洛杉矶会议现场,2019年是一段很长的路从宁静的60年代和70年代的日子汤米·特德斯科卡罗尔·凯和比尔皮特曼,但它仍然是一个充满活力和令人兴奋的地方,高手的音乐家有机会与世界上一些最大的行为。在过去的几年里,一场静悄悄的革命已发生,和一个新的队伍年轻,饥饿和天才的吉他手开始认真波枪支雇佣在洛杉矶的音乐世界。满足新抢险队的关键球员。
阿里安娜·鲍威尔
在洛杉矶,有能力吉他手一毛钱一打。通常,最有能力也最高薪聘用。在这个行业中脱颖而出,你必须可靠,多才多艺,最重要的是,持久的。找到你的利基,让一个像样的噪音。有些人可能认为运气是一个关键因素,但对阿里安娜·鲍威尔,运气没有关系。在她看来,这都是为了使连接和出现。
“我一直参与许多不同的场景,所以我已经能够建立一个良好的声誉与一个大型网络的人,”她告诉我们。“当然,你必须是最好的音乐家,但是为了工作,你真的需要一个可靠的人,人们花时间。”
因为到达洛杉矶,她努力让自己熟知的潜在雇主。她把每一个机会,她可以玩任何艺术家都将她和她的一些最大优惠来自仅仅是在正确的时间在正确的位置。“有人告诉我,‘这不是你认识谁,而是谁认识你,”,这是真的。我遇到的那个人使我第一次参观尼克乔纳斯坐在在烤土豆(洛杉矶著名的爵士俱乐部)扮演约翰。斯科菲尔德与乐队。”
鲍威尔来自笔Argyl,宾夕法尼亚州的板岩带区艾伦镇以北仅一箭之遥,比利·乔的实际设置的著名曲子蓝领困难和美国工业的衰落。她来洛杉矶匹兹堡,在那里她在结婚戒指,碰巧有一个洛杉矶女总统。通过这一章,她第一次连接西部,预订单靠声誉企业和俱乐部演出。“这只是很多交朋友和连接被在现场尽可能多的和每一个机会,我可以玩。”
像很多人一样,阿里安娜通过她的家人把她从吉他。她的父亲,他是一个民间fingerpicker,介绍她的喜欢鲍勃·迪伦戈登•莱特福特和Ramblin杰克艾略特。当她长大,她的音乐品味自然向外扩展的金属,平方公里列阵,甚至爵士乐。“我的口味一直是不同的,所以在早期我想学习诺拉·琼斯和歌曲柯克哈米特独奏在同一个下午。”
她画的灵感来自90年代和00年代的女性艺术家,艾拉妮斯·莫莉赛特Sheryl Crow和格温史蒂芬妮;之后,她在迪凯纳大学学习爵士乐,转录约翰尼·史密斯和乔通过而支出的安排晚上的舞台与各种bi-coastal流行和摇滚的服装。
鲍威尔是一个为自己的职业生涯作为一个女人支持等大牌行为尼克乔纳斯,克里斯布朗,德雷克贝尔和最值得注意的是,黑眼豆豆。她曾与加拿大生产商/作曲家大卫·福斯特扮演美国偶像花一些时间与崭露头角的艺术家包括格莱美获奖歌手亚都(PA)和17岁的Instagram明星流行强国AJ米切尔。出版的时候,她会关闭一个电台宣传旅游与歌手和前美国X因素选手,瑞秋乌鸦。
作为一个吉他手pop-oriented场景为主,也许有人会认为,近年来对仪器的需求已经下降,但鲍威尔认为她的角色在一个生产一如既往的重要。“我有添加能量和生命痕迹,没有太多吉他首先,”她说。是有意义的,当你考虑当前流行的生产方式:工作的大部分发生在软件和键盘和鼠标是许多受欢迎的艺术家选择的工具。一个“真实”的工具扔进往往注入活力。
虽然她并不陌生的工作室,这是她真正感觉最舒适的阶段。“我喜欢玩的人,感觉他们的能源,”她承认。“我觉得更多的自由。“无论在体育场或剧院,鲍威尔的fleet-fingered技术总是留下深刻印象。之间更重要的是,她能够改变的,悠闲的开槽液分解,同时使一个有凝聚力的音乐声明,这或许与这样一个事实:她是一个狂热的21点的球员。“重要的是要选择产生影响的部分和声音;一组没有把吉他独奏是什么?”
大多数时候,你会发现阿里安娜挥舞PRS或Suhr,但她最喜欢的乐器在她的收藏是粉红色芬达定制店63电视广播员定制的和她的吉布森es - 339,她通常通过一个芬达的双胞胎或改装的豪华。
这些天,阿里安娜的努力在自己的两张专辑:独奏吉他安排之一,以及另一个被她称为“更song-centric”。现在,她将继续是一个活跃和积极参与者在洛杉矶的场景。“(洛杉矶)有很多伟大的艺术家和音乐家真正好的人是谁。他们非常努力履行诚实、独特的音乐,同时支持他们自己和他们的职业生涯。我希望标签投资于这些人而不是Instagram模型。”
梅森Stoops
也许比其他任何球员在洛杉矶,梅森Stoops体现了短语“超越年龄明智”。当你体验首次梅森的实力,你发誓你听到一个球员他多年高级。这些控制pedal-steel弯曲,roots-rock插曲和嘶哑的咆哮从他青睐Guyatone脖子皮卡都说一个音乐家,他并不满足于仅仅警察音调,而是喜悦的人知道它从哪里来。
也许最好认为梅森是一种音乐考古学家——密西西比的印第安纳琼斯约翰·赫特,因为对他来说,这不仅仅是音符或风格很重要,这是理解复杂的血统的吉他音乐。给定的球员在想什么,他们的生活就像一样重要的语调和节奏。“如果有一个艺术家你真的爱,深入挖掘,艺术家和找出哪些艺术家吹他们的想法。我深信。向后向前。”
小时候在橙县南部的洛杉矶长大,音乐并不总是计划。呵呵到电话,梅森回忆童年的曲径职业选择:“我想成为一名飞行员,或者一个赛车手像我爸爸。后,我想去军事学校,但我妈妈让我把一年的艺术学校,我研究了视觉艺术。“所有的融化在他的一个美术院校的老师送他音乐的兔子洞,很快,他恳求他的母亲一个低音吉他。
事实证明,她不知道区别,所以他以吉他为圣诞节结束。“我醒得早,下了楼,看到那里的吉他。我按下担忧,想,“哇,这是很困难的。”几分钟后,他又蹑手蹑脚地回到床上,他恍然大悟,觉得洗了他,从未离开。“这是一个总身体感觉——一波又一波的平静。“就是这样,我现在弹吉他。这是你的生活。”
超自然的调用还是平凡的偶发事件,它不是我们说的地方。可以肯定的是,热爱吉他音乐点燃在他,自从那一刻,他已经完全沉浸。Fugazi,绿色的一天早期和腐臭的主要影响和梅森继续引用攻击我!作为他的第一个摇滚演出经验。尽管朋克摇滚仍然是他的音乐词汇的一部分,这是发现切特阿特金斯,梅森在当前路径。
“我去教训早听我的老师练习,它听起来像五个吉他在同一时间…最后我发现他在玩切特阿特金斯。near-incessant恳求”一段时间后,他的老师最终同意给他特拉维斯和fingerstyle技术,导致他根音乐,“n”早期摇滚,和乡村音乐。页面,克拉普顿,贝克,所有常见的疾病检查的名字,但是这两个名字梅森在最深的敬意马克Knopfler和汉克•马文。
Stoops学分Knopfler作为他的影响最大,以及他不使用选择的唯一原因。“他没有使用,所以我没有使用一个。我学会了做一个选择所能做的任何事情。“鉴于低音他最初的兴趣,这很有道理;有一个固有的“重击”和“槽”梅森的玩,所以他缺乏拨子不是责任的会话。事实上,这是他的一个个人目标,没有人知道他不是使用一个选择,特别是在会议日期。“如果我在另一个房间,生产者不知道。”
汉克•马文是梅森的原因是连接到历史的吉他演奏。“我很早就知道他Knopfler最大的英雄。页面,克莱普顿,贝克——所有的原始英国吉他英雄被汉克•马文的影响。“知道,Stoops开始梳理马文的工作,专心地研究他的技术。在这个过程中,他发现多么精确,音乐真的是,他称之为“冲浪”带有英国口音。
“他在做什么是分解,考虑到时间,“他蜡,显示做正义的音乐没有容易。“这是真正具有挑战性的音乐演奏。这涉及到动力学。它是如此特别和精确,但当你听它的时候,它听起来轻松。”
梅森指出,音乐家是时代的产物,在今天,因为它是在汉克•马文的成名。在试图学习音乐,梅森发现他不得不避开现代技术和改变他的参照系来匹配。
“在1950年代和60年代,汉克•马文开发出一种声音,来自他自己的音乐生态系统。当你是一个吉他手学习音乐2019年,真的很难放下你所有的的影响。它很特别,所以精确。“这对阴影持续到今天,梅森的零星致敬演出阴影的音乐在洛杉矶。是的,他在一切必要的Fiesta红Stratocaster电吉他。
当被问及他的哲学使它在洛杉矶,梅森报价的最好的建议是:“不要在家。“传奇作曲家理查德·吉布斯把那块对他智慧的年前。梅森,这意味着要显示,连接与志趣相投的和兴奋的艺术家,在他需要的时候寻求帮助。“如果你渴望学习和玩耍,现场为你在这里。我以前总是听到拉是如何艰难,当时也许是,但是现在都张开双臂。”
幸运的是,Stoops也是一个真正的人才在吉他上。他编织的旋律漫不经心的掌握,计算冷淡,使他有别于他的许多同时代的人。每个音符还故意轻松,新鲜但深深植根于更老,比他本人更大。时间旅行也许是科幻小说,但Stoops非常管了一个逝去的时代;每个弯曲,结实的措辞一窥过去。
Stoops的主要电视广播员,吉他是一个小狗semi-famous仪器由不同的部件和古董皮卡散落居住空间。身体,例如,担任他的钻床的基础下千疮百孔,胶木的后卫梅森减少。它是纯粹的必要性,与国家的艺术家演出开始出现。很快,他的电视痴迷了。
目前,吉他是满载重绕的63 Guyatone脖子皮卡和桥拾音器的53个挡泥板冠军钢铁,以及一系列的棕榈杠杆对身体的Mule Resophonic帮他模仿pedal-steel音调。(他还处在一个秘密项目和皮卡专家柯蒂斯诺瓦克,敬请关注。)他所谓的“白色电话”插入语气帝国国王,修改projector-amp提倡奥斯汀钩子。“这总是amp吉他。我有一百万个吉他和电吉他,但我只能用这两个。”
信不信由你,你可能听说过梅森的玩之前,是否发现和历史频道电视真人秀,广告,或者他最近与制片人托尼·伯格,他通过布莱克。今年夏天,你都可以抓他巡演不是别人,正是杰克逊布朗,如果你发现自己在洛杉矶不久的某个时候,你可能会遇到他周三早上在琼斯的咖啡的一半Kibi Dango !二,吉他手亚当征税。他和吉他手伊桑•谢尔曼常常表现为Rubberbuddies所以命名的特殊rubber-bridged古典吉他他们采用编织的,sustain-less音乐挂毯,听起来像一个三方之间的交叉钢琴,古典吉他和班卓琴。
迪伦的一天
迪伦天的演出名单可能读起来像谁是谁流行音乐——像杰克逊布朗、格蕾丝·波特,珍妮刘易斯和贝克——但迪伦的使命不是名声或检查大名称列表。事实上,他的人生观作为一个音乐家在洛杉矶是明显的。“我的理想情况是,每个人都有一个开放的头脑和良好的意图。大图总是看到。”
来自弗莱彻,佛蒙特州,迪伦音乐最早的记忆围绕这餐后小时当他的父亲会弹奏一些曲调吉布森,依靠“b - 25在晚上。克里斯多佛森和约翰尼·卡什旧备用,不久,他爱上了音乐。基岩美国艺术家像布莱恩叶片,下午和密西西比州约翰·赫特有巨大影响在迪伦的歌曲创作的理解,而南方福音和盖尔语音乐通知他的风格和声音。
在他的青少年时期,他把他的牙齿在镇民大会和舞厅,后来毕业俱乐部在纽约和波士顿。最终,迪伦搬到洛杉矶,开始记录和发现他的步伐与一些志同道合的艺术家,包括上面提到的恒星的名字。
天往往倾向于开放,喜怒无常的音调,“月亮周围的光环,”正如他所说。当被问及齿轮偏好,他品味简洁地总结了在我们的电子邮件通信:“1950年代电子和良好的变形金刚。齿轮轻轻地,我可以过来玩。“虽然他通常弹奏吉布森BB国王模型或黄金Foil-equipped电视广播员,迪伦实际上并不太多的齿轮。简化自己的生活的过程中,他当选为抛弃的他拥有和使用任何工具都可以在工作室在任何一天。
无论仪器,他的风格感觉阅读字里行间:迪伦的忧郁,带呼吸声的语气住在空间连接诗句,带着若有所思的放声大笑起来,突破旋律足够建议感觉只有撤退的速度一样快。与一个微妙的联系,他悠闲的舔挂在空中像烟圈爵士俱乐部甚至电梯和一个充满希望的最悲伤的歌曲,决定性的空气。“纹理”并不是最恰当的字眼;他更像是迫切的心情戒指的手指,释放,然后看着体热褪色的记忆通过频谱,直到它完全消失了。
在大多数音乐的情况下,天似乎并不介意他扮演什么角色,只有工作是真实的和真实的。在工作室,一天寻找概念上的回报,挖掘音乐叙事声音和支持;在舞台上,他的目标是为意图和激情。在回应查询关于他的过程中,迪伦的回答简单明了:“我尽我所能举起的音乐。”
目前,迪伦天巡演可以找到与珍妮刘易斯,活出他最喜欢的口头禅:“给你给。每一天。”
哈里森美国华福
在我们开始之前,你的手机或电脑指向YouTube和查看干草叉住菲比布里杰住在布鲁克林钢会话。在女性多32马克在跑道上晕动病,导致吉他玩了菲比的克制的唱功,跳舞在主题像一个政客卷入争议拒绝回答问题。之间的辩论歌手和乐器演奏家火花落定,然后放松回到熟悉的毯子腼腆的戳,来自一个深刻而持久的友情。
这是哈里森美国华福的美丽的才能:显而易见的所谓的“雇佣枪”的工作是支持艺术家,但这是一个罕见的和特殊的治疗当一个如此深刻的增强和补充的音乐现场版本感觉当相比已经很棒的studio版本上发现的陌生人在阿尔卑斯山——提醒人们,一个好的歌继续进化后很长时间录音过程停止。
虽然他显然是一个非常熟练的球员,但他真正的礼物是知道如何以及何时躺下,这样的焦点总是在布拉杰的沉思,逮捕了人声,一种技能可能收集由于从小就被吉他。哈里森的父亲和哥哥也成功的音乐家在他们自己的权利,它是家庭连接设置他的道路。“这是典型的弟弟场景:看我弟弟玩了对仪器的财富。我不得不做他所做的。”
当哈里森拿起吉他在她12岁的时候,他很幸运地获得许多了不起的音乐家贸易酒吧,包括罗伯特·兰多夫,约翰尼·朗,休伯特Sumlin,乔Satriani,克里斯·莱顿。像海绵一样吸收一切,他可以从他们,它定义了他自己的风格。“玩人的口径在早期教会了我这么多的音乐课程。我认为每一天。我欠我所做的一切,知道那些猫。”
美国华福把他的吉他的工作比作鸡潦草的笔迹,他说,“它总是比我最后听起来更原始。“是否故意,哈里森的原始,真实声音的马克,贷款一个诚实的空气,无论他的工作。不出所料,诚实是一个连接线程之间的他最喜欢的艺术家,包括保罗·维斯特伯格尼尔年轻,乔妮·米切尔瑞,和汤姆等待。“我最喜欢的艺术家,你可以听到他们的生活经验,他们的工作。”
他是否在钢琴上的写作四处逛逛他可靠的海泡石绿色电视广播员,哈里森的驾驶理念归结为可用性——艺术家,会话,甚至写歌的灵感。建设的一首歌,他说它有助于不超越自己,而不是存在,让事情自然地绽放。“我只是试着是一个很好的和交付任何我可以挂在我的乐器。我不要把太多心思的最终结果。”
他建议其他LA会话候选人吗?出现。“一个巨大的灵感的一部分对我来说只是每天出现。最终,你会碰到一个大鱼的主意。”这种心态一直对他非常有利,工作室学分从备份威利纳尔逊,在即将到来的记录与词作者Johanna塞缪尔,以及稳定的工作与菲比布里杰在过去六年了。美国华福也是努力写继2018年首张专辑害怕一切。
莫莉米勒
“这是一个成瘾。我完全沉溺于它。”
对于一些球员,音乐只是一种爱好。对另一些人来说,这是一份工作。莫莉·米勒博士,音乐是痴迷和和解。“是否我表演、演奏、教学的音乐,这就是我能理解一个人在这疯狂的地方。”
莫莉,吉他的音乐艺术表现的博士和硕士学位爵士吉他工作室,是最难设计的吉他手之一的场景,以注入尖锐的能量爆发轨道与她独特的旋律和难以置信的时机感。如果你曾经有机会抓住她的行动,用自己的三人或与杰森·穆拉兹巡演,你会很难找到一个更有信心和娱乐性的音乐家。,更不用说她的音乐的掌握词汇,口语流利作为第二语言。很明显,音乐非常接近她的心,这完美地符合她第一次来到吉他。
出生并成长在洛杉矶作为五个孩子之一,米勒博士发现在早期音乐——或者,更确切地说,这是强加给她。7岁时,她的父母决定好好利用这样一个大家庭,开始一个乐队。莫莉挑选的吉他手了很多,很快,她的舞台选秀节目,街头集市和私人聚会。
她承认,她的吉他最初并不感兴趣,还是不可避免的一部分,她的童年。反思她早期介绍乐器,莫莉承认她是一个“臭名昭著的吉他坏学生”即使音乐已经如此巨大的她生活的一部分。直到她发现吉米·亨德里克斯14岁,她真的开始挖掘。“我讨厌练习吉他在高中,但我学会了紫色的烟雾它打开了世界。”
由于在伯克利夏令营,莫莉终于意识到,她想成为一个音乐家,没有减速。与球员从别处搬到洛杉矶和被迫从头开始,莫莉的一个已知量多年。从一开始,她最喜欢的音乐是社区的感觉,所以她自然和有机周围建立了一个网络,她进步而获得几乎不间断地工作。
“我的超额预订,”她承认。“我认为我花了两个晚上在家里。“莫莉是指自己是“专注”,当然,重点为米勒支付股息,似乎没完没了地忙碌在显示与独立流行乐的稳定的假日,记录和行程日期和她哥哥萨米·米勒,以及即将到来的专辑和拥挤的时间表和她自己的项目,莫莉米勒三重唱。米勒还参观了经常与创作型歌手杰森·穆拉兹在过去两年半,对她来说,经验是作为照明,因为它一直在改变。
比较其他工作,米勒指出,最大的不同的层次结构。“很难玩流行艺术家和仍然可以表达自己,但是杰森鼓励你深入你是谁,是在舞台上。“在穆拉兹的乐队,真实性是这个游戏的名字和他进行生活方式真的影响其余的船员。
“这总是从上往下滴。他的消息是爱和善待彼此,他生活和呼吸。它提醒我,每个人都有选择他们的行为以及他们如何让别人感觉如何。”
当被问及她的主要影响,米勒兴奋地背出主机的名称,包括吉米·亨德里克斯布莱克,Rosetta Tharpe姐姐,朱利安•拉赫米尔斯和丰富的何曼——所有这些出来在她独特的混合了爵士,恐慌,蓝调和乡村。她独特的乐器的声音,然而,是明确无误的:她吉他就像一个作家,讽刺和挖苦的好玩的倾斜和来自的低语与沉着的喜悦。
像一个成功的演说家,她说在完成仪器句子,语法无懈可击,她想法的和令人信服的。听她的释放或观看她的许多覆盖视频在YouTube上,你就会马上捡起她掌握微妙的动态变化和融合能力熟悉的旋律和蓝色的和弦。188金博提现
米勒通常与吉布森旅游工具,包括她的78年es - 335。她也喜欢粉红色900美元电视广播员她得分从Craigslist,她简单地描述为“超级可爱”。米勒选择ultra-dependable Sinasoid电缆和经常提高她郁郁葱葱的干净的色调与踏板基利电子和地震设备。
她是否打50美元酒吧演出或世界巡演,莫莉维护一个感激的态度,似乎震惊了,她做什么她就做。“我能鼓舞人心的音乐激励我的人…我住我的梦想。“这梦也延伸到她的工作在洛杉矶音乐学院,在那里她是吉他的部门负责人。“我有很多独立的位置,所以我要重写的课程。这太疯狂了,太可怕了。”
即使所有这一切都在她的盘子,她一直都在大步前进,似乎喜欢创造性的行动胜过一切。“我爱我所做的。我播放鼓舞人心的音乐激励我的人,我一直很尊敬的人。我教训亚当征收18岁,现在我有一个演出,他明天早上。”
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