尽管《罪恶之城》曾经以无为的态度和同样色情的俱乐部的色情广告牌而闻名，但今天它感觉更干净了。在这个特别的周末，拉斯维加斯大道上挤满了在M&M 's World排队买糖果的家庭，DICE颁奖典礼前的电子游戏名人，向倒霉的路人兜售混音磁带的有进取精神的说唱歌手，以及以不高的价格兜售柯达时刻的微笑歌舞女郎。
拉斯维加斯和摇滚乐'n'卷有很大的共同点 - 目的地和流派都拥有一个令人糟糕的臭名昭着，在过去的几十年中，在他们的行为中被射入，支持更安全，更加公司友好的表演。摇滚音乐仍然咬住牙齿，但是这些天，很少咬。
那么，它是适合的，我们在这里看到最后一个伟大的摇滚乐队中的一个，并了解如何陨铁著名的吉他手二人组认为这些年来音乐给了他们很多东西。
摇滚乐队
我们见面乔佩里在有5200个座位的公园剧院的化妆间里。这是一个灯光昏暗、舒适的家，沙发后面的墙上挂着古董地毯，前面的咖啡桌上放着生锈的枪支。这个临时公寓的乌木家具上装饰着围巾，有选择地散落在各处，就像铁路模范村的雪一样。
“我的特点是，我总是跟着歌手走。他在冲锋。因为史蒂文的节奏感很好，我的节奏是从他那里得到的，而不是从鼓手那里。”
佩里在整理拉斯维加斯万岁来自附近iPad的散发。他暂时转向约翰尼·卡什在完全放弃音乐之前。“这很分散注意力，”他致力于致死，深思熟虑地推迟到我们访问的性质。
与最后一位伟大的吉他神之一斜倚，它的重力都集中在：Joe Perry的名字是仪器本身的代名词，但他仍然善良，容纳和照亮，仔细考虑在回答之前仔细考虑问题。
恭喜你50岁了。
“谢谢，这是一件大事。”
驻地表演和普通的旅游有什么不同?
“我们的底线是，不必每次演出后都从一个城市跑到另一个城市，这样的磨损会少很多。”你可以在同一个舞台上用同样的设备，同样的音响系统。这可能是世界上最好的场馆之一。
“它是为音乐和基于声音的娱乐而设计的。基本上，他们使用了[披头士乐队']爱显示为如何获得最佳活动的蓝图，所以每个人都感觉自己是最好的组合。当我们听到那种建筑时，我们很兴奋地做到这一点。“
球迷们的反应如何?
“我们从所有球迷那里听到的都是好消息。他们说他们什么都能听到，声音很大但不疼。我不得不说，这个地方是这些年来我们演奏过的最好的室内场地之一。
“我原以为我会很无聊，因为是在同一个地点，但事实上，它更令人兴奋，因为每一场演出都会变得更好，从制作、灯光到演出的一切都是如此。”事实上，我听说在过去30场演出中，每个人的演奏水平都有所提高。”
“吉他英雄的时代已经过去了。就像其他仪器一样，标准的操作设备"
它还给了你有机会进行实验吗？
“哦,永远!如果你是一个吉他手，被乐器迷住了，就像我一样，你希望它听起来很好——不仅对我，而且对整个房子。这里，你可以让所有设置保持不变，如果出现问题，你可以在这里调整，在那里调整。你试着弄清楚昨晚为什么是好的或者哪里出了问题。这是一个不断改进的过程。”
场地的亲密关系是否为风扇提供了不同的动态？
“能与球迷建立联系真是太棒了，而在这样的场馆里，你通常不会有这样的机会，因为你太依赖显示屏和巨大的扩音系统了。我像以前一样用楔形的，这样我就能听到观众在大喊大叫。我喜欢那首歌，我喜欢你戴的那顶该死的帽子!’所以我在这里打球真的有一种亲密感。”
中方对此有何回应?
“当埃尔维斯学习成为一名表演者时，他会在骑干草车或乡村集市上表演。他说，‘我摆动手指，就会看到几个女孩尖叫。第二天晚上我又这么做了，更多的女孩尖叫起来。”
“这是你在这个场馆可以做的事情之一，而不是从一个城市到另一个城市，在那里你真正面对的是不同的观众，不同的文化。与佛罗里达、亚特兰大和底特律相比，德克萨斯是一个不同的国家。维加斯是一个大熔炉，它的运作正好相反。每个人都从世界各地聚集在一起，他们来参加我们的演出，因为他们想听摇滚乐队的演奏。我对此没什么可抱怨的。”
你每天晚上都要调整曲目吗?
“有时候我们会改变布景，有时候我们会保持原样。有时我会把一些东西扔到布景里，甚至都不说，我就开始播放这首歌。我会看看史蒂文，如果他想做，我们就做。
“这是一场真正松散、真诚的摇滚表演;这是你最接近和史密斯飞船在排练室的时候了。”
你是根据歌曲来选择齿轮，还是拿出你有一段时间没用过的旧齿轮?
“我可能用两三把吉他来表演，但因为我有带我的一批吉他的奢侈——我用的那把Janie有枪，我扮演的那个火车一直在A-Rollin‘- 我可以带来那吉他到那歌曲，它使它更接近它应该听起来的样子。
“在这里，因为声音如此美妙，人们可以听到在体育场听不到的两种吉他的区别，所以值得把好的东西带出来。”我尽我所能把工作室的氛围带到舞台上。”
你似乎对颠倒的剧情有亲和力。那是关于什么的？
“我从79年开始对一个左撇子做这个实验电视广播员右手吉他的颈部。我是左撇子，但我什么都不懂，所以我开始弹右撇子吉他。
“左手或右手肯定有些东西stratocaster电吉他由一个恰恰相反的人扮演——某些技术上的东西，虽然非常小，但它们改变了声音。我喜欢颠倒的床头箱，那里有颤音，那里有控制装置。在乔·佩里计划的日子里我一直在弹吉他直到乐队重整旗鼓。
“多年来，我有其他为我建造的那些，如尼尔森吉塔尔斯 - 他实际上[庙Robert DeLeo的吉他技术。他为我做了一对，他们一直是我的首选，因为他们有合适的颈部和烦恼。”
你肯定还有一些其他有趣的吉他。
“我有个朋友，库尔特·亨德里克，我们做了一把形状奇怪的白色吉他，我们叫它‘星云九号’。它有一些细微之处让它变得独特。”
像那些拾音器一样？
”Seymour duncan.使这些是半P-90和半线圈刀片提取的P-Rails拾取器，您可以选择您想要的组合。我不知道为什么他们并不是更受欢迎，但你得到了一些非常酷的声音。我现在有至少三个或四个吉他。“
您还拥有舞台上的踏板切换设置。
“我刚刚让鲍勃·布拉德肖从头开始给我做了一个全新的设备，因为有时我在那里(向他的右边做手势)，我想关掉它。有了鲍勃的设备，你大约有三个不同的地方可以打开和关闭东西。所以我把踏板都放在了后面，一个在舞台的尽头，另一个放在我的麦克风上，[吉他技术]Marco在后面有一个。如果我开着警铃跑过去，他就能把它关掉。
“然后我们在游戏中植入了一些秘密武器。你看到我的装备了吗?”
我们看到了示波器。
“那就是我可以看到谐波在哪里或出去的地方，具体取决于我的努力。”
所以这不只是作秀，你是为了这个而工作吗?
“是的，我每隔一段时间就会看看它的音量是否达到了安培的水平。里面有一个双轨录音机，是我们发现的一些旧的军用设备，可以用来分析声音。我不想再解释什么了——这是我自己的事。”
你的秘密安全。
“我可以很容易地用一堆马歇尔但幸运的是，我的爱好和我的谋生方式是密切相关的，我可以用这些东西来试验。”
你的导音总是很突出。在其他吉他手可能更大，更大胆，更饱和的地方，你的声音通常更干净。这是从哪里来的?
“我只想有人听到我的声音!”听那和鸣的琴声。这是一种平衡，因为布拉德使用了更多的压缩和剪切，他的声音为他演奏的主旋律和节奏工作。”
然而，你们各自的声音似乎配合得很好。
“很多都是非语言的。我们会观察对方在做什么他用什么来做钻机，我用什么来做钻机。即使在早期，我们每个人都只有几把吉他，如果他用斯特拉特吉他，我会用吉布森．对我们来说，同时使用humbuckers和Marshalls是没有意义的。”
你们是摇滚界最长久的吉他合作伙伴之一。这些年来，你的角色有没有发生过变化?
“如果说有什么区别的话，那就是我们的角色变得更加明确了。但他的持球能力绝对比人们意识到的要多。他的背景和我不同，他更喜欢古典音乐，所以他知道更多的音乐理论。即使这首歌是我写的，我也更愿意扮演节奏部分，让他扮演我在录音室里扮演的主角。”
写歌呢?
“我的特点是，我总是跟着歌手走。他在冲锋。因为史蒂文有如此伟大的节奏感，所以我从他那里得到我的节奏而不是鼓手。他是令人兴奋的，所以只要我能听到他，我知道我应该在哪里转向事物。
“我们都是艺人，所以我想给他最好的床。那么，当我要独唱的时候，有时候还是不唱比较好。你不用再独唱了。”
没有更多的独奏?说不是这样的……
“吉他英雄的时代已经过去了。就像其他仪器一样，标准的操作设备。在我们刚起步的时候，没有人的吉他听起来像Zeppelin.和石头——它们是新的乐器。所有这些人都在尝试用扭曲的音箱演奏吉他，而且Hendrix.发出了前所未有的声音。
“当我们刚起步的时候，没有人有像齐柏林飞艇和滚石乐队那样的吉他。”
“在我成长的过程中，这是一种非常了不起的乐器。甚至连它们的形状在全世界都是标志性的。他们代表自由，美国。”
吉他在现代音乐中的地位如何?
“现在的孩子们，他们只把它看作多了一件乐器，多了一个声音，他们可以用来写歌，帮助人们抓住它。他们创作出旋律和歌曲，这才是真正的意义所在。还有很多很棒的吉他手，他们从任何地方学习吉他，不管是乡村音乐还是摇滚，流行音乐，说唱音乐，等等。这是一种适应性很强的工具。
“曾经有一段时间，带着吉他盒走来走去就像现在和一只小狗走在一起一样——这会让小鸡们注意到你。”你可能知道三个和弦，但这已经足够展开一场对话了。现在没什么大不了的了。”
也许狗更有效。
(笑)是的，事情已经稳定下来了。这跟1968年不一样了，那时你吉米页面所有的观众都在那里听他．”
你觉得还有人拿着火把吗?
”杰夫贝克．他可能就是我要找的人。他仍然是一个吉他英雄。他还在用那个东西发出声音，而那个东西将永远超越所有人的头、手和脚。杰夫知道他总能多做一件事，多做一件他能做的事，他今天还在做。他就是个混蛋。
“我，我还在那里涂抹了。”
什么地是覆盖的？适用于Aerosmith是什么？
“我所知道的是，因为我们有这么多的粉丝，他们很多人都不知道早期的歌曲，所以我想把它们带回套装。当我们有五个专辑从20世纪70年代拥有五个专辑时，我没有看到一个新专辑的理由。
“那些歌曲对我产生了影响削减,影响了Foo Fighters.他影响了所有的乐队，他们说，‘我拿起吉他是因为阁楼上的玩具'。我把它们视为全新的歌曲。所以我们还在和他们一起他妈的。“
暴风眼
与佩里相比，布拉德美国华福他的更衣室似乎很简朴。当然，在角落里有一些长毛绒的座位，一张桌子上有一堆得到你的翅膀黑胶唱片——大概在等着签约——还有一幅阳光四射的Les Paul躺在另一张椅子的扶手上。很明显，对于惠特福德来说，这是一个工作的地方，而不是休闲的地方。
惠特福德热情友好，但很有威风。后来，当一名助手告诉我们是时候收工了，他安抚了我们。“去吧，你需要多少时间就花多少时间，”他说。“这是我的电话。”
他也很擅长导航采访。他的答案简明扼要，但从不驳斥。他完全了解他试图制作的观点，就像他所说的完善的吉他大师一样，知道他何时已经够了。
你刚加入乐队的时候有没有想过会持续这么久?
“嗯,当然。”
总是？
“(笑)我是说，不可能!”无法想象它。我们来自米克•贾格尔(Mick Jagger)说过的那个时代，‘我在30岁之前会做点别的事情’。所以我们就有了一种感觉，也许我们不能永远这样，但是，嘿，看看米克!”
这个驻地和你平时的表演和旅行有什么不同?
“旅行不是问题。我可以从我的房间走到这里，这个节目在晚上10:20，我回到了晚上10:50。所以你有很多时间来做你想做的事情。我不是赌徒或任何东西，但我们在这里玩得开心。“
它是否有机会试验？
“绝对。我一直在微调，我是说细调优。”
增量。
“你可以经常听你的装备，我随时都可以过来玩。这是一种乐趣。”
你有没有为这些表演拿出旧的装备?
“我从家里，从储藏室带了很多放大器。在我到达现在的位置之前，我尝试了很多不同的东西。”
“你如何改进一个Stratocaster，一个Les Paul?”这不会真的发生。”
3只猴子和巨大的猴子头部为你锻炼身体？
“他们太棒了。它们基本上是改编自马歇尔和挡泥板，混合原理图已经存在很多年了。的镁轿车是一个完善的50次。我已经将3只猴子与许多其他东西相结合，有时是马歇尔或其他3只猴子。
“当我录制时，我将使用20瓦袜子猴子放大器。我们在这里做了一场与巴克约翰逊的会议。我用了我的les pauls.电视直接进入袜子猴子 - 没有效果，没有。人们去，'你怎么能得到那声音？“当它像那样赤身裸体时，你可以把它放在你的脸上。我喜欢它。”
这些天Joe似乎被大量定制构建所吸引，而您则倾向于坚持使用经典。
“这些工具在那儿的时间和我在那儿的时间一样长。就像，你怎么改进一个Stratocaster，一个Les Paul?这不会真的发生。有很多仿冒品，但对我来说，你无法打败它们。”
我想现在你已经弹过所有的吉他了。
“如果我进入音乐商店并播放他们拥有的每一个波纹，那么总有一个可以跳出包装。这是颈部木材，车身木材的协同作用。在某些情况下，他们真的彼此相爱。我踢了那些可能是门的吉他。“
你正在有一定的声音吗？
“我现在没有追求任何东西，在这一点上它只是微调。我曾经在吉他里放了一些拾音器，想让它听起来更好，但如果木头不配合，它就不能工作。是关于森林的。
“当你有一把好吉他，扔一些高质量的拾音器进去，它就会再次上升。你试着把那些拾音器放进一个不合格的吉他里，你只是在浪费时间。”
“我喜欢先弹一把不插电的吉他——吉他会告诉你关于它本身的事情。”
所以这是关于木头的，适合你？
“哦，是的，你可以在吉他中感受到它。我喜欢首先玩吉他 - 一个吉他会告诉你自己的事情，它是如何振动的，如果它没有响起，那就不会响起。您可以更改拾取器，新硬件，但这一切都浪费时间。我发现了很难的方式。“
一开始是什么让你爱上吉他的?
“是英国入侵让我登上了顶峰。披头士对我影响深远，这些东西来自英国，这很有趣，因为很多美国蓝调被重新诠释。他们按自己的方式行事。我学的是Clapton.我被他的演奏迷住了。吉米·亨德里克斯，吉米·佩奇，杰夫·贝克。
“现在很少有人挥舞着岩石旗了。所有的年轻人都要到欧洲去找观众，这对我来说太疯狂了。竞争对手的儿子就像那里的人的宝贝。“
在你看来，还有谁在接过火炬?
“有很多年轻人，我不能把它们命名。竞争对手的儿子，泰勒·布莱恩特和勒索-这是我看过的最好的节目之一。每次我看到他们，都比上次好多了。所以有希望。”
随着时间的推移，你和乔之间的吉他动力发生了怎样的变化?
“我不像以前那么常在幕后了。这是我上场的机会，他们可以阻止我。如果说有什么不同的话，那就是我们的朋友关系更亲密了。比起乐队里的其他人，我和他的感情最深厚。我们说同样的语言，因为我们是吉他手。”
从音乐上讲，你们两个互补得很好。这是怎么发生的?
“它是有机的。它总是发生。“
没有讨论?
”很少。在早些时候，我会说，‘哦，他在演奏斯特拉特，所以我会演奏我的莱斯·保罗’。有时两把同一把吉他放在一起也不错，但Les Paul和Tele或Strat的和声总是更复杂。”
我们真的很高兴在试音时听到舞台音量。
“就像它不再存在了！我不是kempers.但我很欣赏他们所做的 - 这是如此伟大的方式。Def Leppard使用它们，声音是如此接近原始记录，这是光荣的。我去看史蒂夫米勒，这是一个绝对令人惊叹的声音，但是你站在舞台的一侧，没有什么。它非常奇怪，但是，男孩，它的工作原理。
“如果你孤立它，但是，我知道，如果你知道，我们就会更容易地混合前方，我们是老学校。它是关于插入一个好的放大器并进行它。对我来说，那就是真正的摇滚乐的一部分 - 它必须有一些混乱。这总是一场战斗。“
创造Aerosmith Vibe的过程是什么？
“嗯，这首歌的每个部分都必须是精彩的。你不能有任何死的地方。当我们在录音的时候，史蒂文总是催促我们创造一些不同的东西。史蒂文非常认真地研究甲壳虫乐队，他知道怎样才能创作出好歌曲。他教了我很多关于歌曲构建的知识。他是一个完美主义者，但总是会变成高质量的东西。它仍然是独立的!
“在这个世界上做出一个真正的音乐宣言感觉非常特别，这是数百万人欣赏和聆听的音乐。我不知道作为一个音乐家你还能要求什么。”
似乎Aerosmith永远不会避开尝试新的东西。
“在工作室里总是非常有创意，我们总是做疯狂的事情。我们把一大块胶合板放在地板上，史蒂文把手鼓放在靴子上，我们记录了它。我们用椰子为clippity-clop，史蒂文做了鞭子声音回到马鞍里用真正的鞭子。”
我们想看看麦克风的设置。
“[笑]我不知道我们如何做到这一点。和[制片人]杰克道格拉斯总是如此灵感，我们称他为第六名成员。总是用磁带机弄乱。“
经过如此漫长而繁荣的职业生涯，你在路上学到了什么关键的课程？
“我已经了解了很多关于如何弹吉他的事情，吉他应该如何工作。如果你太难了，它会发出一个冲击波。我发现我玩的打火机，它让吉他谈话。我不得不努力，因为当你开始进入某些东西时，而不是松动，自由，突然间你紧紧地，你的整个身体都会引起。
“50年是很多磨损。只是为了到这是一个绝对的奇迹“
“我必须做很多冥想和投影。我想象自己在舞台上处于一种放松的状态。我试着把它带进我的演奏中，这使一切都不同了。你可以看到约翰·麦克劳林他有一个令人难以置信的中锋。史蒂夫·瓦和埃里克•约翰逊都是一样的。完全不费力气，非常聪明。”
还有什么地方需要史密斯飞船去调查吗?
“我们将会看到。我们已经做了很长一段时间了，50年的时间是很辛苦的。能活着就是个奇迹。还有最初的成员，这很奇怪。
“有很多东西，我仍然想做。我正在尝试其他一些东西。当我回到纳什维尔时，我就会与大卫桑托斯和乔Vitale一起。我们会看到出来的。你永远不会知道。”
显示时间
在短暂的休息和一杯饮料后，我们匆匆回到公园米高梅剧院(Park MGM Theater)观看一场演出，开场是一部40分钟的酸酸的回顾电影，其中充满了跨越职业生涯的采访和表演剪辑，放映在八个巨大的屏幕上。盛装打扮的吉祥物在舞台上跳舞，倒计时钟告诉已经润滑的观众，他们还有多少时间来补充啤酒。
很快，大厅里的灯光暗了下来，史蒂文·泰勒咧嘴笑着向人群大喊:“天啊!”
人群也报以嘘声。
很久以后，在一场激烈的表演结束后，一场惊心动魄的梦想在乐队离开后，我们也跟着离开。观众们滔滔不绝地谈论着节目中最喜欢的时刻，他们蜂拥回到赌场的地板上，许多人似乎很难相信他们在2020年目睹了如此令人满意的Aerosmith表演。
回顾这一天，似乎吉他并没有像许多反对者最近所预言的那样消亡。虽然它不再是曾经的避雷针，但史密斯飞船的六弦乐队为其作为歌曲创作工具的地位做了一个例子，一种最大的声音冲击的方法。也许那才是它真正属于的地方。
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