平克·弗洛伊德利用冗长的和弦序列和惊人的关键变化。在这两部分和弦诊所的第一部分，我们回到开始，从古怪的和原创歌曲借用的想法辛迪·巴雷特在转向更复杂的序列让他们能够谱写史诗般的持续时间的轨迹之前。
图1
一些轻的手掌静音和chugging downstrokes将有助于理解这五个和弦，这是他们的方式下的吉他。弗洛伊德早期作品的一个特点是缺乏对称性;演奏A5的三小节和G5的一小节，构成前四小节。然后分别播放f# 5和F5的一小节，以E5的两小节结束。
这可能是一个简单的八小节序列，但不可预测的和弦间距为巴雷特的安排增加了一个独特的字符。你以前可能弹过五个和弦，很可能是在金属或重摇滚的背景下。在这种情况下，然而，我们寻找一个干净的声音，明亮和有弹性的感觉。
图2
这里有一些传统的开弦和弦。A大调有一个小节，而G和弦和D和弦共用下一个小节，每个小节有两个节拍。然后是两个E小节，在它的末尾，在第3拍，我们有快速的D和C大调和弦，导致这一小节的重复。这是一个四和弦序列，但和之前一样，它缺乏对称性，这让它牢牢扎根于20世纪60年代。
图2还可以引导我们回到图1的顶部，并重复整个序列。图1和图2提供了一个简短的基本和弦理论:注意，五个和弦只由根音和五音组成，而大和弦有根音、三音和五音。
图3
这是一个漫无目的，刻意营造梦幻般的巴雷特风格的镜头。弹奏前四个和弦，给每个小节。然后演奏B小调的另一小节，接着演奏a小调的一小节，再演奏G小调的两小节，总共八个小节。你也可以稍微晚一点转到D大调和弦，在第二小节中间，而不是一开始。
这个序列的无方向性是通过从G到B小调(和弦III，从来没有最强的到达点)，然后或多或少地回到你开始的地方来实现的。如果这个序列作为一首诗，我们需要在副歌中添加一些有趣的内容来活跃气氛，如图4所示。
图4
这是一个突然而令人惊讶的调调变化。演奏一个E小节和一个D小节三次，然后转到两个小节的a和弦。试着在拍子上弹奏沉重的下击，每一击与下一击略有分离，断奏风格。最后，重新访问图3中的G和弦，重新建立原来的键。你可以重复整个序列。
像这样的和弦进行，由木杆和弦组成，对于焦躁的手来说是相当好的锻炼。放松，尽量不要用你的手肘拉——拇指轻轻挤一下就可以让你的食指平放在琴弦上了。由于电吉他的低动作，盘车通常比较容易，但如果你想要挑战，试试这个在你的原声吉他。
图5
我们最后一个和弦序列是来自大卫·吉尔摩时代，完美的使用作为一个缓慢，安静和引人入胜的介绍。在f#小调的两小节和c#小调的两小节之间交替。继续演奏——但是记住，这种石头永远不会急着去它要去的地方。进入高潮，在最后一个c#小调和弦之后，演奏a小调的一小节，图4中的a大调的一小节，两个g#和弦各演奏一小节，在g#大调的第一拍停止，让它响。
然后它回到顶部，重新开始序列。如果在g#和弦后切换回f#小调和弦似乎有点不舒服，不要感到惊讶——这是因为音乐已经变了。这意味着它改变了键，新的键是c#小调。我们将在这两部分Chord Clinic的第二部分看看接下来会发生什么。同时，享受录制这个序列，看看你是否可以在开头和弦上添加一个基于f#小调五声音阶的独奏。
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