要么继续前进，要么死掉。这是一个格言，所有伟大的乐队都知道这是正确的，这是一个相当长的旅程到目前为止石器时代的女王毋庸置疑，它是地球上最大的岩石之一。凭借7张音质独特、震撼沙漠岩石的恒星唱片，女王乐队一直在创新。音调演变的关键是两种吉他芬达爵士大师和捷豹，在特洛伊Van Leeuwen．
他最初是空降到乐队的，然后带着30首歌曲上路宣传2002年的双白金唱片给聋人的歌他很快就成为了不可或缺的一部分。这是他的决定，在2007年的无情的紧拉Era Vulgaris带来抵消单线圈吉他混合，曾被冲击器的原始力量主导。
“这些年来，我们一起改变，一起成长，这是一个很好的过渡，爵士乐大师的音色开始发生变化，”范·李文在他洛杉矶家中的起居室里解释说。“乐队的声音变得如此宽广和尖锐，我们觉得我们现在可以做任何事情。这是一段美好的旅程。”
今天的跨大西洋视频通话的主要目的是讨论新的FENDER TROY VAN LEEUWEN JAZZMASTER。他的第二个签名爵士师，这是一个令人惊叹的吉他，带有轻型桤木，纯葡萄酒'65拾音器，枫颈，块镶嵌和生动的铜龄饰。颜色可能会令人惊讶的是，习惯于在黑色中看到特洛伊包层的人来说，将喜怒无常的气氛带到石器时代的现场表演的女王，以及共同的阴谋者院长的沉肠。他的第一个签名是2014年发布的一个醒目的oxblood模型，感觉更多地与那个乳糜脆的形象保持更多。但像他的其他乐队一样，van Leeuwen意识到成为典型的危险。
“我是一个把自己归类为每晚在舞台上都穿西装的人，而且总是一件深色西装，”范·列文告诉我们，他看起来很像一件暗红色马球衫，白色条纹穿过他整洁的乌木头发，显得和蔼而轻松。
“我们称我的这一面为舞台上的黑暗面。我和迪恩做了所有很酷，很奇怪的事情，所有的动词和环境，还有你们在第三段听到的东西。这是我的另一面，我在加州长大，小时候我在沙漠里待过很长时间，这把新吉他让我想起了夏天。
“起初，我想把这种颜色叫做柯维夏装，因为那是女王喜欢在后台喝的鸡尾酒。这是一把阳光吉他，一把夏日吉他，一把冲浪吉他，来自一个阴郁忧郁的哥特孩子，这就是我的两面。”
消防
范·列文记得他和老朋友被投入战斗的那一刻，脸上带着会心的微笑乔希·桀傲在五个月的面试前夕，她通过了面试给聋人的歌巡回演出，从洛杉矶著名的民谣歌手开始。
“幸运的是，我是一个粉丝，所以我已经知道大部分音乐。我从90年代就认识乔什了。这就像跳进我已经准备好的火堆里——我有一件很好的防火服。第一次旅行，与Dave Grohl在鼓上，有四个令人难以置信的人物，他们都很热情。我只需要环顾四周，然后说，‘好吧，我要试着跟上这些家伙了’。我喜欢这样的挑战，你被扔进深水，却不知道怎么游泳。”
回到Jazzmasters。还有其他几个音乐传奇间接地与这对带有范·李文名字的引人注目的签名抵消品的故事联系在一起查克贝瑞约翰·博纳姆瑟斯顿摩尔和约翰尼·马尔．1970年，范·莱文出生于洛杉矶，他最早接触吉他音乐是在他父亲给他演奏贝瑞的基本音乐时国际象棋唱片在他的唱机转盘上。这首歌给人留下了深刻的印象，激励了这位来自加利福尼亚的年轻人在他的第一套鼓槌之后拿起了他的第一把吉他。
“我先打鼓，然后我能模仿我听到的任何东西黑色安息日，交流/直流但当我开始进入飞艇我当时想，‘我绝对做不到这个人做的事情’。我不明白约翰·博纳姆在做什么，我很沮丧。我的表弟给了我他的吉他，一个韩国尼龙弦原声吉他，我玩了三个月就厌倦了。我骗我妈给我买了TeiscoDel Rey，一个带有四个单线圈拾音器的偏移，所以它有很多音调的组合。我一直玩到它不再玩为止。”
尽管是早期的补偿产品，Van Leeuwen还是花了一段时间才迷上了芬达单画板巧妙多变的魅力。1999年，他创建了一个完美的圆圈，三年后加入了Homme 's Queens。
“从90年代到21世纪初，我一直是吉布森男人:莱斯。保罗，335年代，135年代，但在过去十年中，我真的进入了单卷吉他，“他说。“它始于一个tele最后买了美洲虎和爵士大师。我真的很想把这种声音介绍到皇后区，因为那里没有很多那种音调，都是大喇叭，重吉他。这些年来，我一点一点地引入了它，现在它已经是我声音中的一个重要部分。”
熄灭
当它到来的时候，这种弥补的觉醒围绕着两把吉他——一把翻新的，原来的Candy Apple，现在的黑色1963 Jaguar和一把American Vintage ' 62 Jazzmaster Reissue。
“'63捷豹是我第一次购买复古抵消，”van Leeuwen召回。“我在寻常的时代开始使用它，这一切都在那个记录。它变成了这种新的爱，“嘿，让我们走出去，让我们玩得开心'。它开始成为我的主要挤压。I’m not a vintage guitar nut, I got the ’62 Jazzmaster Reissue in 1998. It’s been beat up, it’s been on the road, it’s been thrown, it’s never been broken and it’s a testament that a new instrument can really sound good. I don’t even think of it as a new instrument anymore. I’m of the school of, play whatever you want. It’s not about what you play, it’s about what you play, that’s my philosophy.”
几十年来，抵消效应的传播者一直在争论捷豹和爵士大师的相对优势。作为一个拥有这两方面精美例子的人，范·勒文在这个问题上的立场是什么?
“对我来说，爵士大师有点像失败者，最初是捷豹的学生模型，但它是一个秘密武器。在皇后区，我们调音C调老曲子，爵士大师的长音阶真的很适合这种调音。我可以放好几个月，拿起来就能调好。对我来说，爵士大师就像捷豹的继子，我喜欢那个故事，我喜欢失败者。
“你能从爵士音乐大师那里得到的音域是广阔的。你可以得到最细的，单线圈的高音，它能让你的大脑敏锐，然后是一段非常柔滑的低音独奏。当你把拾音器选择器放在两个拾音器之间，它就有了这个伟大的攻击和圆度。
“我总是注意到音速青年“哇，他们在桥后面玩，他们在桥后面有皮卡。”埃尔维斯·科斯特洛(Elvis costello)演了一个，当垃圾摇滚(grunge)的场景开始出现时，就完了J Mascis玩过……”
虽然Sonic Youth对爵士音乐大师的颠覆性挪用在范·莱文的头脑中播下了种子，但芬达的另一个偶像的影响也同样重要，加速了他的转变。
“我记得在澳大利亚巡演时，我们在一个音乐节上演出，谦和老鼠(Modest Mouse)演出，约翰尼·马尔(Johnny Marr)是嘉宾。我是约翰尼·马尔的超级粉丝，我不记得他曾经打过偏移球史密斯夫妇但在那次巡回演出中，他专门演奏爵士大师和美洲虎。我有幸与他共进晚餐。他很贴心很酷，然后我们就开始讨论胶印吉他。我刚刚拿到了62年的爵士音乐大师，我使劲地弹，所以琴弦总是从桥上弹下来。是他告诉我在吉他上放野马桥的，我偷了他的。”
你会在特洛伊·范·李文的新签名模型上发现一座野马桥，除了完全不同的颜色，敏锐的观察者会发现从Oxblood的变体的另一个变化，指板上从红木到枫木的转换。
“这和我的其他签名一点也不像，”范·李文说。“从美学角度看，它是如此不同。它把它从60年代中期几乎带到了70年代的时髦。有几辆美洲虎(Jaguars)也有这样的外观，枫木和嵌块，但我不记得见过爵士大师(Jazzmaster)，所以这在一定程度上是为了做出一些看起来独特的东西。枫树肯定有一种更明显的攻击，而红木则更温暖一些。我花了一分钟的时间才明白这一点，但我想，‘你知道吗，它应该是不同的’，这是我美学风格的另一部分。”
踏板动力
从最初的签名模型的皮卡已经被维护，Van Leeuwen很快强调了这些Pure Vintage单线圈如何很好地使用踏板。在这一点上，我们最希望的就是对他的QOTSA踏板进行全面的讨论，但考虑到这将占据今天剩下的时间，范·莱文的采访日程已经排得满满的，所以我们保持简短。最近，他一直在享受纽约的混响机器和回音梦2死于音频，以及他与荷兰Dr. No公司合作设计的一对手工制作的冲印箱——乌鸦过滤器和助力器，以及奥克塔维亚，这两款产品都出现在2017年的《恶棍》中。他选择的锁定放大器是精品建筑师加布里埃尔·柯里(Gabriel Currie)制造的Echopark Vibramatic 23，他接手了这款产品波普2016年的后流行大萧条巡演。
Van Leeuwen说:“这把新吉他非常适合踩踏板。”“如果你把它放在任何踏板上，这是一个伟大的颜色变化，但你仍然有攻击。那些65年的拾音器是那个时代吉他的缩影。它们不是高产量的，它们处于最佳状态，所以它们很适合踩踏板。我喜欢骑自行车，我需要你能操控的东西。
“增益结构是我们在皇后区搞砸的东西。我们使用了从高音助推器到过滤踏板的所有东西，几乎没有失真。有一些细微的瑕疵，但是从清洁到超级独奏有不同的发展阶段……真的很吵。”
说到嗓门大，与伊基的那次巡演，在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)以一场演出告终，对范·莱文、Homme和Fertita来说，肯定是一次积极向上的经历。
“在那次巡演中，我有时会想，‘你怎么能打败它?’”你和伊基在舞台上说，“这就像一个梦……一个真正的好梦”。在巡回演出了25年之后，我们三个可能在皇家阿尔伯特音乐厅做了一生中最棒的一场演出。和伊基合作是你想要的一切，而且比那个想法更重要。
“他是如此亲切，在我所有的英雄中——他们中的很多人已经不在了——你会认为他是那个没有成功的人。”他仍然每晚流血，他已经73岁了，看着他每晚付出他所拥有的一切是一种鼓舞。如果我至少能效仿他的做法，为自己的职业生涯树立榜样，我就能做一些正确的事情。”
尽管如此，不能每天晚上都在舞台上表演对通常多产和爱交际的Van Leeuwen来说是很艰难的。当他快要完成他的专辑《消失不见》的时候，这个超级组合的成员乳齿象在The Drive-In，他不喜欢远程录音，想念他的皇后区乐队成员。外面，几周以来，洛杉矶的天空一直是反乌托邦式的暗金色，可怕的大火包围着城市，这意味着到外面去是一种危险的经历。此外，随着冠状病毒病例的不断上升，以及关键选举前美国面临危险的两极分化，范·莱文承认，他不得不“少量”消化每天的新闻。恶徒乐队已经三年了，虽然他们预定了明年夏天的雷丁和利兹音乐节，但Homme已经表示要缩减乐队的巡演计划。还有可能在2021年发布新专辑吗?Van Leeuwen满怀希望。
他总结道:“我们现在真的很想念对方，我们在寻找一个完美的时间进入房间，开始做一些事情。”“世界上发生了很多事情，很多事情正在发生。我们从不缺少想要去做的想法，我们都想去做，只是时间问题。”
想了解更多关于特洛伊·范·莱文爵士大师的信息，请访问fender.com．