中途有一刻橙色代码的把兔子整个吞下去总结了他们的音乐方法。当歌曲达到极限速度时，一切都停止了一秒钟。这就像是一个小故障，或者-在太阳穴暴露一些白发-一张CD跳过。它在那里搅乱我们，让我们猜测。这提醒我们我们不是负责人。
匹兹堡金属制造商的新LP在下面好像什么都没有他们约会过。它仍然是凶猛的沉重和飞溅的工业衍生电子产品，但在这里，他们已经成功地无缝啮合成一个单一的可怕的整体这两个元素。前一刻，我们的注意力被远处的呼啸声所吸引，下一刻，我们被露出牙齿的裂痕压扁。无处藏身。
“在过去，我们曾设想过这些想法，但无法以一种有意义的方式将它们组合在一起，”吉他手兼声乐家Reba Meyers说但在舞台上，我们和乐队在一起，我们找到了一个办法，把一切都展现出来。以我们掌握的超音速水平，我们能够做到这一点。我们投入了这项工作，能够想象所有这些声音和精确的东西，并将它们变成现实，这是非常值得的。”
混合理论
2008年，codeorange成立了codeorange Kids，在他们的第二张专辑发行前就把孩子们抛弃了我是国王2014年。从第一天开始，他们就平衡了相互竞争的创作思路，迈耶斯、吉他手兼程序员埃里克·巴德罗斯和鼓手歌唱家杰米·摩根一路走来。
贝斯手乔戈德曼（Joe Goldman）在2011年加入乐队，允许迈耶斯在2011年更换角色，乐队的老朋友多米尼克兰多莉娜（Dominic Landolina）在2017年加入了吉他乐队。“他们从我们上高中起就开始这样做，因为我们还不是完全成熟的人，”兰多莉娜谈到迈耶斯、摩根和巴尔德罗斯时说他们有这种动力。有时候我会坐下来看着他们离开。”
在在下面，梅耶斯和兰多莉娜把自己锁起来，写了一个又一个里夫，巴尔德罗斯后来解构一切，以便找到数字空间的口袋。因此，它既不是一个完全的吉他记录，也不是一个在工作室的诡计实验。这是一个混合：硬核版本的终结者的控制论有机体。
“我们有一个伟大的想法，我们想做什么，”迈耶斯说在我们到达录音棚之前，我们写了所有的歌曲并演示了它们。他们是真的吗演示，实际上是一张专辑。我们想用更合理的方式重做。我们带来了这张疯狂的专辑，我们试图重做这一切，所以它更好。那是一个相当具有挑战性的任务。我们有一个共同点，那就是我们在音乐上和视觉上都是一致的。我们都知道自己想要什么。这是它成功的唯一原因——团队的团结。”
未知水域
制片人尼克·拉斯库利内茨（Nick Raskulinecz）帮助实现了这一愿景，他与摩根（Morgan）和回归的叶伟业（Will Yip）共同掌舵。有平衡的进入金属的带的，如盲音和乳齿象与喷火战机，与橙色代码一起工作，把这位老兵带进了未知的领域。
“他喜欢乐队。“他真的相信我们，”迈耶斯说我们遇到他，他走进来说：“我不想改变你的所作所为；我只想把它抬高。这真的让我们难以忘怀。我们从不想改变。我们从不想让任何东西更容易接近。我们也想提升它，这样人们就能理解我们所看到的。”
在录音过程中，他们用了近两个月的时间，每天10到12个小时，完成了一个艰苦的过程在下面音乐风格的剪接强度和退出与一个记录，攻击的旋律和斑点的90年代alt摇滚乐的时刻，好像他们是一个坑，需要注入混乱。之后，由于制作人的日程安排很紧张，他们晚上就跑到叶的工作室去混音。
迈耶斯说：“他思想开放，愿意接受我们需要的一切。”。自始至终，梅耶斯都按她的习惯行事静电除尘器毒蛇。”“这是最好的吉他，”她说我在所有的重歌，所有的节奏轨道上演奏。我太喜欢毒蛇了，所以当我玩它的时候我会玩得更好。我从小就开始玩了。你必须玩你喜欢的装备，否则（材料）永远无法发挥其全部潜力。”
斯特拉特就是那个
兰多莉娜是这个信念的拥护者。他是现代重音乐中的一个怪人，从上世纪50年代最流行的设计中，抛出了令人作呕的强有力的即兴曲挡泥板层流连铸机. ““这是我一直玩的，”他说如果你在熄灯的情况下给我拿一个Strat，我就能知道那是什么，烦恼在哪里。要让它在重量级音乐中听起来恰到好处有些困难——很多时候，你必须在驾驶台上扔一个不同的拾音器（他的精简Strat of choice在驾驶台上有一个单独的EMG57），或者确保你的放大器均衡方式正确，并且有一个好的超速踏板。”
在他们中间，梅耶斯和兰多莉娜创造了2020年最野蛮、最令人兴奋的记录之一。在下面他们的吉他和巴尔德罗斯的狂野的切线之间是一场混乱的战斗——这一切都以一场血腥的大抽签告终。但在它的核心，你只会发现一个伟大的想法，化学和硬嫁接。
“我非常喜欢和多姆一起弹吉他，学即兴曲，写即兴曲。“我们合作得非常好，”迈尔斯说我们两人的演奏方式都很相似，所以在即兴演奏风格上也很简单。我们能追踪到非常紧密的联系。我们跟踪了几天的节奏，非常讲究。在那之后，我被锁在一个房间里，做了过量的饮食。我就想，‘好吧，我他妈的要把这件事做完。’”
橙色代码在下面现在通过走鹃唱片.