半个世纪以来，愤怒，雄辩且经常具有挑战性的表情，有机会嘿，钟表代表猫王Costello放松他的创造性杂物？没有。这是一张复杂的多方面专辑，它有毒，并重量反省，同时违背了轻松的分类。
上次出局，2018年现在看，著名的爵士乐大师摇滚乐大厅与伯特·巴卡拉赫（Burt Bacharach）和卡罗尔·金（Carole King）合作，与一批经典的歌曲创作批量合作，随后又有著名的客人。表面上是三个记录拼接成一个记录，部分原因是由于covid的限制，部分原因是，为什么不这样做？到他职业生涯的这个阶段 - 好像是不同的 - 埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello）正在做他该死的一切。
九首歌曲嘿，钟表在巴黎举行的为期两天的会议上，其中包括一支完整的乐队，其中包括一群法国音乐家，称为Le Quintette Saint Germain，他们在很大程度上是自发地演奏的。在赫尔辛基的一个独奏会议和纽约的远程录音中也有条目，科斯特洛在吉他手的前卫贡献下支持了纽约NELS CLINE和比尔·弗里塞尔。您认为所有听起来似乎都会使眉毛刺痛，脱节，您会部分正确，而您将部分合适，您会被原谅。
口语开启器革命＃49从这些巴黎会议开始，始于诱人的阿拉伯角。Costello Intones严重地说：“这片土地是白色的，风是匕首，生命击败了一个穷人到他的坟墓”，然后重复咒语“爱是我们可以拯救的一件事”。这是一个清醒的开始。
独奏会议的第一条曲目，没有旗帜，以完全对比的方式点燃，这是专辑中最突出的吉他时刻，该仪器主要用作精致的装饰工具。Over a stuttering distorted riff and processed beats Costello rages in rasping timbre, “I’ve got no religion, I’ve got no philosophy, I’ve got a head full of ideas and words that don’t seem to belong to me”. It’s enlivening to hear him so indignant and direct.
他们现在不嘲笑我又是一种不同的阴影，这次更传统，一场轻轻弹奏的原声吉他，悲哀的钢琴和弦和Costello的轻声音调。从抒情上讲，它是挑衅，轻蔑的，但在音乐上恢复了美丽。
在纽约录制的两首歌，Cline和Frisell在房间里，而Costello则在他的温哥华家中增加了人声，这是唱片频谱的实验末期。报纸窗格由于Costello反映了战争中失去的无意义的生活，因此以稳定的嘻哈节拍为基础，在突出的角落背后弹奏着轻柔的吉他。后者是另一个诗意的口语独白，饰有反向吉他和萨克斯的碎片，叙述者在乔治·奥威尔（George Orwell）描绘了“在一个破碎的支撑中的备用套头的灵魂，在人的脸上，永远，永远，永远都在折磨”。
那种沉思的反光空气悬挂在大部分唱片上，Costello穿得很好，我愿意（祖拉的歌）和旋风被深深搅动的民谣，后者发现科斯特洛在短暂地让人联想到黑星时代大卫·鲍伊。
他再次出发，从巴黎会议的冠军曲目中出发，进入Jaunty Jazz合奏领土。这是一个警示性的故事，即时间是您无法赢得战斗的对手。赫蒂·奥哈拉（Hetty O’Hara）机密同样令人着迷，节奏节奏和共鸣的合成器为Costello的基础释放了一系列押韵，引用了一个不祥的阴暗角色，上面写着“吗啡纹身，毫无疑问的口渴”。
完成了一场吹口哨的风格探险，几乎设法感觉像是一个连贯的整体，最后两首曲目非常可爱，唱歌的例子超过50年。我不能说她的名字，最初以更加刺耳的方式在声学上以螺旋状的方式散发出弹性，伴随着螺旋状的芦苇，是一种低调的宝石。闭幕式的旁白更具影响力，这是一套渴望的回忆，上面装饰着幽灵般的和声和阴沉的大提琴。一位前恋人死后，一位恋人得出结论：“我从来都不是他的，他一直是我的，但我从副线上写下了他。”这是一个迫切可悲的结局，但这是我们应该庆祝的唱片，这是一位艺术家的生动快照，一只眼睛盯着时钟，每秒钟都致力于继续演变。
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