生活会简单得多的如果有一个完美的方法记录原声吉他,大家都同意。然而,如果你问10个工程师说出自己最喜欢的技术你可能会得到10个完全不同的答案。一些工程师只使用单个麦克风捕捉声音,而其他人喜欢混合两种或两种以上的麦克风的声音。
最好的工程师理解的好处和缺陷数量的技术和适应他们的麦克风的方法来适应这份工作。在本教程中,我们将看看如何设置以及如何产生巨大的结果用一个麦克风捕捉整个声音。
工作的工具
原声吉他有各种口味,从温暖、柔和的音调nylon-strung古典和西班牙吉他的明亮,金属谐振器的类型,如冬不拉;无畏的浓郁的民间氛围独特的明快的基调的吉普赛爵士吉他。然后,当然,还有12弦…值得庆幸的是,不管什么风格的木吉他,用来记录的方法是相同的。
当然,你不可能让一个古典吉他的声音像一个谐振器和录音技术,所以它是非常重要的,以确保你选择正确的仪器的工作放在第一位。
会议前,值得检查吉他是最好的条件。字符串的年龄会影响语气,要注意的是,所使用的计会做出相当大的贡献的声音:轻弦将会产生薄比沉重的语气。同时,拨子的类型(如果使用)会影响最终结果:一个薄从弹奏,提供更多的冲击能量和一个厚一个生成多个卷由于其较重的攻击。
吉他是在最佳状态,一听怎么听起来在房间里,因为它是仪器与录音环境交互的方式,其中最深刻的对声音的影响。不像人声,最佳捕获尽可能少的空间氛围,原声吉他积极受益于良好的自然混响录音室。一般来说,相当热闹的房间木质地板会给最好的结果。同时,尝试不同的房间,你会发现实际上吉他声音最好的在厨房里!
设置和选择中等收入国家
语气上的范围
吉他听起来伟大的录音环境,是时候考虑最好的方式捕捉声音。大多数工程师选择电容麦克风录制吉他,因为他们往往比动态更讨人喜欢的类型。意见不同是否大或小隔膜冷凝器是首选;然而,乐器的声音和它将会在最后的组合应该扮演的角色影响更大程度的选择。即使有最好的情商和压缩,midrange-y客厅吉他就不会削减它如果你跟踪需要bass-y jumbo-style声音。
大横隔膜往往有一个胖,醇厚的声音,这通常是可取的,如果吉他是一种特色乐器,你会听到,说,一个歌手/作曲家性能。小隔膜麦克风通常青睐的异常详细高端反应,有助于吉他穿过繁忙的混合。
并不是说动态麦克风是完全不合适的,然而,作为一个定位准确的动态麦克风声音比一个昂贵但不放置冷凝器。带麦克风(这是一种动态麦克风)可以在一个原声吉他声音华丽,他们经常声音大而温暖,但仍然捕捉声音的美味和细节。丝带的双向反应也拿起一个体面的自然空间氛围。现在,不是所有的人都有奢侈的选择让我们喜欢的任何麦克风,但如上所示,一个便宜的和精心放置麦克风应该产生令人满意的结果。
定位你的麦克风
良好的决策
最常见的错误由新手工程师soundhole直接点麦克风。当然,它看起来像应该做的事情,但是这个职位经常夸大任何低端繁荣,堆满你的混合。
更好的找到一个位置,拿起一个更平衡的乐器的声音。记住,一个原声吉他的声音是由几个元素:从soundhole共振,木制面板和内部支撑,以及弦的声音,所以找到一个地方,捕获一个更大的块完整的声音是最好的。
旨在找到一个位置,提供一个体面的概述吉他的声音没有太多多余的低端的信息,尤其是当使用定向麦克风和一个固定的心形极性模式。如果你有一个麦克风和一个全向上升模式你可以稍微移动如果需要,随着低端促进邻近效应造成的定向麦克风不是一个问题。
同样,一个全向麦克风将捕获一个不错的,甚至房间的声音。这个麦克风位置的一个问题是,一些乐器的声音可以缺乏身体,可以一个问题如果吉他是主要记录的一部分。
然而,如果吉他的一部分,一个繁忙的混合,薄的声音可以是积极有利的,特别是如果你想要的节奏弹奏弦穿过没有太多中等频率信息,这简化了生产。另一个问题可以带来不必要的噪音,从玩家的手指滑动沿着字符串,或者讨厌烦恼热闹。这个问题的一个好的解决方案是位置麦克风远离颈部和进一步的身体向桥。
更浓郁的色调,试验位置的麦克风音孔的上方,向下的角度,这一立场是出色的捕捉一个全面的声音,同时避免爆炸源自音孔的空气。
如果吉他录音是一个电声那么你可以依赖注入到一个独立的通道通过前置放大器(最好先添加温暖),然后混合在以后(如果需要的话)加厚的声音。(当然,我们要讨论记录只有一个麦克风,但由于这是一个小我们可以侥幸!)。
多个麦克风
现在,是时候深入调查,发现multi-mic操作可以提供更多种类的色调的选择。不要被愚弄了,没什么好吐几个随机放置麦克风和期待最好的,你还需要考虑,最重要的是听乐器的声音,然后再决定,最好的声音将被捕获。点在第1部分中提到的,比如环境的质量记录,仪器条件和了解吉他可以捕获各种音调的下落仍然是相关的,应当作为一个很好的起点之前额外的麦克风是发挥。正如我们将要看到的,使用多个麦克风——或者一个麦克风和一个DI的组合可以提出自己的问题以及提供更大的灵活性。
有两个主要原因我们可能想要使用两个或两个以上的麦克风来记录原声吉他。首先,麦克风可以放置在疯狂的发音不同部分吉他来实现一个连贯的混合。只有一个麦克风,所选的位置必须捕捉到一个相当广泛的乐器的音调的能力。然而,使用两个中等收入国家,例如,一个可以定位在桥的附近,声音是浓郁的,但可能缺乏高端的细节,和第二个麦克风可以放置面临的脖子,捕捉一个明亮的,详细的声音,可能太瘦被单独使用。
其次,两个或两个以上的中等收入国家提供立体声录音的可能性。当使用multi-mic技术创建一个单一信号(稍后可以批评任何地方的立体图片),有几种方法去达到预期的效果。
Multi-mic记录
正如前面提到的,可以使用麦克风接对比色调几乎无用的自己使用,但声音很好的混合在一起。然而,另一种方法是试图得到最好的整体声音从第一个麦克风——你会在使用单麦克风技术——然后修饰第二个麦克风的声音强调的某些方面缺乏吉他的音调,第一个麦克风。例如,如果你的第一个麦克风在甜点(经典的12 th-fret位置通常是一个很好的起点),但缺乏身体,第二个麦克风可以放置更多的下身重调在哪里听到——桥附近的吉他,背后甚至接近soundhole工具。
同样,如果第一个麦克风是缺少一些高频信息,第二个麦克风放置在某处指对主轴承可能产生更自然的语气比添加一些高端EQ主麦克风。
使用多个麦克风的另一个原因是捕获录音室的一些自然混响。主麦克风应该捕获一个好总体吉他的声音,而另一个麦克风,放置在一个距离,将增加氛围和生活。当然,前面提到的技术可以同时使用,这样你有几个关闭麦克风捕捉仪器的广泛的基调,而第三个话筒拿起房间的声音;两个房间间隔的中等收入国家可以产生很好的音响效果。一如既往地使用multi-mic支架时,检查麦克风之间的相位关系的颠倒一个频道的极性;如果声音变得更全面、更集中,使用该配置。
在立体声录音原声吉他可以给优秀的结果,特别是当它是一个出现在主要声学跟踪仪器。有几种技术,可以使用,但立体声录音的详细研究超出了本文的范围。说,中期/侧方法一步一步指导——解释——是值得一试的,因为它能产生一个非常自然和令人信服的立体图像。
中期/立体声原声吉他
通常,当音乐家请求“立体声”原声吉他,他们实际上的意思是两个独立的mono吉他演奏相同的部分,严厉批评。这听起来双轨方法可以很好的在许多流行/摇滚唱片,帮助创建一个宽度和空间的感觉。有些工程师喜欢创建两个几乎相同的录音,使用相同的麦克风在同一位置相同的吉他。然而,值得尝试不同的麦克风和立场,甚至不同的吉他——来确定最适合这首歌。
一些原声吉他皮卡上,使仪器DI会或插入一个放大器(有效地把它变成一个semi-acoustic吉他)。大多数工程师更喜欢使用麦克风时,DI记录声学仪器,但有时麦克风和DI信号可以产生良好的结果。记住,DI信号将达到你的录音机略麦克风信号之前,这可能会导致问题的阶段。
到目前为止,我们已经假定原声吉他被记录在隔离——听起来会很棘手,得到很好的如果是在一个小空间,伴随着响亮的鼓声和放大声音。说,许多歌手/作曲家喜欢放下吉他和声音同时跟踪。一个好的技巧是使用双向(图8)极性模式与声乐麦克风和吉他。双向麦克风非常有效的反对声音的到来,所以如果每个麦克风定位这零侧指向不需要的声音,好可以实现分离。
原声吉他一般不需要太多的记载完好的处理,如果需要自然的声音。然而,当它形成一个繁忙的组合的一部分,一定量的低端衰减可以帮助吉他坐在跟踪,为低音乐器创造空间。在录音阶段,一个高通滤波器或麦克风前置放大器可以参与,帮助消除繁荣;当混合,低端搁置情商是最佳的选择。
许多原声吉他曲目受益的高端提升产生火花。从10 khz以上将增加一些活力的声音,但一个健康促进在16赫兹可以添加一个可爱的航空航天。
说话的空间,通常混响的原声吉他听起来不错,特别是如果他们已经记录非常小房间氛围的礼物;混响的长度将取决于自然和节奏的歌。一点点压缩可以帮助franticly-strummed节奏吉他坐在混合如果压缩机以及设置响应的速度跟踪。
过度选择声音可以通过使用一个非常驯服快速攻击时间无聊的拨子的存在。原声吉他在各种各样的录音功能任意数量的风格,从个人的创作型歌手的表演是主要的伴奏,复杂的混合,它提供了一种有节奏的基石。在这里解释的技术应该允许你做出专业的木吉他录音与信心。