什么时候编辑frontman Tom Smith croons, “没有人会爱你比我更爱你/我可以向你保证，”你想相信他。像史密斯（Swarthy），年轻的戴夫·加恩（Dave Gahan）一样，史密斯（SmithPicturesqueas if he’s a direct descendant ofDepeche Mode。
自伯明翰乐队组成以来二十年 - 之后进行了几个标签和阵容调整 - 六件式的唱片现在拥有两张Platinum Studio专辑，汞奖提名，以及稳定的巡回演出和节日表演。当批评家遵循Depeche模式时，带有Joy Division和U2，这不仅是无意识的崇敬，还源于证据。2018年后四年暴力，，，，the band’s seventh albumEBMkeeps one foot in stadium-ready anthems while also kicking back in time to a 1980s nightclub, enveloping their guitars in the glitzy, gothic synth stylings ofThe Smithsand新命令。
编辑长达十年的首席吉他手贾斯汀·洛克基（Justin Lockey）从他的南约克郡的家中出发，讨论他作为首席吉他手和制作人的双重角色，他都追溯到2005年的偶然会议以及与著名的制片人洪水（Depeche Mode，U2，九寸钉，，，，粉碎南瓜）。我们会做到这一点。
“We started recording this album through the pandemic remotely,” says Lockey. “Then we went into the studio last year to do it together. Once we finished that, and the mixing was done in the second half of the year, we knew this would be the year we’d be back out.”
这是自Lockey于2012年加入乐队以来的第一次，他已经摆脱了专辑的巡回演出周期。同样，这是乐队成员罗素·莱奇（Russell Leetch）在贝斯和合成器上的作品中的一员，埃德（Ed）躺在鼓上，埃利奥特·威廉姆斯（Elliott Williams），钥匙，合成器和吉他，以及新添加了以前的他妈的纽扣本杰明·本杰明·约翰·鲍尔（Benjamin John Power），担任作曲家和制片人。
对于已经习惯彼此生活的乐队来说，远程录音相对容易。此外，三个乐队成员都是经验丰富的制片人，每个成员乐队都有自己的工作室，因此物流很有利。
“We all live in opposite ends of the country, so a lot of what we did was throwing ideas around,” Lockey says. “Everyone would work on a chunk, pass it onto the next, then it would go around in circles like that. We got quite far. The new addition to the band, Ben produces, Elliott produces, I produce. So it got to a fully formed place before we even thought about going into an actual studio.”
从理论上讲，这张专辑可以遥不可及，但是活力，感觉和声音的大量生命乐器无可替代 - 而且，作为音乐家，自从他的上学时就毫无疑问，就毫无疑问地进入Lockey工作室。他们选择了一个在“无处中间”，林肯郡的教堂工作室，洛克基前编辑录制了他们的汞提名的2005年首张专辑后室。
“我是一个老式的工作室，”洛克基说。“我的角色通常是录制现场演奏和生产。我们拍摄的是一种工业，电子记录，我们远程创作了，然后将其与所有乐队元素融合在一起。在录音室中，拥有人类的现场身体方面与之结婚很有趣，因为该唱片本来可以通过我们在锁定中所做的事情来完成的，因此我们确实竭尽全力将其变成乐队纪录。”
前专辑被用作实时作曲的框架。
“We record separate tracks. We relish building it block by block, bit by bit, because there’s so many layers coming from so many parts of the band, that we focus on parts at a time. Back in the early days, the way the band sounded, you can do that band-in-a-room thing. When you evolve as a band and your influences and instrumentation changes, your process changes from less of a nervous energy into a more storied, layered process.”
自2012年加入乐队以来，Lockey自己的流程和焦点就不断发展，此后八年担任了Yourcodenameis的吉他手和制片人：Milo，Milo，John Peel冠军的最爱。他们的第一张专辑与Grunge Maestro和制片人史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）一起录制Ignotoin 2005, with Flood.
近20年后，后者的影响是切实的EBM’s immersive, indulgent bath of sound. Smith’s vocals and lyrics, however, remain crystal clear throughout, and the guitar work is beautiful – jangling at times, angular and riveting at others – and, importantly, restrained.
“I’m an anti-guitarist guitarist,” admits Lockey. “Guitar work dips in and out all the way through. My relationship to the guitar is a strange one as a professional because I don’t need to hear the guitar all the time, all the way through songs. The further you get into your career, the more experimentation with other instruments, and the older you get, the guitar doesn’t take a backseat, but you know where to put it better. When you’re a young guy, bouncing off your mates in a room, you just wanna play as loud as possible. In any band’s first two records, it’s just guitar from the first second and they have the last say as well. It’s a constant battle between lead vocals and lead guitar. The older you get, we don’t need to hear that ringing all the way through, we can curate it a bit better. You’re aware that you don’t need obnoxiously loud guitar between every space and between every lyric. The older I get, the less feature guitar there is because the band’s palette changes and my palette changes.”
Ten years is a lifetime in the music industry, and any musician worth their fretboard wants to evolve their skills, perspective and, yes, palette, as they mature. That said,EBM绝对是摇滚唱片，但反映了创作者的成熟和演变。
“我为这支乐队提供了十年的服务，” Lockey说。“这真是太好了，到目前为止已经有10年了。这是一个很大的乐队，我们进行了很多巡回演出，我们在工作室里非常努力。”
尽管Lockey承认大流行涉及很多“坐在您他妈的的PJ中并没有做太多事情”，但强迫缓刑对乐队来说是一个良好的休息。什么时候the band did begin to write, record and produce remotely, Lockey’s goal – consciously or not – was to emulate the heart-breaking, spine-tingling “happy sadness” of the post-punk, goth-rock bands still revered far and wide today.
我们建议，这张唱片使我们想起了2000年代初期的哥特俱乐部舞池：配乐新命令，，，，The Smiths和回声和兔子。
“我认为在哥特俱乐部（哥特俱乐部）中，在这种环境中，我们并不是一个不合时宜的。在吉他界，史密斯，新秩序，治愈，犯罪和城市解决方案，我喜欢的音乐充满了沉重的忧郁，具有情感深度。我没有从流行朋克或真正详细的吉他平板上得到任何东西。我喜欢空间和崇敬。您可以从那种影响力中得到这一点，这是忧郁的，快乐的，而且听起来总是让我难忘。A约翰尼·马尔（Johnny Marr）线，你真的不会忘记它。它坚持。”
实现自己难忘的线条并不需要任何非凡的工具：Lockey并不是一个新的，炒作，闪闪发光的新颖吉他的人。他知道什么对他有用。
“在这张专辑中，我主要使用了几个Strats， 和我的电视广播员十多年来，这一直是我的主要吉他。我知道如何使它听起来我希望它听起来。我也是第一次使用Starcaster，这真的很可爱。”
Starcaster具有独特形状的偏移半空体的身体，该模型在生产超过二十年后在2013年重新引入，在1976年推出后不受欢迎，但后来在网上成为了复古宝藏。
“我只想看那把吉他，” Lockey说。“这是一把美丽，美丽的吉他。但是，我知道如何制作Fenders听起来不错。我从来都不是一个疯狂的人，他们都知道了吉他的家伙。我知道我喜欢的感觉和语气。我已经尝试了其他品牌，其他东西，但是在我回到Fender之前，这总是一个短暂的事情，因为它们很扎实。我确切地知道如何从它们中获得数百万个声音，因此这是一个真正的标准设置：挡泥板放大器，挡泥板吉他，几个踏板，没有疯狂的事情。”
In the studio, Lockey has 10 pedals on his live board, with five of them constantly on.
“I like to have it quite wound up and high-gain,” he says. “In the studio, it’s a case of stealing everyone else’s pedals – I’ll just dip into Russell the bass player’s pedalboard, or Elliott the key player’s. I’ll try that on this, try this on that. It’s a Franken-board of random pedals that I’ve swept up around the studio. Every studio has their own broken, busted-up pedal collection that bands have left or that engineers have abandoned. It’s a matter of pulling in whatever’s in the room or anyone else’s pedals just to try it out.”
扭曲的，绒毛的声音墙壁上EBM回声经典洪水制作。Lockey说，通过低音踏板和吉他踏板的“疯狂组合”实现了效果。
“我对任何扭曲或模糊作品的经典组合是由于我的早期乐队中的一天与洪水合作的结果。他成为了一个好朋友，并教了我很多关于录音吉他的知识。我基本上说明了他记录[粉碎]南瓜吉他的方式，这是绒毛和失真的混合。这是经典的大笨蛋和包裹，以及如何将它们的这些声音混合在一起。在此上面，我们使用了标准合唱，例如老板合唱，什么都没有精品，也没有花哨的。我们正在录制1970年代中期的旧板，这也给声音带来了很多色彩。我没有竭尽所能。这是获得良好声音的情况。从键盘和齿轮群中，我们需要在吉他世界中扎根的东西。您不需要成为[Radiohead] Jonny Greenwood会带有7,000种不同的效果，只需让我演奏的一个即兴演奏听起来很棒。”
尽管Lockey的写作和录制即兴演奏技巧已经维持了他的职业生涯，但他对乐队的招聘来自外部影响力：Flood，编辑与他们的2009年专辑合作在这个灯光和今天晚上。
Lockey说：“在乐队的声音中，这是一个非常有趣的关于面对面的问题。”“当他们在那张唱片之后与吉他手分手时，洪水说：‘你应该给贾斯汀一个戒指’。我加入乐队的原因是洪水。从生产的角度来看，他教会了我我真正了解的一切以及我所有的生产技巧。我直接从洪水中偷走了。就如何使受电子影响的音乐具有人性化的元素而言，他是我最大的影响力。”
“I’m not a virtuoso guitarist,” he adds. “I don’t want to stand around in a room and wail and take 17 takes to get one technical solo. I can’t think of anything more boring in my life.”
EBM9月23日通过PIAS。