上个月，我解释了与马蒂·罗宾斯（Marty Robbins）的1959年一起乘坐父亲的卡车炮手民谣和越野歌曲作为配乐，我对音乐的热情以及如何在生活中感到惊讶马蒂直接参与了吉他对吉他声音的演变，我们今天发现很普遍。本周，我想确切地分解Marty的一项应有的正常录音会议，以及为什么它最终成为音乐史上最重要的时刻之一。是的，我知道这是一个大胆的声明，但请留在我身边。
像吉他历史上大多数其他里程碑一样，这是偶然发生的。这一切都始于纽约市的一家工厂，那里的一位无礼的技术人员将三个唱片机汇总在一起，其中一个将其中一个运到纳什维尔的Quonset Hut Recording Studio。
这些定制订购的工作室办公桌的收件人（Glenn Snoddy和Harold和Owen Bradley兄弟）不知道这些游戏机有一些问题。我的意思是“ 35”，“ 35”未正确校准的输出变压器”。As Glenn himself explained in an interview with NAMM’s Oral History Program, “Prior to making the transformers, they misjudged the windings somehow or other, and there were 250 volts going through the winding instead of the transformers, and one malfunctioned at the exact time that Grady [Martin] was playing his guitar solo through it.”
格雷迪·马丁？等等，他在这次事故发生时记录了什么？嗯，没什么，只是一个叫别担心由A级乡村明星马蒂·罗宾斯（Marty Robbins）。这一刻与这种情况相吻合的机会是天文学的。老实说，看到一个绿洲明天在克尼布沃思（Knebworth）举行聚会音乐会，加拉格尔兄弟（Gallagher Brothers）在开始演出之前互相拥抱并互相称赞。
换句话说，这些机会几乎是（但不是很零）。但是机会在那里。它必须是，否则这个故事永远不会发生。
绒毛的取证
与这一刻一样重要，我从未听过它以一种可以接受的方式解释。我曾经读过的有关此事件的每篇文章或访谈都瞥见了当天的细节，我认为这对吉他的历史和真正发生的事情的重量都是巨大的损害。就是说，这是我整个故事的尝试。
图片：纳什维尔（Nashville），1960年。是时候为乡村音乐中最大的新星马蒂·罗宾斯（Marty Robbins）录制新电台单曲了。音乐家和工作室船员到达后院Quonset Hut Studio，从清晨出发，从汽车上走出砾石停车场，并用香烟互相打招呼（这是1960年；实际上，每个人都在抽烟）。他们对前一天晚上发生的事情进行了闲聊。再过几分钟。最后，他们逐一申请入口，然后进入房间的景点。
现在，该机组人员到目前为止已经进入了科学。每个人都知道他们的位置。对于这些录音室专业人士来说，录制歌曲就像挥舞锤子一样 - 但要稍作技巧。日复一日，这些经验丰富的专业人士创作歌曲。在这一点上，他们几乎是由本能做到的。他们是最好的，很少犯错。
请记住：这是1960年，在Pro Tools之前的38年，让您在工作室里作弊。录音机开始后，每个音乐家都必须做一个完美的动作。如果不是这样，即使贝斯手是唯一的同步一首，每个人都必须从一开始就重新录制这首歌。可以在几分钟之内跟踪一首歌，大多数日子这些音乐家会看到各种风格，艺术家和流派伴随着他们的盘子。时间是金钱，这个乐队知道如何保持预算。
唐·劳（Don Law）从控件中熟悉的声音“五分钟！”吉他手里拿着吉他，准备摇摆，控制室准备轨迹，现在有一个紧迫的态度。有一些对麦克风和前置放大器的调整，因为工程师名为Glen Snoddy在跟踪室周围争夺，以确保一切都正确。
舷外齿轮被加热，胶带准备就绪，控制室变得安静。马蒂（Marty）站在一个大银色麦克风后面的直播房间里，散发着一口水，并在他的歌词上奔跑。乐队直接在他面前，所有乐队都坐在一个半圆形的圈子里，都坐在说话的距离内。钢琴家正在浏览他面前的图表。他意识到他是这首歌的基础和主要乐器，因此他走过介绍栏，并收集了他对曲目最佳的想法。贝斯手打一些笔记，然后开玩笑。心情放松，但同时也很严重。
格雷迪·马丁（Grady Martin）坐在他的右侧吉他放大器的耳朵水平上。小挡泥板AMP被用作简单的参考显示器，并显示出足够的声音，可以听到他与房间中其他乐器的平衡播放。他在调整吉他时面对马蒂和声乐麦克风。它是Danelectro六弦电吉他，型号UB2，但与大多数工厂制造的固体机器有点不同。您会看到，从技术上讲，这是男中音吉他。由于颈部更长，因此在音符的低音谱上达到了较低的范围。它可以达到B底部的低音调，而是可以伸入B。这产生了标准电吉他无法实现的深，漫长而牢固的音调。
格雷迪（Grady）是一位主要吉他手，在这首曲目上，他正在跟踪一种名为TIC-TAC的风格，当时在纳什维尔（Nashville）风靡一时，随后是许多广播命中的秘密成分。这个想法是，贝斯手 - 总是在无人物的鲈鱼上 - 将扮演我们认为是低音线的低矮，深层和标准的部分，并且相同的TIC-TAC鲈鱼零件将在平行或直立的顶部进行跟踪低音线。标准的立式低音吉他对正在播放的每个音符都具有轻度的攻击（或开始），这是一种非常柔和的音调。音符的初始罢工从来没有真正地落在前面，这是一个因素，其中一个是直立的贝司玩家不使用镐，他们只是用手指摘下了正在播放的音符。这就是这些低音今天仍用于爵士乐和蓝草等更传统的音乐的原因。
他们聚集在录音台周围，格伦·斯诺迪（Glen Snoddy）倒带磁带和击球。突然，他们听到的声音使他们震惊
这些声音的另一个主要区别在于，通过将麦克风放置在其前面，记录了直立的低音（特别是在这个时代）。这会导致更加柔和和柔和的音调，在大多数情况下，在完成的歌曲中，这首乐器的作品大部分比听到的更多。另一方面，TIC-TAC电低音是通过磁拾音器的电气化吉他，并插入阀/管放大器或直接进入录音机中。与直立相比，这产生了有力且前期录制的声音。这两种声音在一起是两全其美的声音，并负责无数次命中的运动和吸引力猫王普雷斯利，Patsy Cline和50年代的流行音乐。
格伦·斯诺迪（Glenn Snoddy）现在在控制室里，仔细检查胶带机，瞥见搅拌机桌，然后唐的声音在控制室门上大喊到现场房间，“我们走了。”几秒钟过去了，每个人都深吸一口气，以阻止所有不是歌曲的一切。马蒂（Marty）向右看向鼓手，几乎隐藏在高大的工作室挡板后面，这有助于将他的声音的声音与安静的人声和其他乐器隔离开来。马蒂说：“算一下我们”，鼓手在100bpm的“ 1、2、3、4”棍棒点击。此后一些无声的计数，钢琴带领乐队进入，其余的将是历史。
不仅是正常的历史，而且是让您想知道的那种，如果呢？如果没有发生怎么办？如果情况发生了其他方式怎么办？对于目前在场的每个人来说，这是另一个普通的一天，但是60年后，我们知道了。录音会议是一些不同的事物，出乎意料的。
乐队像往常一样完美地演奏。Marty’s confident and echo-saturated vocals come in at nine seconds (if you listen closely you can hear him clear his throat at seven seconds), the bassline is precise, the piano gallops along pushing the song forward and the drums are the glue that hold it all together. The song is only going to be 3 minutes and 13 seconds and that means that everything is to the point, nothing long-winded; this song is created for airplay and it is conscious of wearing out its welcome.
一分钟很快就过去了，这首歌是可以预见的，直到1分钟和25秒钟。格雷迪·马丁（Grady Martin）的Tic-Tac鲈鱼部分无处不在，爆炸成一项工具措施，在整个20秒钟中撕裂了时间和空间。这是中断的声音。这首安全的广播歌曲的一切正常在新声音的手中死亡：Fuzz。自己听。我赌你。我需要你。但是首先，忘记自己是谁，忘记您所知道的，忘记了您对吉他历史的了解。将其付诸实践，就好像您在1960年在那里一样，这一刻仍然通过黑白电视屏幕来理解世界。
这是吉他叛逆崛起的开始，以统治60年代的反文化一代。这不是计划的，没有想到，事实证明，甚至没有听到。
看到声音
多年以来，我玩过别担心我的眼睛一遍又一遍地闭着眼睛，试图看到空间，人民以及对这个偶然时刻的反应。这是我作为音乐爱好者最喜欢的做法之一，他想沉浸在我喜欢的歌曲中。在50年代和60年代的您喜欢的唱片中尝试一下。穿鲍勃·迪伦（Bob Dylan）高速公路61…而且，如果您仔细听，您会看到乐队的恐慌，因为他们试图跟随鲍勃的意识流。磁带机拍摄了数千张看不见的音乐图像，可以将您带到歌曲之外，直到您允许它们。
知道那天参与录音的每个人别担心我相信这是事实，这是一个事故，记录在记录的情况下。我在这种叙述中遇到的唯一问题是，乐队永远不会错过任何节奏，他们从不脱离形式，而且表演中没有反应或惊喜。只需在模糊部分之后的1:46分钟听马蒂的声音重新进入：这是平静，收集的，并且根据标准的乐器休息应有的一切。但是，正如您亲自听到的，这只是标准的。这总是困扰着我。
怎么会这样？我参加了数百次会议，我可以向您保证，如果我们像现在这样进行现场跟踪，并且模糊的故障在整个房间里爆炸，那么会议将在几秒钟内停止。显然，我缺少一些东西。我对这一刻不了解什么？音乐史上这个超凡脱俗的小故障是如何在相距几英尺的乐队面前未被注意到的？
我在采访罗伯特·霍布斯（Robert Hobbs）的父亲里维斯·霍布斯（Revis Hobbs）对第一个模糊踏板发明的贡献时不小心找到了答案。在漫长的采访结束时，从罗伯特（Robert）十几岁的时候就从罗伯特（Robert）的角度讲述了我的困境。他的简单回答使我感到不安：“在那盘磁带机上，他们的跟踪方式，您不会实时听到爆炸的变压器故障。随后在播放期间会听到，因为Grady的放大器工作正常。问题是在放大器之后，每个人都在房间里听到。”
这解释了一切。马蒂听起来很平静，因为他很镇定。他甚至从未听过故障。鼓手保持节奏，低音线永不停止，钢琴出于同样的原因而滚动。Grady毫不犹豫地继续前进，因为他和他的乐队成员听起来完全正常。
有了这些新发现的知识，我终于可以完成故事：当歌曲结束时，乐队被Don Law召集到控制室。当他们走进来并聚集在录音台周围时，格伦·斯诺迪（Glen Snoddy）倒带胶带和击球。这首歌从扬声器上跳了起来。电台单曲，可以挠痒痒的美国乡村音乐电波。乐队的每个成员都在密切倾听自己的声音，以确保他们对自己的看法感到满意。但是突然之间，他们听到的声音震惊了所有人。
您会看到，就像许多出色的吉他发明一样，本发明不在计划中。就这样发生了。发明通常可以更好地定义为进化，这是所有流行音乐开始发展成为60年代摇滚革命的时刻。
在第三部分中，我们将探讨这种新声音如何从工作室中的事故转变为美国各地音乐商店的盒子，甚至由池塘上的一些吉他手手中的盒子中的一个盒子转变为详细信息。
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