莫莉·塔特尔是近年来最激动人心的原声吉他手和词曲作者之一。凭借一张新专辑和乐队，她的蓝草根源回到了蓝草的根源，她只准备变得更大。
我们在科罗拉多州博尔德的一家咖啡店通过电话与塔特尔聊天，讨论吉他，G Tuning和Golden Highway。
您一直在游览一些美丽的景观，并经历了一些真正极端的温度变化。
“这是正确的！上周末我们在坎昆戴夫·马修斯（Dave Matthews），然后我们前往科罗拉多州的汽船，并在滑雪胜地户外比赛。我的手提箱里到处都是短裤，T恤和比基尼 - 以及我专门制作的巨型粉红色雪人。这是我有史以来最奇怪的包装！”
您的新专辑弯曲的树标志着您的回归蓝草的封面专辑但是我宁愿和你在一起。
“这张唱片是去年开始写蓝草歌曲的。我一直想制作真正的蓝草唱片，但与此同时，我喜欢探索其他类型。我有机会在2020年的封面唱片中这样做，在那里我探索了一堆音乐风格。之后，我找到了回到我小时候听蓝草的第一个音乐记忆的安慰。我意识到那是我想进去的方向。”
“与我所有的蓝草英雄联系并进行此录音很有趣。我
从我小时候开始一直在听一群我一直在听的艺术家，杰里·道格拉斯，Dan Tyminski，Old Crow Medicine Show，Gillian Welch - 我一生都钦佩的人。我们进入了工作室，并创造了我真正为之骄傲的唱片。”
对于一个蓬勃发展界限的艺术家来说，很有趣的是您回到根源上。
“是的，这是真的。我喜欢推动自己，并扩大自己能做的事情的界限。有了我的最后几张唱片，我确实觉得自己正在走出舒适区，这正是我当时想做的。我真的不想一遍又一遍地记录相同的记录。”
“也就是说，这张唱片以我以前在录音室没有感觉到的方式流动。从一开始写歌，录制歌曲并将现场表演汇总在一起，这对我来说真是太自然了，因为我已经长大了这种音乐。”
“从词曲作者的角度来看，我知道我可以使用的歌曲模板不同，我想写的主题，我觉得我可以带来自己的经验并创造一些新的东西，同时仍然保持传统。”
您已经谈到了自己对写作和表演女性主角的歌曲的热爱。
“绝对，尤其是歌曲她会改变。但是还有其他例子。我已经掩盖了滚石她是彩虹在我的封面专辑中，我对此很开心。我有点想写自己的歌曲，讲述一个坏蛋女人。唱歌以这种方式庆祝女性总是很有趣。对我来说很重要。”
多年来，您已经看到了各种异国情调的手工吉他。你目前在玩什么？
“我一直在现场演奏战前吉他公司乐器。我经历了吉他的阶段，我将在那里演奏一堆，然后过渡到另一个。我一直带两个在路上，因为我玩了两次不同的调音。一个在巴西玫瑰木，一个在桃花心木中。到目前为止，我一直在乘坐巴西吉他旅行 - 自从大流行开始以来，我还没有出国，除非上周我去墨西哥，我随身携带。没有任何问题 - 到目前为止很好。”
“不过，我听到了不同的事情。有人说您需要注册吉他并获得一堆表格。其他人告诉我：“很好，不用担心”。我想这可能取决于。”
扁平化的吉他手在标准或下拉音调外移动是相对不寻常的。您使用的其他调整是什么？
“我使用的另一个调音是DGDGCD，这是我弹奏Clawhammer吉他时使用的模型调整。班卓琴被调整为打开G，所以我基本上是将吉他调整为G，但是B字符串向上升至C，进行了第四次和弦调节。这与Dadgad一样，但它是G的钥匙。在吉他上调整对我来说很舒服，因为它直接取自班卓琴方法。当然，在吉他上，您还有一根琴弦可以使用。”
声学音乐家经常坐在两个不同的营地中，偏爱复古或现代琴师制造的吉他。
“最近我一直在想我想买一把老式吉他，因为我没有。我已经很久没有买吉他了。我已经与所有这些令人惊叹的琴师建立了联系，使这样的吉他更容易走上路。我巡回演出。我正在和一个老式’44一起巡回演出马丁而且我觉得自己只是在破坏吉他，将其拖入极端的温度，湿度和高度，我真的不想这样做，并对潜在的不可替代的吉他造成严重伤害。”
“我的Luthier制作的吉他是我喜欢的超级乐器。但是它们是道路吉他，具有各种技术进步，例如桁架杆，您在老式马丁斯中没有！”
放大原声吉他有挑战。您的声音非常自然，动态插入声音。我们猜测这涉及某种混合拾音器魔法？
“在过去的几年中，我的拾音器声音微调了。这是一场真正的斗争。多年来，我会插入，节目结束后人们会告诉我他们听不到我的独奏，或者我的吉他听起来很瘦 - 有帮助的反馈！”
“我必须对自己的现场声音感到非常满意。我正在使用两个皮卡。我给我的朋友发短信比利弦乐看看他在使用什么，他让我与一项出色的技术保持联系。我现在在桥板下方有一个K+K mini，在声孔中有一个K+K双螺旋磁拾音器。”
“我通过Grace Felix前置放大器运行两个拾音器，并将其融合在一起。Sounthole拾音器非常自然，与传感器融为一体。到目前为止，这似乎对我有用。我只有不到一年的设置，但是我得到了人们的很好的回应。Felix有一个提升，我将其用于独奏。”
您的异常流动和强大的右手技术已经做了很多。您是如何发展的？
我从来没有真正对我的右手技术给予超级关注，但是突然之间，人们告诉我：“您的右手太酷了”。我并没有想到我所做的与其他人有很大的不同。
我想主要的区别是我没有将右手手指放在吉他上。我有点在弦上漂浮，同时仍将手放在鞍座上。我想我是从我的父亲那里得到的，父亲是我小时候的第一位吉他老师。我想我只是看了他的榜样，并在他之后对我的右手行动进行了建模 - 当他演奏时，他也像这样挥舞着他的手。
我喜欢通过将右手位置移到靠近声孔或桥梁的位置来探索所有可以发出的不同声音。当我在高音琴弦上玩耍时，我的手掌倾向于在低音琴弦上静置，当我低调时，我倾向于向鞍座移动。因此，无论如何，移动右手已经成为我技术的一部分。这并不总是是艺术选择。
接下来是什么？
我真的很喜欢我的现场乐队Golden Highway，这是在录制之后放在一起的。我与乐队中的每个人都呆了很长时间，在舞台上环顾四周并为与如此出色的演奏者制作音乐感到自豪是一种很好的感觉。我迫不及待想与这个新乐队一起唱片。
弯曲的树现在已经开始NoneSuch记录。