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黑安息日的十个最伟大的吉他时刻,排名

您可以指望黑色安息日,从驾驶硬岩到金属所有物品的基础上无休止的出色即兴即兴。

当伯明翰的四个怪异的家伙组成了布鲁斯摇滚乐队地球在60年代后期,他们不太可能认为他们会继续为基本的摇滚历史提供信息 - 但这正是他们所做的。全世界都有伯明翰要感谢重金属,以及吉百利的巧克力和巴尔蒂三角。

黑安息日对所有沉重事物的整体影响不能被夸大。但是,他们最终是他们时代的产物 - 这是1960年代的乐观情绪不可避免的音乐猫。

60年代后期的年轻人不得不与过去十年的反文化运动基本上失败的事实相吻合。越南战争爆发了。嬉皮公社要么倒塌或变了。当退伍军人返回美国时,越南战争的鲜明现实与他们同在。在英国,年轻人担心他们也会被起草。冲突的终结无处可见。在伯明翰的工人阶级郊区,花力量特别难以吞噬:未来看起来像一件事,那是工厂的工作。

因此,黑安息日的四个原始成员 -托尼·艾米(Tony Iommi),,,,Geezer Butler,,,,比尔·沃德Ozzy Osbourne- 转向音乐作为逃脱。他们的早期作品 - 首先是波尔卡郁金香乐队,后来是地球 - 主要是英国布鲁斯巨星的衍生品奶油Yardbirds。但是,这种沉重的布鲁斯摇滚与神秘的美学,不祥的氛围和急需的名字更改的结合真正引起了时代的共鸣,今天仍然引起共鸣。我们欠了无数吉他手的创作,归功于托尼·艾莫米(Tony Iommi)的雷鸣般,低估的即兴演奏和敏锐的态度,但表现得很高。这就是原因。

10。仙女穿靴子((偏执,1970年)

仙女穿靴子即兴介绍很奇怪。真的很奇怪。启动这首歌的延迟立体声平移很大程度上是很棒的,并且使得与偏执狂的好极了 - 从大多数唱片的直截了当的重度中的调色板清洗,尽管不像那样放松行星大篷车。它显示了安息日如何帮助将1960年代转变为1970年代 - 在这里,我们有一种在技术色岩石中发现的致幻图像,但弯曲的弯曲度更高。如果安息日是十年来睁大眼睛,乐观的吸毒的不良旅行,那么他们关于酸的歌总是比类似的东西要多得多露西在天空与钻石

9。雪橇((第4卷,1972年)

第4卷,黑安息日的日常生活与最早,最黯淡的材料的工业严峻相去甚远。明星的过度导致所有四名成员都对可卡因产生了浓厚的兴趣,从而使雪橇乐队的第二次药物之后甜叶。考虑到实质的变化,也许不足为奇雪橇是一条疯狂的,即兴饱满的曲目,比鞋底更具驾驶和繁忙甜叶。将主要即兴即兴的琴弦开放式和弦是安息日在较小的五音阶尺度上转移动力和弦的久经考验的完美补充。

8。行星大篷车((偏执,1970年)

行星大篷车是一个完美的速度变化偏执,一种对指控黑人安息日本质上是“奶油,但对于白痴”做出了很好的回应。行星际私人的轻松原声带有来自Iommi的出色,爵士乐的独奏,当您考虑到他的历史时,它具有更大的意义。

一次工业事故的故事使托尼·艾莫米(Tony Iommi)的手指的尖端和几乎使他完全放弃音乐的故事一次又一次地被告知。但是重要的是要记住这是Django Reinhardt记录说明他并没有失去一切 - 莱因哈特(Reinhardt)能够成为标志性的爵士吉他手,尽管在一次事故中失去了两只手指的手指。行星大篷车轻松,爵士乐的领先演奏是对莱因哈特的敬意,并提醒我们我们可以说,乐队的整个生存都归功于他。

7。Supernaut((第4卷,1972年)

这个简单的即兴演奏是安息日最引人注目的 - 一个直截了当的头弯手,具有无情的强度和浓密的分层吉他色调。Iommi从不害怕加倍,而在许多吉他层中戳着头的脆脆和声肯定表明,安息日开始在早期的严峻之外探索安息日。这首曲目的舞蹈唱片是舞蹈唱片的第二次,这是毫不奇怪的,这要归功于Side Project 1000 HOMO DJ在1990年。

6。天堂与地狱((天堂与地狱,1980)

有些争议如何罗尼·詹姆斯·迪奥(Ronnie James Dio)声音与安息日合作。一首歌天堂与地狱对反面的股份有很好的要求。虽然声音更干净,但工业痛苦的粗糙边缘几乎打开了,即兴演奏仍然是典型的安息日 - 有一些暗示雪橇在主要即兴演奏中,战斗猪在经文中,独奏部分让Iommi做他最擅长的事情。但是,更清洁的声音和更多的驾驶,传统的金属歌曲创作更加适合Dio的声音 - 他永远无法想到最早的安息日的撒旦哀号,所以天堂与地狱而是为他的歌剧带腾出空间。

Iommi和Butler选择的D♯标准的调整也标志着乐队的新声音:不像以下那样的等级标准的do somy深度第4卷,,,,现实大师破坏,但距离广播友好的电子标准硬摇滚也只有半步技术摇头丸永不言败

5:电葬礼((偏执,1970年)

除了看到一个人被当地的开放式麦克风带到舞台外,WAH踏板曾经想到过如此多的恐惧吗?扭曲的鼻式即兴演奏完美地支持了有关全球原子破坏的轨道,其中主要经文的恐怖症状下降。

电葬礼这也是一个很好的例子,说明安息日如何将它们与傻瓜,淡淡的材料相结合,而这首歌的书架则是核破坏核破坏和启示书- 风格的末日,中间部分踢开了蓝调的忧郁故障。谈论鞭打 - 而不仅仅是从头开始。

4。战斗猪((偏执,1970年)

尽管战斗猪带有一些经典的早期陈旧的笨拙(是的,Ozzy,“ Masses”确实具有“ Masses”的押韵),这不是Ozzy的GCSE英语考试,这是最棒的吉他时刻。战斗猪有很多。从开头的弦乐弦的开场白到间隔的诗句,怪异的崩溃,杀手独奏,奇怪的胜利终结部分(标题为“卢克的墙在某些版本上),令人印象深刻东西乐队扔了这首歌而没有变得肿,可以说这是一项壮举,当时他们刚开始现场演奏时,无数小时就会打断曲目的扩展版本 - 精美的简单作品捕捉了四个音乐家在房间里播放的感觉,从来没有让您无聊即兴。

3。进入虚空((现实大师,1971年)

如果安息日的前两张专辑是厄运金属的粗略草图,进入虚空是该类型的400页设计文档。较低的调整(降至C♯标准)给不祥的开场攀登带来了巨大的重量,这种攀登确实感觉就像我们正在升入空白,永不返回。

谈到不返回,进入虚空从结构上讲,这也是安息日最好的歌曲之一。尽管即兴即兴演奏多么出色,但它再也没有回来,与冠军的单方面旅程相匹配。朝着末尾的独奏是一个出色的时刻,体现了Iommi对布鲁斯的巧妙处理,以强烈的“更少的IS IS”方法来体现。

2。坟墓的孩子((现实大师,1971年)

坟墓的孩子是Iommi和Butler互相表现的一个很好的例子:Butler没有第二个吉他手,可以保持势头不懈的疾驰和填充的势头。而且,强烈的,驾驶棕榈般的挑战将这首歌踢入齿轮本身就是标志性的。

在这里,Iommi的标志性早期音调也许是有史以来最好的录制。鉴于在安息日卫生的厄运中使用了多少绒毛,您会认为效果将在早期的安息日中。但是,iommi改用达拉斯游侠高音助推器 - 然后坟墓的孩子您可以听到其所有荣耀的效果,从而增强上层中距离,以用和谐富裕的驱动器填充动力和弦。上端的上升助推器还为巴特勒的低音音调留出了空间,它具有大量的中端鸣叫声。

1。黑色安息日((黑色安息日,1970年)

雨水,雷声,不祥的教堂钟声……然后……

就是这样:所有重金属的种子。Black Sabbath的同名歌曲不比八度的飞跃和Tritone更复杂,设法发明了三种音符的类型。

Iommi和Butler对Holst的重新解释火星伴随着奥兹(Ozzy)对撒旦(Satan)和沃德(Ward)宽敞,强大的填充的折磨。结局的即兴演奏和独奏也是一个非常美好的时光,鉴于开场即兴演奏的整体影响,经常被忽视。

纯粹的数量恐惧这首歌捕捉到这是当天最重的布鲁斯岩石(后来被定义为“原始金属”)和恐怖袭击的繁荣的怪异怪兽拿起吉他并立即弄清楚最大的恐怖症的繁荣,这是不可否认的转折点。邪恶的间隔。

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