一种多年来，马丁·哈利在英国和其他国家巡演，并担任马丁·哈利乐队的主唱。出生于卡迪夫的卡迪夫的马丁·哈利已经成为英国最好的钢丝滑梯演奏者和创作歌手之一。哈雷是一个伟大的维森伯恩吉他爱好者，并有一个令人羡慕的收藏。他已经发行了五张专辑，在世界各地播放过，甚至被载入了吉尼斯世界纪录。他的音乐受到了从蓝调纯粹主义者到英国冲浪社区成员的各种追随者的喜爱。
“啊，是的，我喜欢冲浪和所有的氛围，但我不能这样做，”他笑了。“我是世界上最糟糕的，但我正在努力改善单人和乐队工作。我喜欢两个概念，乐队都有和谐，我可以用我的放大器和踏板玩，虽然我有很多我的拇指迷失了。我享受独奏的工作，在那里我可以自由地打舔的组合与空间即兴创作，并占领球并跑掉观众。
“我年轻的时候就对早期蓝调音乐感兴趣，在被瑞·库德(Ry Cooder)播放1984年那部电影的原声音乐迷住之后，我就开始追随布鲁斯音乐德克萨斯州的巴黎。我只是一个17岁的小伙子喜欢布鲁斯，但被吮吸想要在吉他帮派中，扮演演出并给女孩留下深刻印象。枪支玫瑰是一个很大的影响力，我在Les Paul Classic 1960 Reissue上敲掉了七个钟声，作为斜线Wannabe。我仍然有这么长的吉他。我在我身边使用了les paulMojo修复这张专辑于2013年发行，在德克萨斯州录制，尽管它受到了德尔塔蓝调的影响，使用的是威森伯恩原声钢吉他。”
直到一个马丁的许多“道路冒险”，他终于在他的手指上幻灯片放在了他的手指上，因为他回忆起：“我的公路旅行正在成为一个谈话的观点。我决定在90年代中期遍布澳大利亚的尘土飞扬的后路，用几个吉他生活离开了一辆令人振奋的旧站马车。车辆中的热量非常激烈，他们都没有时间翘曲。所以我恢复了打开调整，并用它们来发展自己的风格。当我没有冲浪时，我在一些完全无人居住的地方挥了出车的背面。
“到了90年代末，我对原创共振器和声学很感兴趣，听说找到它们的最佳地点是旧金山的教会区(Mission District of San Francisco)。于是我又出发了，但升级到一辆租来的庞蒂亚克火鸟敞篷车，从洛杉矶向东开到沙漠，再回到旧金山。果然，我找到了这个60年代的Gibson LG-3，它是一个很棒的手指采摘器，当我在等牧羊人派煮的时候，我把它放在厨房里，还有这个1915年到1920年间在卡拉马祖工厂建造的L-1型屋顶。
“我正在通过北美最热的地区加利福尼亚州的死亡谷，没有丝毫想到在靴子里的L-1烹饪。身体周围的胶水开始融化;幸运的是，修复工作回家证明是值得每一分钱。“
“小弗拉姆拱门来自50年代后期。我相信它是5/51工作室。它正在吉他制造商的研讨会的拐角处收集灰尘。我还没有用它录制，这里有一个寒容声音，所以我真的在等待正确的歌曲。
“我在这里有几个大型声学，其中包括来自'84左右的几个公会J30。当我的父亲从去美国旅行到家时出现了黑人。他以我教导他玩的想法买了它。好吧，我失败了，最终通过他把它卖给我。它成为我多年的现场工作的首选，直到它被维珍大西洋被砸碎了。我在巴巴多斯的航空公司在航空公司上进行，那么它在回家的路上被砸碎了。我已经修复了，但它从未如此相同。“
“我买了这个ooo尺寸的blueridge作为黑人公会的备用。我想要一个不会破坏银行的好指尖模型，会发挥和听起来很棒，而且还要处理极端的温度，因为我有特别的想法，这是一个攀登旅行。“
“我参加了吉尼斯世界记录被认为是世界上最高的演出。手指在喜马拉雅山山上的21,000英尺上涨了21,000英尺的手指，但它是值得的，因为它有助于为尼泊尔的孩子们筹集资金。“
正如他解释的那样，当许多世界著名的探险家和探险者作为一个团队一起工作时，似乎当独自完成这样的任务时，马丁有能力写一些深刻和有意义的歌曲。
“我必须承认，我接受了一些挑战，并带回了一本充满歌曲的书，”他说。“比如，2010年，我开始了一场为期31天、为期27天的个人旅行，从英格兰最东北的盖茨黑德(Gateshead)到最西南的圣奥斯特尔(St Austell)，带着我所有的装备，包括我的Blueridge BR-41 Baby和我所有的日常必需品……都装在一辆自行车上。”
“我几乎每天晚上都要骑自行车行驶1200英里，至少可以说这很了不起。但是我晚上喝啤酒，白天喝茶就没什么问题了——茶是我的灵丹妙药。”正如你所见，这把吉他受了战伤。我的网站上都有记录。”
多年来，随着他承认：“毫无疑问，伊森松·哈雷钢吉他在马丁哈利的声音中发挥了重要作用：”哦，毫无疑问，你可以听到他们的新专辑，2015年夏天夏天叫声住在南边，在田纳西州的纳什维尔录制，由丹尼尔·金布罗演奏直立贝斯。我用的是这款可纳1型威森伯恩(Kona Style 1 Weissenborn)，它可以追溯到20世纪20年代，是我在洛杉矶的诺曼稀有吉他(Norman’s Rare Guitars)经过激烈的讨价还价后买的。”
“我最喜欢的乐器，可能是我所有的专辑里都出现过的，当然，我的滑音独奏的主要选择，是德国制琴师安德烈亚斯·坎茨(Andreas Cuntz)以魏森伯恩(Weissenborn)风格打造的这个模型，用的是最好的koa，这是一个杀手。”我没有最喜欢的拾音器，但这把配有LR Baggs M1 Active的吉他是一个完美的组合，令人难以置信。
这是康沃尔(Cornish)制琴师吉夫·伍德(Kif Wood)制作的另一款威森伯恩风格的吉他，如果需要，他可以用浮木做吉他;他用一张旧红木桌子做了这个。他还发明了一种非常创新的方法来产生接触拾音器，听起来非常棒。我在使用Weissenborn模型时遇到了困难，尤其是在监控方面，所以我请Andreas Cuntz为我制作了这个固体混合版本，还是用钢圈格式。”
“它装了一对缓冲器，缓冲器上有间距更宽的磁铁，与弦对齐，还有一个五向开关和相位控制。它仍然保留了一些声学特性，因为它是室内的，这一次在桥下添加了一个声学压电混合得非常好。输出是巨大的，听起来很惊人，通过我的Peavey Classic 30连击，我已经用了12年。”
一堆堆破旧的老式行李箱是马丁许多吉他的合适背景。
“是的，我只是喜欢这里的老概念，这台35岁左右的实心红木Radiotone钢圈是理想的放置位置。它实际上是由瓦胡岛公司制造的，所以可能是经过许可出售的。我不确定，但我喜欢它，经常使用它。拾音器被包裹在物质中，物质在身体中移动。我不知道它是什么牌子的，但它很吵。我不愿意改进任何东西——我在想‘如果它没坏，就别管它’。我喜欢的事实，音量控制超过10 -方式到150。
“地狱里可能有一个专门为那些把耶稣的形象切割成指板标记的人预留的地方，但这位阿尔瓦雷斯艺术家的原声乐器却没有。”我受够了挣扎着去看我在试音时的钢圈位置，几张他的明信片是我所有的。这把吉他原本是12弦的，也是我在澳大利亚旅行时弯曲的吉他之一。到目前为止，你们很明显知道我经常乘坐各种交通工具旅行，所以一把不受温度影响的吉他，它很轻，而且坚不可摧，是必不可少的。
“到目前为止，我的客厅大小谐振器，由共和国建造的奥斯汀，德克萨斯州，美国，并配备蕾丝拾取，已经证明了宝贵。我喜欢这个吉他，它肯定会扩大我的瓶颈播放，使用开放的g和d调整。
“我的家人都是汽车行李箱的狂热爱好者，他们总是带着吉他来这里!”这是他们找到的价值10英镑的霍夫纳522，配上幻灯片听起来很正宗。我个人觉得在幻灯片的风格中，没有必要拥有非常昂贵的吉他。我认为关于这些更古老，更便宜的吉他，比如Hofner 522，的争论在于，我们对这种声音很熟悉，因为很多早期的蓝调演奏者都是用廉价的学生吉他演奏的。对我来说，不管多少钱，每把吉他都有一首歌。”
欲了解更多关于马丁·哈利的信息，请访问:
www.martinharley.com
