1999年，格拉斯哥艺术学院的三名前任学生将招募歌手苏·汤普金斯（Sue Tompkins）组成一个非常短暂的项目没有建筑物的生活。尽管在2002年分手没有改革的前景，但乐队还是通过唯一的录音室发行创造了真正特别的东西：出色的诗意，对抗和奇异任何其他城市。
没有建筑物的一家工作室发行的生活是一个缓慢的燃烧，批判性和商业化的 - 但这并不是说乐队希望它卖出数百万美元或被杂志迷住了。在几年以来，乐队成员已经完成了少数采访中，他们以自己的方式为这张专辑感到自豪，并且从未表达过在任何回顾性好评中改革和现金的愿望。
即使在乐队发现自己偶然地碰到更广泛的成功时，也立即明确表明他们宁愿做自己的事情。在同一个月任何其他城市已发布，没有建筑物的生活被置于与笔触。他们后来称这是“预订事故”。
鼓手威尔·布拉德利（Will Bradley）回忆起乐队对法案的不舒服，告诉Muso的指南在2009年：“我们的唱片公司试图着眼于独立时光来重塑自己。我记得看过[中风]几分钟，然后我记得离开了……无论触痛是什么，在我看来，至少我们是根本上不同的事情。如果我们是他们所在的地方，那么我们显然处于错误的位置。”
可以说，即使在八年后，乐队仍然在发布前几个月都观看了支持中风是这个吗作为错误的地方。Given what was to come, that’s the 2000s indie rock equivalent of accidentally being booked at The Cavern club in August 1963. Despite the possibility of broadly categorising both as “indie rock” – a genre label that would soon become as specific as “guitar music” – Bradley’s assessment that Life Without Buildings were “fundamentally different” to The Strokes is a correct one. As we’ll see later, Life Without Buildings were not anNME- 友好的乐队，而中风是真的NME- 友好的乐队。
在替代宇宙中，没有建筑物的生活决定成为独立摇滚的下一件大事，而不是分裂，他们很快就会发现自己处于一个相当拥挤的景观中。是这个吗除其他成功外，还预示着无数的杂志，看上去似乎是用吉他和乐队名称“摇滚的未来”中的“吉他”宣布的任何四个家伙，当时实际上它们是慈善商店CD架子的未来。
声音创新的空间几乎没有，几乎没有情感上的微妙的空间。如果该行业授予Razorlight和Jet等乐队，并以不可避免的热门歌曲授予乐队，他们知道它对没有建筑物的生活会做什么。评论表上的事情足够野性 - 甚至在复古摇滚的味道之前有点酸在评论家的嘴里。
那么，可能是最好的没有建筑物的生活给了我们一张出色的专辑，然后在2000年代中期真正踢入齿轮之前就解散了。他们在2002年友好地分手，以作家，设计师和艺术家的身份从事职业 - 这是他们的侧面项目，这是一种失控的爱好。
音乐本身
苏·汤普金斯（Sue Tompkins）疯狂的意识流讲话是其余唱片围绕的核心。不可否认，这是一种获得的味道：NME给任何其他城市一项严厉的两星级评论说：“只有疯子和直系亲属才能为汤普金斯温暖。”甚至来自守护者她被描述为“像酸上的电视像tellytubby”，但是，在这里，我们在一篇名为“ Genius”的文章中。
所以为什么？不管最初您可能会发现汤普金斯的人声多么令人震惊，独特的交付都是无可挑剔的，而且远不像传球的聆听那样自发，这可能会导致您思考。鼓手威尔·布拉德利（Will Bradley）告诉Muso的指南。“她从来没有在错误的地方，从来没有错过。这么多的准备……除了苏外，没有人可以解释她如何做自己的工作。她写了或打字，包括斯托克，重复，错误以及怪异的失误。”
鉴于乐队的艺术学校背景，这种考虑的抽象概论并不奇怪，以及持久的吸引力任何其他城市谈到了汤普金斯故意方法的成功。她独特的人声给印象凝视着某人的头并观察思想被丢弃，半成，而不是走上钝的人造真实的bab脚道路。他们传达了他们在歌曲的背景下可以传达的内容：足够说了，只是毫无疑问。
但是，在汤普金斯（Tompkins）的嗓音后面，乐队的其余部分（将在鼓上布拉德利（Bradley），贝斯（Bass）的克里斯·埃文斯（Chris Evans）和吉他上的罗伯特·约翰斯顿（Robert Johnston））提供了驾驶，另类声音，极简主义的无数影响力融合。乐队显然也是音乐的痴迷 - 在整个LP中，汤普金斯（Tompkins电视。
当唱片转向焦虑的角落时，约翰斯顿和合作社也从未登上过分的“怪异”时刻 - 相反，它们只是与汤普金斯的担心能量相匹配。唱片情绪的范围包含在一个不断驱动的朋克节奏部分，精美，明确的吉他演奏。
吉他的音调始终保持干净，但这些并不是“漂亮”的清洁 - 约翰斯顿的音调和演奏都具有尖锐的品质，并以尖锐的瞬态突出和弦，并且经常从不和谐到希望的一毛钱上。埃文斯（Evans）和布拉德利（Bradley）的零件形成了骨干，低音鼓，并保持能量高，同时让约翰斯顿（Johnston）足够的空间可以尝试自己的节奏口音，通常像汤普金斯（Tompkins）一样口吃和声音。
低音，鼓和吉他的结合最终使早期朋克早期的高音巨人之间的差异（例如四人的帮派，以及新兴的数学摇滚声音的各种口味。后者正在绘制融合不和谐和棕褐色的怀旧之情的新方法，并与后摇滚和emo共享健康的维恩图交叉点。
后朋克和数学摇滚都为制作提供了信息 - 总体上，它是极简和宽敞的，但绝不是Lo-fi。每个成员都有足够的呼吸室，但几乎没有听觉的过度输入。乐队唯一的作品，一张现场专辑，听起来非常相似 - 四名音乐家在房间里一起演奏的即时性在唱片中很明显。
倾向
许多人会发现这张唱片的曲目是倾向，有充分的理由。值得注意的是，去年，这首曲目在Tiktok上享有随机流行，成千上万的视频总共可以欣赏到数以百万计的曲目。188金博提现
不难看出为什么要获得病毒疗法的原因，这是所有可能拥有的朋克的Arty后朋克：Tompkins的歌词表达了一张原始的，焦虑的关系，担心的避免“如果我失去你”融化成更广泛的美好时光片段，花了跳舞和听我的血腥情人节。许多数学和emo乐队 - 在这个时代和之后 - 很容易地脱颖而出的内省诗歌关于吉他的关系焦虑，但是在这里，半固定的句子和盘旋的重复为内省带来了真实性，就好像汤普金斯真的找不到那样。言语说她需要说些什么。
然而，急切需要填补空间：她的嗓音在整个五分钟内都不会停止倾向，不断为我们提供更大的图案的随机小插曲，我们将永远无法完全看到。因此，从某种意义上说，它非常适合Tiktok。
倾向值得在这里仔细聆听，因为这是对上诉的最佳总结任何其他城市整体。乐队的其余部分使汤普金斯（Tompkins）的连续人声得到了支持 - 她的交付的自发感觉被如何抵消一起他们表演 - 鼓，贝斯和吉他都将零件带到与汤普金斯喘不过气的歌词相同的节奏。
吉他尤其在这里移动，节奏部分将约翰斯顿推向了渴望的和弦。它有助于将重复的歌词构成沮丧的尝试，以表达不可思议的而不是胡说八道的尝试 - 怀旧的进步以粒状的棕褐色色调沐浴，减轻了Tompkins送达的焦虑。
缓慢燃烧
很容易理解为什么任何其他城市成为邪教经典，而不是粉碎的热门歌曲。表演的复杂性以及记录的细节，使一遍又一遍地重新审视是一种乐趣，尤其是一旦您准备好汤普金斯（Tompkins）采取的声乐方法。每次聆听都会为您提供更多详细信息；对吉他或低音线的细微差别，另一个对歌词的解释，另一个天才鼓部分。一切，包括没有后续行动，没有团聚的事实，使您的注意力更接近音乐和独特的情感鸡尾酒。
Infobox
没有建筑物的生活，任何其他城市（拖船记录，2001年）
学分
- 苏·汤普金斯（Sue Tompkins） - 人声
- 罗伯特·约翰斯顿（Robert Johnston） - 吉他
- 克里斯·埃文斯（Chris Evans） - 低音
- 威尔·布拉德利 - 鼓
杰出的吉他时刻：
年轻的罪犯
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