取代了朱莉·克鲁斯(julie Cruise)。
菲尔Manzanera
戴夫Grohl也不甚至是伟大的约翰尼冬天，因为Roxy音乐吉他手在他的红衣主教1964年VII时，他们都可以声称痴迷于他们的Firebirds。可以看到Manzanera挥舞着吉布森为你的快乐内在袖子，也许厌倦了恩典大多数Roxy音乐专辑封面的超级典礼，他甚至在他的独奏唱片前面的吉他（恰当足够了，标题为火鸟V11）。在70年代在70年代购买它时，这对仪器仅花费了150英镑的乐器不差。
虽然艺术摇滚乐队可能会为布莱恩渡轮的无机和Brian Eno的Synth Odysseys更好，但不应该被忽视Manzanera的吉他实验。他声称Firebird VII效果很好，并且在前两个Roxy音乐记录中，您将听到eno的VCS 3合成器的扭曲和崩溃。原始的吉他Manzanera的1982年独奏LP推动了他进一步左翼的：除了打击乐和低音外，所有的方式都被吉他制作。
它花了一把喋喋不休者让被低估的吉他手回到公众眼中。Kanye West和Jay-Z获取了他的独奏赛道k范围他尝试了一段蜘蛛般的重复段，并把节奏放慢到极致。你会听到结果Manzanera自己称之为“天才”——在2012年的野外没有教堂．这首曲子也为预告片配乐了不起的盖茨比这使得Manzanera的Firebird成为近年来最广为流传的歌曲之一。
埃尔维斯科斯特洛
在冲浪摇滚消失，70年代的摇滚大腕称王称霸之后，踌躇满志的吉米·佩奇(Jimmy Pages)认为，胶印吉他是过去时代的老式遗物。但正如人们所说，时尚是周期性的。一个瘦骨嶙峋、戴着眼镜、爱尔兰血统的英国人出场了。他与巴迪·霍利(Buddy Holly)在外表上的相似，掩盖了一种充满朋克原始能量和经典歌曲创作情感的音乐风格。那他赖以成名的工具呢?你会在他1977年的首张专辑中发现这一点我的目标是真实的: Jazzmaster。
虽然LP的大多数领先工作都是由John McFee提供的，但是着名的专辑封面施放了一个长长的阴影。与那个特征弯曲的膝盖姿势的Costello升高到标志性地位以及将他带到那里的吉他。当他在伦敦商店发现一个人时，鉴于他甚至没有听说过爵士乐的人，这是一个讽刺意味的是，他在伦敦商店交易他的CBS Telecaster"真没想到有人切掉了"．
科斯特洛挑选了另一个爵士音乐大师，后来在“灰爆”中进行了润色，并在指板上印上了他的艺名。最终，在他的整个职业生涯中，这一理念一直伴随着他，包括录音室录音、演出和音乐视频。188金博提现就在最近的2018年，科斯特洛还会在自己的音乐会上使用它，与他的原版爵士音乐大师(Jazzmaster)一起使用，现在已经用红色进行了翻新。
因此，在2008年，为了庆祝爵士大师50周年，芬达发布了一份埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello)的签名专辑，这是很合适的。“这是一把听起来很粗野的吉他，”科斯特洛在这把吉他的发布会上说。“我一直坚持着;我总是会回过头来。我做过各种不同的音乐，但每当涉及到电吉他的时候，我想我所做过的所有唱片中，没有哪一张是没有爵士大师(Jazzmaster)收录的。”
Lee Ranaldo＆Thurston Moore
从独立摇滚的紧迫性青少年年龄防暴对于自己的SYR标签的嘈杂短途旅行，声波青年是一个抗拒整齐分类的乐队。和动力这种创意力量的双引擎是瑟斯顿摩尔和李拉纳尔多。他们对抵消的依赖已经在吉他圈中被充分记录，他们甚至在2009年收到了自己的挡泥板签名爵士乐。
在接受挡泥板的采访中，Ranaldo解释了声波青年如何迷上吉他。“有人在'87或'88中，有人卖掉了一个爵士，”他回忆道。“当[瑟斯顿和我]发现它具有[与Jaguar相比]的更长的规模，我们都立即倾向于倾向于这一点。它只是关于它的东西，身体形状的方式是它的方式，它坐下或坐下时的方式，它似乎似乎是完美的吉他形状。我发现它比任何其他吉他形状更舒服。“
Tyondai Braxton
如果说有一个吉他手最能代表着offset与非正统演奏风格的联系，那就是Tyondai Braxton。
离开乐队后，他共同成立，战斗，他曾留下了实验，电子和现代古典音乐。与Philip Glass的合作，世界各地的Steve Reich和Orchestras遵循他的2010年从有影响力的数学摇滚装备出口 - 鉴于Tyondai也没有惊喜，鉴于Tyondai也是爵士伟大的安东尼Braxton的儿子。
而跟随他进入引以为豪的管弦乐大厅的吉他，是一种没有标记的爵士大师形状的乐器，有趣的是，它有一个停摆桥。即使在《战争》中，泰隆代也使用了自定义的Healy Guitars Jazzmaster模型，他称其为自己的“第一个非常好的乐器”早在2007年。近年来，他可能已经将注意力转向模块化合成器，但他的个人首张唱片中心市场(2009)仍然是迄今为止发行的最具吸引力和爆炸性的艺术摇滚专辑之一。
约翰尼冬天
这位电子布鲁斯音乐大师是火鸟乐队的铁杆粉丝，在他职业生涯的大部分时间里，他把1963年推出的火鸟V型车(Firebird V)吊起。这对爱犬形影不离，以至于吉布森定制店的许多车型都模仿了温特的每一处划痕和磨损，甚至是香烟燃烧的痕迹。
“我最初被火鸟吸引是因为我喜欢它的外观，”温特在接受采访时说．“当我玩这款游戏时，我发现自己也喜欢它的声音。火鸟是世界上最好的。它感觉像Gibson，但听起来比其他Gibson更接近Fender。我从来都不喜欢颠簸的皮卡，但火鸟的迷你颠簸更有冲击力。”
汤姆魏尔伦
Elvis Costello可能已经开创了这种风格，但它是Tom Verlaine，他用1958年的挡泥板模型为Jazzmaster的声音奠定了蓝图。Angular，Crisp和强调蔑视70年代摇滚音乐传统，Verlaine的电视音调和风格与所有页面，Hendrixes和Claptons一样有影响力。从Sonic Youth和Galaxie 500到中风和NELS Cline，独立摇滚讽刺的乐队欠电视吉他手的巨额债务。
然而，与科斯特洛偶然发现他的第一个爵士音乐大师不同的是，魏尔伦偏爱胶印机仅仅是因为它更便宜。“它们在调音方面确实有问题，但它们是70年代最便宜的吉他，所以我已经习惯了。”他说．他的调音不稳定的变通方法——使用非常重的弦规——也促成了他的标志性声音。
罗伯特史密斯
过去几十年里，The Cure乐队主唱的收藏中出现过各种各样的古怪吉他，从芬达十二到一个自定义Dubreuille相对温和的爵士音乐大师但现在，他最常用的电吉他是他自己的艺术家模型:谢克特·罗伯特·史密斯UltraCure。你会发现他只在舞台上使用这种模型——在2018年The Cure 40周年大型演唱会上，他推出了几种不同的模型。
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