什么时候A.A.威廉姆斯带回家了她的第一把吉他 - 一个被废弃的电视在路边发现，伴随着一张纸条，上面写着“请带我，只需要工作” - 她不知道自己在做什么。大提琴是她的主要乐器，她的大部分工作时间都沉浸在古典音乐世界中。她从阴谋上捡起吉他，不是出于迫切的欲望。
尽管电视和大提琴之间有所不同，但她意识到他们更像遥远的表亲，而不是彼此陌生人。在肌肉记忆的指导下，她学会了使用她对大提琴已经知道的东西来驾驶吉他。她调整了Dadgad，比大提琴更近，而不是吉他调整。即使是现在，她掌握了六弦，她仍然主要在非标准的调音中发挥作用。
“There’s not much you can do on one that you can’t do on the other,” says Williams.. “From a physical point of view, there’s not much in it – obviously the angles are different and the cello’s neck is shorter but the rough geography of the whole thing is not a million miles away [from a guitar’s]. There’s a lot of common ground. People should try and move from one to the other and see what happens, because they might be surprised.”
从吉他上讲，她从那个受虐的路边电视台继续前进。威廉姆斯花了一段时间才对任何一种特殊的吉他感到任何强烈的亲和力，至少就现场演奏而言。当她拿起2001年时，情况发生了变化吉布森探险家哥特式在2020年首次锁定开始之前的eBay。我只是要闭上眼睛，’”她说。“我无法想象现场直播的其他任何事情。这真是太好了。它有这样的拳头，这样的球。但是，真正奇怪的是在这吉他上弹奏柔和的歌曲，看起来如此棱角分明。它看起来很棒，但我喜欢它。”
然后，在写自己的音乐时，AA将吉他和大提琴融合在一起，这是有肥沃的地面，这是后古典音乐和金属尖刺后摇滚的丰富融合。这是一种无与伦比的矛盾的声音，同时粉碎而微妙，沉重，即使在传统上最传统的金属意识中，也有情感。但是，将这些样式融合并不是一个有意识的选择，而是创造物流带来的事故。
威廉姆斯说：“古典的东西为[我音乐]中的所有内容支撑，但不是故意的。什么时候it comes to working on songs that I’m demoing, I’ll put string parts on it as a way of creating the glue that sticks things together, [when] you need something that provides sustain and you want something that sounds organic and woody and kind of vintage. I’d typically gravitate towards layering up some cellos in a demo just to provide that texture. That just so happens to lend itself nicely to the melodic post-rock [sound]; the strings give you that cinematic, almost expansive quality that you can get with guitars, but you want a bit of variety – your ears get bored.”
这就是AA制作她2020年首张专辑的方式永远蓝色，几乎完全在她的北伦敦公寓里写下和录制，并在其上演奏了所有弦乐部件。一年后，她发布了EP，Arco，由使用10件式乐团对她的第一张EP的歌曲的重新解释组成。大部分工作涉及将摇滚乐队的声音的下端转换为字符串 - 例如，在双低音上播放贝司吉他零件，并研究如何在弦乐部分中复制鼓的节奏。
这种详尽的DIY方法失去了专辑《二》的吸引力。为了月亮休息，今天发布的是，相同的弦乐器被带到船上，需要相同的换位过程 - 但是这次目标是不同的。
威廉姆斯说：“这个想法是试图通过所有小提琴和大家充分利用大家的大量范围来扩大上层范围。”“我的安排都没有超高 - 我的歌曲，贝斯和淡淡的吉他和所有这些东西都有很多低端。很高兴有人在平流层中起床，将其用作新纹理，我以前从未真正玩过。这都是一个学习过程，但这是一个令人愉快的过程。”
威廉姆斯也试图推动她的歌词，尽管专辑的主题与她的处女作相同。“当我写作时，我是从经验上写的，我正在写关于我最了解的东西，最终是我。”
月亮休息自此以来，AA一直与自己进行的对话的延续永远蓝色，仍然试图将自己的身份拼凑在一起。但是，尽管她的处女作看到她在自己不喜欢的部分中畏缩了一下，并渴望改变一种改变的方式，但月亮休息看到她询问这些思维过程，甚至定期绊倒了他们。外卖？完全改变自己是不可行的。取而代之的是，实现自我接受 - 甚至只是用中立来代替自我仇恨 - 目标。
威廉姆斯说：“我们都是人类，几乎没有正在进行的工作。”“我们都没有做'完成'。当我年轻的时候 - 这肯定会侵占永远蓝色- 试图适应某件事的要素。但是现在，为什么我适合无关紧要的东西？没有人会因为穿着错误的衣服或其他任何东西而使我入狱。你可以做你。只是继续做你，如果可以的话，要尽情享受快乐。即使您不是本质上快乐的人，我绝对不是，您仍然可以在小事上找到快乐。”
月亮休息不会糖衣或稀释其情绪 - 它的力量来自一个无与伦比的钝地方。这是从其领先单曲中可以清楚地看出的蒸发，这是专辑中最刺激的声明之一，就像威廉姆斯唱歌一样，“伤害自己就是我所做的”。A.A.威廉姆斯没有隐喻。
她说：“这是一种奇怪的公共疗法，写歌。”“有些人会用超级图表写所有的东西，这一切都是有一个关于月球或其他任何内容的巨大，出色的概念记录的幌子。很好，但是我不擅长写那些。我不会强迫自己笼罩着这些歌曲的意图和含义。它不为我服务，也不能为写作服务。我只是不擅长。我已经尝试过；它是可怕的。”
与这张专辑一样深刻，它也是听众可以看自己的镜子。威廉姆斯（Williams）知道这一点 - 这就是她将歌曲的细节保留给自己的原因，并且可能永远不会讨论它们。在她脑海中，这无关紧要。
她说：“这一切都是关于一种压倒性的感觉，而不是单独阅读每个单词。它没有任何上下文。就像当您看着一个人时，您不仅会放大那边的小他妈的厘米，还要看一个人。人们无法抗拒深入研究某事，并试图找到比那更大的含义。有时没有一个。”
A.A.威廉姆斯的野心与她的歌曲创作方式一样简单。“我想要的最后一件事是让人们对这张唱片无动于衷。我不介意他们是否讨厌它，只要它足够相关并且它继续使人们感到某种东西 - 这是我最大的目标。”
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