您在大学学习绘画。您的美术背景如何影响您的芦苇？
“我已经从事乐器工作了很多年，但是直到30年代初，设计/建造吉他才掌握在我的雷达上。我确实在康科迪亚大学学习了美术，在探索加拿大画廊现场的同时，我20多岁的艺术家过着艰难的生活。我在一个创造性的环境中长大，为我在蒙特利尔的父母设计公司做壁画和风景优美的绘画。小时候为他们工作是我第一次接触“ Antelier”环境，这是一个立即感到自然的工作环境，并跟随我整个职业生涯。
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“我想说的是，我在某些吉他设计中选择了非传统材料，并且我愿意从事非常特定的一次性定制版本工作与美术背景有很大关系。关于绘画，在过去的几年中，我倾向于将每节课作为自己的迷你探索旅程，即即兴创作和直观的游戏自由放养。 “This varies wildly from the many years of work preceding, where I was planning out compositions on the computer and painstakingly reproducing them over a period of several months. After a decade or so of working in this fashion, I’ve recently gained much insight by planning things out only to a certain extent, leaving a lot of room for subsequent experimentation. I find I strike a good balance with an instrument when the equilibrium between active planning and improvised playfulness is met.”
您还注意到，抑郁症时代的水罐乐队启发了您开始建造吉他。是什么吸引了您进入那个时代的工具？
“我很早就进入了20多岁和30多岁的农村/乡村蓝调，很快就意识到我最喜欢的一些音乐家 - 盲人威利·约翰逊，莱特尼·霍普金斯，猎犬泰勒，Big Bill Broonzy等 - 学习了基本自制乐器的吉他，最常使用回收物体。我认为这对我来说是最初的火花。我开始制作我想象的这些看起来像2006年左右的复制品。迅速，一种无心的三弦乐器变成了几个，很快我的绘画空间充满了数十个好奇的小矩形吉他。从本质上讲，这是爸爸Mojo弦乐器。在与后来十年的创意合作伙伴卢卡·特拉迪尔（Luca Tripaldi）会面之后，该工作室逐渐变成了成熟的吉他工作室。考虑到这一切是如何开始的，我仍然让我感到震惊……”
罗塞塔（Rosetta）模型是您的早期产品，灵感来自客厅和战前模型。玩家对这样的吉他有什么期望？
“罗塞塔（Rosetta）是最早从我们商店出来的电吉他设计之一。它最初是作为一种客厅大小的，雕刻的顶部仪器，其结构类似于莱斯·保罗或二人喷气式飞机。这种形状的灵感来自于1929年由我当时拥有的奥斯卡·施密特（Oscar Schmidt）制作的梯子支撑斯特拉吉他。几年前，我花了一些时间作为一个完整的声学拱门重新设计了该模型。从根本上讲，该模型从战前的仪器设计中起源，我希望它能通过这种方式，通过和通过。该吉他具有专有的装饰艺术尾巴，有两种身体尺寸和比例长度：24.75英寸和19英寸，分别为12.75英寸和9英寸的较低的回合；后者本质上是六弦男中音弦琴，调整为标准G。
“前几个罗塞塔斯（Rosettas）在脖子上有一个查理·克里斯蒂安·皮卡普（Charlie Christian Pickup），一个室内桃花心木的尸体和雕刻的枫木帽。最新的2.0迭代是用结构化的层压侧（黄色雪松和桃花心木），一个拱形的层压后背和一个五层，压制的，层压板状的云杉顶。这个新版本具有戴蒙德节奏的首席重新发行的皮卡，该皮卡登上指板。我必须承认，它们非常接近迪尔蒙德开发的原始安全带的声音，并打算在吉他放大的黎明时改造声学爵士盒。Rosetta 2.0还具有一些漂亮的旧学校规格，例如可调节的脖子，1.75英寸宽的螺母和轻微的V形颈雕。”
您还通过Ozark和Beekay等模型引入了装饰艺术创意。是什么促使您向Rosetta提供对比模型？
“说实话，我的许多模型都从我多年来拥有的老式乐器中汲取灵感。我一直被吉他制造商所吸引凯，，，，supro，，，，Danelectro等等。这是Ozark和Beekay模型主要找到其根源的地方。Beekay在1950年的Kay Barney Kessel的“认可”模特之后，汲取灵感T骨步行者。Beekay的特色是一个贴有枫木顶部的广泛室内桃花心木体，可确保具有令人惊讶的声学投影的轻质仪器。另一方面，奥扎克（Ozark）主要是作为短尺度的固体建造的。它通常使用回收的材料和坠子木材，最常被绑定在宽阔的铝制束带中，向1950年的郊区怀旧和被遗忘的美国食客暗示。”
您的研讨会是由英里末端吉他库（Mile End Guitar Coop）出发的。这种环境激发了您的工作多少？
“After losing my shop in 2014, a space I’d inhabited for a little over seven years, I moved into the Mile End Guitar Coop, which at the time was home to Indian Hill Guitars, 52 Instrument Co., Island Instruments and a slew of other talented builders. I’d worked with Nic from Island for about three years prior, and when the guys heard I was basically assembling guitars out of my car, they kindly invited me to stay as long as I needed to. What was meant as a temporary fix may have turned into one of the most important professional decisions I took that same year. “I moved in as a full time member a few months later and haven’t looked back since! Originally, the space was founded by Jeremy and Mike, who met during an apprenticeship with master builder Sergei de Jonge, who was an apprentice to luthier Jean Larrivée in the late 1960s. You can imagine the level of skill and knowledge that circulates here on any given day. We’ve since incorporated our shared workspace into a full blown cooperative entity which counts ten active members.”
是什么吸引了如此受人尊敬的琴师到蒙特利尔？
“在我看来，蒙特利尔一直是音乐家，工匠和创意类型的枢纽。Even with the recent inflation trend, the city remains one of the most affordable Canadian urban centers to live and create in. There’s a constant migration of musicians coming here from both east and west coasts, bringing lots of opportunities for instrument repair and instrument sales for a guitar maker. Parallel to this, the city hosted one of the largest lutherie showcases in the world several years in a row – Le Salon de la guitare de Montréal (The Montreal Guitar Show), which ran alongside the city’s world famous Jazz Festival and drew a huge amount of attention in this regard. There are also two reputable guitar schools in the province of Quebec – Ecole de Lutherie Bruand here in Montreal (where two of our co-op members have studied) and L’Ecole nationale de lutherie (The National Lutherie School) in Quebec city. Basically 20 to 30 luthiers graduating every year, adding to the already effervescent pool of guitar builders working from here.”
您有任何外部投资刚开始吗？
“幸运的是，我能够在早期购买材料和最少的设备/机械，仅由雪茄盒吉他销售产生。Daddy Mojo是最早在蒙特利尔商店中与经销商网络制造和商业化该乐器的公司之一，迅速在北美，欧洲和亚洲迅速发展代表。这些年来，肯定有巨大的跌宕起伏，我很幸运能够在衰退和经济下滑中保持漂浮。大约五年前，我做出了有意识的决定，以更加认真地发展拱顶和固体。从这个意义上讲，这很像重新开始。起初很难获得这些乐器的订单。我将完成一个项目，如果我很幸运，一个新的项目会向我展示自己，基本上是活着的乐器。
“大多在网上销售吉他可能令人生畏，我觉得人们需要信任并'认识'品牌或制造商几个月，有时几年，然后再飞跃并投资新吉他。这种信任肯定需要时间来建立。我非常感谢如今的乐器上有一些等待清单。对于吉他制造商来说，这绝对是理想的地方，还可以减轻一些财务压力。尽管它很快被不同的压力取代，例如保持仪器的最后期限，但我仍然习惯了。在我们的职业中，我们说“如果您可以从中谋生，那么您将成功。’获得富裕并不是一个真正的选择，而是为了热爱手工艺品以及为自己工作的自由而做。”
您什么时候意识到自己有一家可行的业务？
“我必须第一次在音乐商店的环境中看到我们的一种乐器。首先，要与您一起成长并欣赏的品牌并肩作品，这是一种超现实的体验。当我们的第一位美国经销商（圣莫尼卡的Truetone音乐）卖掉了他们的前几种乐器后，我意识到我至少要再做几年了！”
在其他地方，看到Ronnie Wood，Nels Cline和Jack White等音乐家使用您的吉他。让您的公司以如此重要的音乐偶像代表您感觉如何？
“我的意思是，这显然是一种令人难以置信的感觉。这罗尼·伍德连接确实在家时石头’蒙特利尔钢轮赛是我小时候参加的第一场体育场音乐会。会议杰克·怀特看到他在舞台上弹奏我们的吉他之一也是完全出乎意料的和超现实的。这些时刻肯定会弥补漫长的夜晚，痴迷于建造的每个细节，或者在外界材料中进行第五次迭代，只是为了看看它是否更合适！[笑]不过，实际上，收到的电子邮件说，您将音乐的礼物带入了房屋，或者定制的乐器将客户的播放到全新的方向上也很有意义。这是使所有内容都值得的东西。”
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