当面对现实时，2020年将没有现场音乐，绝大多数艺术家立即开始进入他们的创造性能源，以填补这种巨大的空洞，而且梦想剧院他35年来的指导者和吉他手也没有什么不同。John Petrucci.已经计划在2020年春天开始录制他的第二个独奏专辑，但在幸运中，他的日历比预期更早开放，这意味着那些计划被加强，他立即与工程师Jimmy T进入DT总部继续写作最终形成他的第二个独奏专辑的曲调终端速度。
在生产期间，John和Jimmy都处理了低音和鼓式编程，但是当它来铺设最后的部分时，他们找出了几个雏菊队，即贝司匹斯戴夫拉鲁（Dixie Dregs，Flying Colors）谁featured on John’s debut solo album, and a little-known drummer called Mike Portnoy.
新材料正是您所期望的梦想剧院的泰坦：巨大的重型升降，以及一种灵敏度和技术的斗篷。但我们也发现了一个以上的惊喜，包括光滑的经典摇滚灵感曲目，以及一个情绪化的原始印度蓝调乐器。感觉相当像经验室已经抛弃了目前的技术熟练年轻的比赛吉他手，因为他到达现场30年后，John Petrucci继续设定音调和技术标准，以及他的最新专辑提供一些致力于记录的最具吸引力的流体。
我们前面发表了约翰的专辑的发布，以了解关于写作和录音的所有信息终端速度，以及他有趣的人事选择……
有一部分你是毫无疑问地重逢迈克Portnoy，纯粹是因为“狂热的雪崩才能重新加入梦幻剧院？”问题？
“我知道这将会带来该领土，这只是一个接受这一点的问题。但是，尽可能地看到这真的没有发生，至少不是很多。人们的回应是非常积极的;他们很高兴看到迈克，我在一起做一些音乐。当然，在提出迈克时，它在我的脑海里，但如果这百流行者已经教过我们的任何东西，那么生活太短了，对吧？“
你有没有想到你想要的鼓零件看起来像什么，或者是只是把它交给他来做他的事情？
“当我和迈克谈到要在上面玩游戏时，我把素材发给了他。他立刻说:“你能想象出我演奏的就是你在这里设定的曲目吗?”’我说，‘不，我不想束缚你的手，如果我想让你做你想做的事情。’但是鼓的编程所做的是它建立了一种大体的感觉，让我知道它是怎么走的，不管是半场，还是双打，不管是什么，他都是从那里来解读的。如果有什么特别的东西，比如音乐，必须被锁定，比如一首歌奇食也殿Circadia。有一些设置，其中踢鼓模式是非常锁定的吉他模式，这些是我需要迈克专门学习和做的事情。但随着音乐的发展，鼓声填充，这就是他在做的事情。”
out有一种非常原始、干燥的音调;你是否有意识地寻找这种声音来让演奏变得更加暴露和脆弱?
“当然!特别是像这样的一首歌，有更多的空间，有更多的空间，我希望它有一种布鲁斯的声音。(Mesa / Boogie.马克系列音箱以这种音调和那种巨大的布鲁斯声而闻名。你可能会联想到我和我的前卫金属风格和梦幻剧场，但它可以做更多。我只是把扩音器的增益调大了，然后就听到了很胖的声音。”
你在专辑上使用了音乐人吗？你有诱惑使用或磨擦或类似的东西吗？
“我不会被诱惑，因为我有世界上最好的吉他，而且它们上面碰巧有我的名字!”那整张专辑都是我的Ernie Ball Music Man象征雄伟吉他。“
回到最后一个梦想剧院专辑出来时，你告诉我们你的独奏没有简化，你采取了同样的方法吗？终端速度？
“这种竞争类型太制作了，当他们需要堕落时，某些纸币也落在了[要简化]。我故意没有提高。它就像一幅画，你正在尝试获得精确的颜色并混合。我故意试图使笔记有趣，减缓我的思想过程，以便我可以制作一些酷的音乐和有趣。他们源于种子的一些想法。和终端速度开幕式图案是我多年来收集的歌曲。发生的方式，我会突然弹吉他，我会开始绊倒一些听起来很酷的东西。所以，我会在手机上录制它并把它放在一边。
当你发现自己即兴创作时，你有倾向于恢复RERECORD吗？
“是的，我这样做，但我这样做，我最终会使用初始录音，因为无论出于有机发生的原因，它都更好。有一些东西可以过度思考，在那里你实际上可以从它的感觉中脱离，所以你必须小心翼翼。你必须知道什么时候停止。这就像修剪胡子，如果你试图完全对称，你可能只是在一个太多太多和下一个你知道你必须刮掉整个东西！“
你认为你从自己的独唱专辑中获得了什么艺术上的收获，是你从梦剧场中得不到的?
“在艺术上，作为一个吉他手，我有更多的空间来做我自己的事情，因为我没有和声乐或键盘共享空间。我也可以有更多的乐趣和灵活的风格元素，如蛇在我的靴子里那out， 或者快乐的歌- 他们不会成为梦幻剧院的歌曲，但他们是吉他的乐趣侧面。
“梦剧场更严肃，更史诗，有自己有趣的方式。如果你放了一种不需要的风格，那它马上就会感觉不对。我认为对于器乐，比如吉他器乐，我能够用一种不同的方式来演奏，你在梦幻剧场不会听到的。”
这是一个持续的追求捕捉完美的基调还是你基本上是在寻找一个特定专辑的最佳基调?
“我想说，这是一个持续了很长时间的探索，我觉得探索已经达到了顶峰。部分原因是我能够开发一个音箱，并使它完全符合我的规格，然后能够使用它来现场播放和录制;吉他也是一样。”
对于一些这是您最佳的语气迄今为止：obles的收益但没有牺牲动态 - 实现最困难的吉他音响之一
“你是百分之百的权利，你不能说那更好！这是挑战，因为声音太大了，因为你丢失了动态范围。新陛下和新的签名拾音器略低于输出。我已经尝试过这个，因为你可以推动太难了，然后你失去了你正在谈论的动态，但你也可以太复古-y，然后你没有维持。排水物有很多收益，所以你要看。动态是如此，对旋律表示的方式非常重要。“
我们听说你在开发一种八弦模型?
“是的，我们谈到了一段时间，我和厄尼球音乐男子一起谈过了，我希望很快得到原型。这对我来说是一个有趣的新冒险，我知道很多人永远玩了八串，这没什么好的，但这对我来说是新的，所以我很期待它。“
你为那个第八个字符串有什么计划？
“我以前告诉过这个故事。我想回到梦想剧院在演播室写作时苏醒专辑在纽约市的一室公寓。我与Ibanez说当时，我得到了我的第一个七弦:它是Steve Vai的七弦黑绿皮卡。我拿起那把吉他，开始写歌镜子从苏醒。这是我第一次用七弦做实验，所以我希望用八弦来重现同样的体验!
当我们谈论吉他摇滚器乐时，什么专辑定义了这种类型?
“对我来说，我走过那些对我有影响的人，尽管它们不一定是摇滚。史蒂夫·莫尔斯和渣滓，他们的整个目录都对我有荒谬影响。甚至是他的[史蒂夫莫尔斯]第一个独奏专辑介绍- 我已经学到了那些记录的一切。早早听取渣滓，真的转过身来思考吉他，想要选择每一个票据，精确和所有这些东西。艾尔Di Meola的赌场另一个大一个：一些岩石对那唱片的影响，但不是真正的大摇滚专辑。Alan Holdsworth.金属疲劳。但是是，这些是比岩石更融合的专辑。“
鉴于自年开始以来，您对现场表演的限制，您是否担心为娱乐行业进行长期损害？
“是的，这对娱乐业造成了很多损害;这是毫无疑问的。不只是我的乐队，我们的工作人员，管理人员，和其他与我们的音乐会有关的人，而是这个星球上的每个乐队。因为没有现场表演，所有的工作人员都不能工作，所有的乐队都不能工作。旅游车在做什么?他们坐着。我有点紧张，因为人们能够生存下来，那些公司可能会倒闭。
“我不想说明明显但在我们有一个更清晰的图片之前，我们并不真正确定，当这一切都会追溯到我们曾经做过的事情。当我们回到它时，它会看起来像是如何在经济上影响乐队和工作人员和组织的变化如何？“
可以说，巡演是当今乐队的主要收入来源。
“作为记录销售，CD销售一切都在衰落，旅游已经变得非常重要。乐队在商品上赚了很多钱，也有相关的企业。如果你回来了，你会想到这一点，它不会像这样。我住在纽约，当9/11发生时，你无法想象返回正常的生活：这是因为各方面的争吵，最终，即使事情永远改变，事情会恢复正常。所以我知道它不会永远像这样，我们会通过它，但与此同时，这个行业中的每个人都会花费很多，以减轻这些困难。“
终端速度现在就开了心灵音乐/果园。