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“有好的排骨显然可以帮助,但它不是整个故事”:马克Knopfler音乐才能

尽管领导世界上最大的乐队之一,马克Knopfler认为他是一个后进生。在这次采访中,这位前恐怖海峡的人会谈玩耍生活,写歌,与传说中的切特阿特金斯合作。

这次采访是最早出版于1993年。

“我记得坐在酒吧里听电报路说,“马克Knopfler”,我心想:“这毫无生气的一群老扔什么!”作为一个非常受人尊敬的和成功的音乐家,Knopfler资格比他的成就最衷心地祝贺自己。或许令人惊讶的是,他看到了非常不同的事情。当他唱
在每一个街:“每一个胜利的味道又苦又甜的”。

“点唱机播放上狂欢通过巴迪·霍利之后很快,”他继续说道,“对我来说,它只是完全黯然失色电报路吹成的杂草。现在,这是我的音乐!上狂欢更大更好,尽管只有三个工具,只是充满生命和欢乐。这是一个真正的教训我,我认为你可以听到最后的专辑。”

刚刚回到伦敦恐怖海峡的巨大的世界巡演,马克高兴的报告说:“这是一个很多组织比兄弟在手臂年代之旅。我们有足够的时间在两腿之间,我们试图改变周围的事物有点玩不同的歌曲不同的夜晚。尤其是在欧洲,我们有一些很好的人群工作向更高水平发展。我想我们开始玩更好的旅游发展,但是你必须关注旅游是密不可分。我发现在袍泽旅游,人们找到空间来填补在音乐,当你听到它,你会发现每个人都做得太多。这一次,我们在看它,因此,它并没有真正发生。我真的不知道你是否会说我们有“神奇的夜晚”当一切只是轻松地进入的地方,但我想说,某些歌曲适合某些球员比别人更好。

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“我不知道多久这样的“超越”演出应该发生——如果我发现我的方式在指板,如果我得到一个声音我喜欢,然后确定,东西绝对可以起飞。”

乐队太强大了

年轻的马克Knopfler戴头巾
图片:Lorne Resnick /雷德芬

从来没有一个乐队宏大的手势或巨大的舞台秀受他所称的“暴政”摇滚乐队,马克喜欢保持一个恐怖海峡的场合演出相对低调。

“你必须抑制和避免让事情失控,但同时如果你玩更大的地方,你就得项目自己多一点。这不是我们追求的科学,我认为你只是成长为做大了玩一次又一次。当我还是个孩子的时候,市政厅在纽卡斯尔是一个相当大的地方,但现在走进,这几乎就像一个前室或我的经理的办公室。排练愉快的事情之一,就是你可以找到不同的事情要做的专辑版本——这个乐队是足够灵活,能够做各种各样的事情。有时,如果安排在一个相册是好的,我们都坚持下去。但一般来说,在这个旅游我们改变了事情很多,甚至苏丹…。

“有很多我们在舞台上和大家之间的相互作用增加了旅游了,首先,你会发现事情交相辉映在排练,然后你会发现越来越多的旅游发展和这首歌的形状。人们更好的找到自己的部分或发现变化,而且发展成别的东西。我们没有一个音乐领袖在舞台上。有时,你需要鼓手的沟,但在其他事情上,节奏部分遵循吉他。

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”之类的重油与鼓,你就去打,而在R&B的感觉两个年轻的恋人,节奏部分吉他后面的塔克——两种截然相反的情况。相比,所有的乐队,我在,是否这是我早期的乐队或恐怖海峡或别人的乐队,我认为这个阵容是最大的带我玩。的声音的人是很困难的,因为泄漏,但我喜欢公平的水平在舞台上。如果你太小心阶段的水平,那么你失去了一点油,你要知道有一个摇滚乐队演奏。

“特里·威廉姆斯是最大的鼓手的舞台工作人员听说分贝水平,但克里斯·威顿打他们更加困难,经历鼓头就像没有明天。阶段是建立的方式,与克里斯相当高了,让他打鼓声比他通常会更难!

“人民的显示器也相当大。你会走到别人的监控和走:“我的上帝,这是什么?”,两人的乐队也尝试了耳塞。“如果你是一个键盘手在中间拍这样的一个强有力的鼓手在你后面,一个巨大的结实的打击乐器乐手在你后面,三个吉他手小王走在前面,你站在吉他玩家的橱柜,形成你的地板…嗯,你需要一个公平的水平就能够听到你在做什么你自己。一段时间才得到解决,但我们最终到达那里。我们有一个非凡的声音船员谁已经有了一个真正的把事情解决。基本上,我们把声音问题放在自己的大腿上,他们整理——我们甚至不需要做每天晚上做。如果我们要玩几个晚上在一个特别困难的大厅然后我们会做,但除此之外,我们没有,即使nine-piece乐队使用许多不同的工具——保罗·富兰克林扮演了三种不同的钢吉他,克里斯·白了三个或四个不同的萨克斯管和打击乐。菲尔·帕尔默用一把吉他所以我,所以有很多东西要检查!另外,我们有五个人唱歌。”

设置我的

“我总是先踢,陷阱,踩镲在我的显示器,踩镲的声音比你将听到它混合在一个正常的,所以,如果我玩16日指出,我可以尽情地吃。我曾经试图确保每个人都得到了踩镲,特别是对于快节奏当它有助于保持在一起玩。旅行,总有成堆的节奏因为丹尼打击乐帮助克里斯槽,所以这里会有一个强大的瓶,或者别的,让你开槽。

”你必须非常小心,你不云监控太多,我想有一个整体的乐队组合,但结果却有点棘手——有时最好只使用某人的阶段水平监测。一段时间后,你的显示器的人适应每一个人都需要每一个歌曲——这是一个地狱的组合!显然,如果你不能听到背景人声完美,你不能抱怨——你必须实用。只要你有基础,能够在时间,那么你的四分之三。

“歌曲总是改变你演出,尤其是刚开始的时候。当我们做了第一次可怕的困境专辑,我们努力排练,喜欢努力,所以我们刚刚进入工作室,设置设备和玩耍。袍泽在每一个街听起来会很不同的如果我们有喜欢的歌曲。“事实上,我不认为任何的恐怖海峡专辑都好。在每一个街是最好的在很多方面,因为很多东西被记录和大家玩在一起。我们也有时间来了解歌曲更好、声音和做一些工作安排。但我肯定不喜欢听的东西在过去我所做的。这让我很不舒服。”

年轻的马克Knopfler黑白
图片:罗伯Verhorst /雷德芬

尽管马克经常被指责在安全,这种批评很难适用于一些他的史诗的歌曲,等私人调查“无生命的群老扔”,电报路

“是的,我想我是在尝试在这些歌曲形式和长度。我们仍然在舞台上玩,但我肯定不会现在这样做任何事情——我不写东西了。我最喜欢的音乐是简单、基本、简单的音乐,歌曲,如果你喜欢,所以我真的不知道怎么我发现自己做的东西!我认为生产爱在黄金,但“制片人”是一个非常松散的术语。有时,一个乐队将自己生产,即使有别人的名字。

”这个词是灵活的,取决于是谁记录——有时,生产商只是指挥交通,其他时候,它是一个管理角色球员的签约会议形式。通常情况下,我认为这是一个艺术家和生产者,生产者之间的合作带来了外部的记录。”

达到业务

大约同一时间,当马克“生产”爱在黄金,要求更高的挑战——写他的第一个音乐,当地的英雄。”听起来可能是最成功的销售,但是我敢说没有一个人多好,真的,”他反映。“这是一个可怕的商业,我认为他们应该雇用的人可以做正确的工作。当我做配乐,我想我只是从一个危机下交错!它完全不同于写歌,并且需要更多的纪律,我没有。”

而闻名柔滑的stratocaster电吉他的语气马克,尤其是从他标志性的声音钱没有袍泽

“我用我的Les Paul通过一套wah-wah踏板,我的踏板在某种程度上有特定的基调。我的联合制片人和工程师,尼尔Dorfsman,把一些花哨的影响不大,但声音基本上是来自踏板被设置在一个地方。

“我不记得怎么做之后,我必须重新创建它奇怪的艾尔的恶搞版,我只是找不到声音。人弗莱彻还记得,这是通过一个踏板,然后走到一起,我们有马歇尔都提高了,但无法使用的语气,直到我wah-wah。”

老马克Knopfler橙玩吉他
图片:罗伯Verhorst /雷德芬

作为生产者在他自己的权利,马克已经明确的想法如何音乐家应该在工作室工作。“我认为错的现代录音是音乐家经常玩其他音乐家剥夺了他的权利。通常,人们会发现自己录音的歌曲由他们还没见过!

“空气当你发生了什么事情都一起玩,和多声道录音没有在很久之前音乐家开始陷入孤立展位和没有泄漏,泄漏和泄漏显然是一个噩梦总工程师,但我喜欢它。当你发现自己在专业录音过程中,你把船上所有的东西工程师和生产者,这并不总是最好的。

“如果你有一个合适的工作室和一个乐队足够好,那么我认为这是一个好主意来记录事情在一起,所以你可以交相辉映。录音过程中鼓励你每次去完美的表演,但错误记录一段时间后开始听起来不错。有成堆的错误恐怖海峡的记录…但可能不够!我可以指出错误的一切。”

切特幸运

马克Knopfler玩谐振器
图片:拉里Hulst / Michael Ochs档案/盖蒂图片社

“当我开始工作切特阿特金斯并驾齐驱专辑,我们工作在一个有限的预算,我拒绝支付专辑,但我认为在最后,我们把皇室一半。当我第一次去处理切特,他有一堆吉他手来自世界各地,我想我是唯一的英国人。我从音乐做了足够的钱,我知道切特没有财政支付巨大的会议费用。我只是高兴问,最后,我们一起最后做一个记录。再一次,这是一个家庭工作室的事情记录在切特的地方,我们只花了几天时间,在一个适当的工作室。

“工作与切特和其他好的音乐家喜欢他真的帮助我玩,你总是学习当你玩好的音乐家。我喜欢改变,我不想呆在静态的。我喜欢我在我的心,我不想被任何人,但我意识到整个世界的玩,我不做——这是无底洞,真的。

左拥右抱

“如果我得到一本书,我会找到一些,让它自己的——要么通过添加自己的风格,或者因为我不能玩它正确的地方!我是左撇子,但我打右撇子。他们试图教我小提琴在学校两年或三年-右旋-所以我15岁的时候,我玩的习惯。它有一些优势——这显然意味着我强有力的手脖子上良好的颤音。我可以拉或弯曲三个字符串都很容易的在同一时间。我学习吉他的时候,我曾经玩选择很多,选择是最大的放大器和不使用有选择最主要的区别是我的风格。

年轻的马克Knopfler黑白stratocaster电吉他
图片:迈克尔Putland /盖蒂图片社

“当fingerpicking风格和flatpick风格融合在一起对我来说,我意识到我所做的事情与我的手指,我用来做一个选择,但它是更舒适、更有节奏的用我的手指。这是之前恐怖海峡-我记得意识的风格发展中某人的地板上睡觉的时候收费高速公路车道。他们有一个廉价的副本吉布森鸽子声很轻弦和我意识到选择变得多余。

“我不玩那么多在路上,除了演出。中间,我有机会坐下来玩一点——我打算想出更多的结构化的程序。我花了一些时间在几年前得到一些书和学习,因为我是被要求扮演与适当的音乐家。

独奏的声音

“当我在独自工作,我真的不知道它是什么。我认为不能唱意味着吉他就像语音和你做你不会做的事。如果你不能唱歌,你用仪器推动稍微难一点,但我从来没有真正想过。有很多吉他手和音乐家与巨大的工厂,但是他们可能不是音乐家我——‘音乐家’是一个困难的术语。还有很多,不仅仅是技术。

“范·莫里森与他的声音有很大的工厂,但不是相同的设施与钢琴或吉他,但这并不重要。他知道什么是音乐,他的根很深的进入凯尔特音乐和蓝调。他能够融合的伟大的时刻——这两个与设施或书本知识。有好的排骨绝对有所帮助,但这不是故事的全部。”

国家的影响

马克Knopfler吉布森Les Paul玩
图片:莫雷纳Brengola /盖蒂图片社

“我认为孩子学习从转录书籍是很好,但我认为最好的学习方式音乐从很多很多的旧记录。它帮助当你学习新的东西有某种感觉对之前曾经出现。BB国王不会玩他玩的方式,除非他听说朗尼·约翰逊。

“一旦你玩切特,你意识到你可能忘记要做切特的事情,所以我没有练习尤其是——我只是想做我自己。玩切特是一个巨大的特权,因为你可以偷东西,让他们自己的。有一个小舔当谈到你我从他偷走了——我们是打在开放的调优一天和他打这个伟大的舔。他给我看了它,我把它正确的那首歌。切特伟大的一件事是他有成堆的这些小舔。如果你与他录音,我只会等待,直到他想出了什么东西,然后学习。

年轻的马克Knopfler playingred stratocaster电吉他
图片:皮特仍然/雷德芬

“我一直听乡村音乐,我去纳什维尔多年,影响最后专辑出来了。他们已经记录了我的很多东西在纳什维尔,是越来越多。我一直喜欢乡村和蓝调,我猜我正在听很多的时间在每一个街——它看起来如此减轻其他废话了。”

这个男人很爱他的工作,马克是刚从道路上比他又回到工作室,但一些项目显然是比其他人更愉快。“我刚开始做下一个生活恐怖海峡专辑我无聊已经走出我的脑海。基本上只是听同样的歌,想选择最好的表演。这是痛苦的,我等不及要完成它,做别的!”

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