自安迪的力量加入泰勒吉他2011年，这个懒散的加州人成为了全球最大吉他公司之一的创意支点。此后的几年里，鲍尔斯见证了泰勒配方的逐渐演变，该公司重新赢得了作为最具创新性和前瞻性品牌之一的声誉。
随着黎明在2020年代上升，我们问那个男人成为一个合作伙伴他认为公司和整个行业的未来会是什么样子。
对于像泰勒这样的公司来说，在设计上不断推动乐器的发展有多重要?
“事实上，我们热爱乐器和音乐家，并热衷于推动我们的手艺。我觉得做吉他很像演奏音乐，你不可能长时间保持一种稳定的状态而不变得乏味。作为一个建设者或音乐家，你需要继续发展和完善，拥有新鲜的想法和不断提高的能力执行，否则你会慢慢陷入萎缩的状态。对于泰勒吉他来说，我们对这种乐器的热爱迫使我们不断练习，这样我们就能不断地提供更多的东西。
“虽然泰勒可以被描述为一个吉他制造商，但我一直认为吉他制造是一种实践，就像医生行医一样。这意味着你要继续发展和学习，并将不断深化的理解融入到你的作品中，以便为音乐家提供比以前更多的东西。”
泰勒一直在推广保育工作的前沿可持续木材在吉他建筑中的使用，你认为当我们进入到21世纪20年代，它会如何发展?
“我们都爱上了木材并致力于它。我们致力于使用它，种植它，节省它，而不是不小心浪费。在我看来，所有可以用木材制成的东西，乐器可能是最高价值。我们将继续尽我们所能确保健康的森林和木农场，健康，有效地利用这些材料。In the last several years, we’ve seen a shift away from the ultra-exotic, super-rare species that in many cases should be left alone, toward musicians having an appetite for guitars made from woods that sound, look and feel great and are managed in ways that ensure a healthy long-term outlook.
“通常，当人们问及未来木材使用的情况时，人们普遍认为未来的吉他将包含更多的复合材料或塑料，以保护木材资源。事实上，大多数合成材料比木材对环境的破坏性要大得多。当然，有些木材物种需要谨慎控制，以免给它们的森林带来负担，但我们也有很多机会用精心挑选的木材来制造伟大的工具，这代表着一个更健康的未来。”
这是一个令人兴奋的挑战，对于像你这样的人，如何使用这些新的木材，以一种方式，在一种声音和演奏?
“与熟悉的树林和我们发现的新成分一起工作是真的很兴奋。有时，我们觉得厨师穿过农民的市场，看到熟悉的桌子上的桌子上看到了一个新的成分。这些新的口味总是将新鲜兴奋带入商店 - 它如何工作？它的味道是什么样的？这是什么最好的？它应该变成什么？它在哪里最适合食谱，或在菜单上？
“我们遇到的一些木头很难学习如何最好地使用它们，或者是否使用它们，但这肯定是吉他制作过程的一部分，让我们不断成长。”当你开始使用一种以前不被考虑的木材制作吉他时，这是特别值得的。这就像发现了一个你不知道存在的新食物群。”
你认为近年来你为高端Taylor吉他带来的创新在不久的将来会逐渐惠及更实惠的选择吗?
“我们喜欢制作各种各样的吉他——从普通的到豪华的。通常，价格高的吉他成本高，因为它们首先需要更多的工作来制作。在材料成本和建造方面，这些设计都投入了更多。除非我们能开发出能带来更高效率的新工作方法，否则显然很难把这些因素纳入一个更适度的价格水平。
“虽然某些设计根本无法转化为较低的昂贵乐器，但无需进一步的技术突破，我们总是希望更好地使每个吉他更好，无论仪器的价格如何。我们希望音乐家享受最好的吉他，我们可以为他们提供，并且希望我们可以以任何价格为他们工作。“
自从你加入泰勒以来，你已经创新了很多身体形状，是你想在未来几年继续探索的东西？
“既会有新形式的发展，也会对现有的框架进行进一步细化。对于原声吉他来说，周长的形状是声音响应的重要组成部分，也是一种乐器的特征。大纲会直接影响吉他发出的声音，也会间接影响音乐家拿吉他和弹奏吉他的方式。我们将继续完善和发展我们现有的乐器组合，并在我们开发新的声音提供给音乐景观时添加它们。
“在某些情况下，它可能以重新设计现有模型的形式出现V-Class.内部架构;在其他情况下，我们将创建全新的设计。简而言之，我们感兴趣的是制造有理由被制造的仪器。每个人都需要为音乐家带来一些有音乐价值的东西。为了实现这一目标，我们完全愿意以微妙或重要的方式改变当前的设计，或创造全新的设计。”
泰勒过去一直热衷于拥抱新的数字技术，是你看到未来继续的东西吗？
“将数字技术融入声学仪器的机会肯定存在，我们密切研究了其中一些。也就是说，我注意到音乐家经常倾向于声学仪器作为似乎治理我们日常生活的技术的对立。有一种美观的直接性 - 一种现实主义 - 在玩一个声学仪器的经验中，可以像镇流器一样平衡我对数字技术的脱离。这两个似乎在很多方面保持了体验性对比，而且我不确定应该合并。
“一个实际的例子是，对比普通数字设备的寿命，考虑原声吉他的寿命。用木头做的原声吉他，经过几十年，甚至几个世纪的时间才成长起来，它的寿命将使它在一百年内仍然像今天一样具有音乐上的生命力。大多数数字设备的使用寿命从几个月到几年不等。让一把吉他适应最新的数字技术似乎是在人为地缩短乐器的寿命。一旦科技进步，或者电子元件失效，原本可以继续创作音乐的吉他会变成什么样?”
原声吉他的世界或许比以往任何时候都更广泛，互联网让小品牌能够发挥出远远超出自身实力的影响力——你觉得这会给像泰勒这样的大牌带来什么改变?
“一个小吉他商店有能力能够让发现并迅速将新想法纳入他们的下一个吉他。传统上，较大的制造商有更困难的时光响应。至于泰勒，我们在两级运营时最好的工作。我们幸运能够在一个非常小而动态的店铺环境中开发乐器，然后迅速获得足够的势头来创造所有必要的方面，以将那些新的思想介绍进入更大的生产环境。
“我们致力于改进我们的吉他，因为我们喜欢这样做，我们喜欢和志同道合的工匠们在一起，他们的工作方法相似。许多制作人都在努力创造更好的作品，这种环境对我们的行业和音乐人来说都很好。”
去年十年是流行音乐的声学吉他的一段时间 - 建设者如何回应这一点，并培养与新玩家的联系，以确保它继续存在？
“在我看来，吉他可以随着各种原因始终在音乐景观中拥有一个地方：使用的可访问性，可移植性，功能和直接性，仅举几个。另一方面，音乐影响就像潮汐 - 始终来，携带新的宝藏，并与熟悉的珍品漂流。
“作为制作者，我们知道音乐家和他们的乐器之间的关系是双向的。我们所创造的乐器将影响着富有创造性的玩家所创造的声音和音乐，而音乐家所选择的新路径也将迫使创造者去回应他们的需求。吉他制造者需要为音乐家提供鼓舞人心的乐器，这样他们才能创造艺术。我认为这是使吉他经久不衰的途径。”
当您在2019年查看业界时，您认为在未来十年内将塑造吉他世界的趋势和创新？
“前进的道路很少显得非常清晰，所以我很难详细描述任何一个方面。我看到一个更大的趋势,希望继续下去,我们正在经历的是一个动态发展的时代在吉他世界因为各种各样的原因——从细节在吉他建设、新架构,所有的森林和树林里我们使用。
“所有这些令人兴奋的发展都带来了更富表现力的乐器，音乐家们正在使用这些乐器来创造更广阔的音乐天地。”这一趋势似乎没有任何放缓的迹象，也没有任何方向改变的信号。怎么可能呢?因为今天的玩家所创造的音乐正在向各个方向发展。我期待在未来几年看到更多的发展。对于建筑工人和音乐家来说，这是一个奇妙的时代，我们很高兴能成为其中的一部分。”
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