就像这个星球上所有的音乐家一样，亚历克斯>当去年春天冠状病毒大流行爆发时，他的工作安排立即停止。从那以后，这位吉他大师就一直住在布鲁克林的家附近，但他几乎没有盯着墙壁看。
“奇怪的是，我比以前更忙了，”他说。“当你严格遵循我通常做的那种巡演时，你的日程更多的是少为你规划——你去一场演出，演出，然后去下一场。没多少时间了。今年大部分时间都待在家里，这迫使我探索创新的新途径，我真的很享受。”
斯科尔尼克和他的朋友查理·贝南特和拉·迪亚兹一起参与了“隔离风格”的录音——他们三人最近跟踪了一个噼噼啪啦的版本冲的机会从不同的地方。他还与Patreon会员平台建立了联系;在他的Skol Team页面上，用户可以访问一般公众无法访问的表演和教程。他现在是一名成熟的播客主持人:在他的“情绪和模式”(mood & Modes)节目中，他的谈话者是一个非常有趣、自由奔放的音乐评论节目，自今年夏天开播以来一直深受观众喜爱。
此外，他还在布鲁克林的变形人实验室(shapeshift Lab)进行了几场爵士直播演出。自90年代中期以来，爵士乐一直是Skolnick的热情所在——即使是在旧金山湾区的金属巨头保持会员身份的同时证明在美国，他拥有双重职业生涯，是自己的爵士乐队“亚历克斯·斯科尔尼克三人组”的队长。多年来，乐队(包括鼓手Matt Zebroski和贝斯手Nathan Peck)在世界各地巡回演出，并发布了一系列一流的唱片。
“在这一点上，我认为自己是一个全面的吉他手，或者我应该说我是一个即兴演奏家，因为爵士乐可以是一个如此丰富的术语，”他说。“有些吉他手很乐意把自己归类为布鲁斯吉他手、乡村吉他手、金属吉他手等等，但对我自己来说，这是一种限制。”我一直想要一个能反映我的音乐品味的职业，包括金属音乐、爵士乐和许多不能归类的音乐。”
他想了想，然后补充道:“我很大程度上是在关注我接下来的职业生涯——我不想成为那个把脚踩在显示器上的人;我就是那个坐在椅子上玩的老家伙。但这并不意味着我永远不会用变形踏板。我喜欢做所有的事情。”
当你十几岁开始迷上吉他的时候，你第一次被摇滚和金属男孩吸引。
“哦,当然。肯定是在我生命中的某个时刻。最初，我想成为一个歌手和吉他手，但后来我转入一个独奏吉他手。对我影响最大的人肯定是硬摇滚和重金属埃迪Van Halen．他是主角。跟着他，然后我们去兰迪·罗德，里奇布莱克摩尔，迈克尔·辛克物流——这些家伙。
”杰夫贝克几乎影响了所有人，现在仍然如此。发现他为其他类型的音乐打开了大门。突然间，我就想，‘杰夫·贝克专辑里的鼓手是谁?哦，纳拉达迈克尔·沃尔登。他还做了什么?哦，他为大毗湿奴管弦乐团演奏过，简·哈默也是……”我从来没有收到过关于金属吉他手必须在同一条车道上演奏的通知。”
所以，让你发现爵士乐的不只是一瞬间。这是一次旅行。
“对了。我沿着一条小路走。但有几次我记得;其中一个在电视上看到迈尔斯·戴维斯和他的一个80年代末的乐队。我不记得是哪个吉他手了，要么是约翰·斯科菲尔德，迈克·斯特恩或者是罗宾·福特——但他只是在吉他上尖叫。看起来更像摇滚而不是爵士。这真的触动了我的内心，而不是那种……”
书生气十足的路吗?
“没错。我已经在尝试更好地理解音乐，但我不确定我是否能演奏爵士乐。有些爵士纯粹主义者似乎有很多规矩。这有点吓人。
“但是又出现了另一种恍然大悟的时刻;那是在制作《圣经》第三册的时候。我们所在的工作室Fantasy Studios拥有一家唱片公司，他们刚刚购买了一些放克和爵士音乐的目录。
“一天，我听到他们在另一个房间重录一张专辑;是约翰·柯川的住在Birdland．我听到这个没有伴奏的萨克斯管独奏突然响起，听起来他就在我身边，就像他还活着一样。这是非凡的。之后我就对无伴奏的独唱失去了兴趣Van Halen”年代火山喷发但听到约翰·柯川独自一人……我吓坏了。这是一个真正关键的时刻。”
对了，我们来谈谈艾迪·范·海伦。在他去世之后，你对他有什么看法?
“和很多人一样，艾迪·范·海伦的去世对我的打击比大多数著名艺术家都大。感觉像是家里有人去世了。像他这样的人很少。我不认识艾迪;我见过他一次，我们匆匆打了个招呼。“但在他的音乐上花了这么多时间，我觉得我了解他。
“很难概括他到底有多重要。即使你拿走了他最著名的东西——那才华横溢的，像键盘一样的敲击技术——仍然有很多。没人能像他那样把音符弄弯。没人能像他那样使用和声。他的歌曲结构有时是对传统音乐理论的蔑视。很明显，他创造声音和改变吉他声音的方式，以及吉他的设计。他的创造力是如此的惊人。从那以后，再也没有像他这样的人，我也不知道以后还会不会有。”
当你开始涉足爵士乐世界时，你的一些金属朋友，甚至你的一些乐队成员有什么反应?
“有些人在挠头。我认为这只是与同伴群体的正常动态有关——可能是音乐或体育。这就形成了一种群体心态，人们试图变得像其他人。他们有情侣夹克，每个人都想看起来一样。我记得我们在店里，其他人在买盗版的犹大的牧师和《潘唐的老虎》。我去接比尔·埃文斯的住在先锋村和赫比·汉考克的处女航．有人向我投来奇怪的目光。”
哪些爵士吉他手对你产生了真正的影响?
“有几个。绝对是约翰·斯科菲尔德，他是我第一批调查的人之一。我喜欢迈尔斯·戴维斯的唱片诱饵．然后是迈克·斯特恩。他的演奏我们希望英里简直令人难以置信。听到这些唱片让我想，‘哦，这些人有他们自己的专辑。所以我就去查了他们，我亲眼看到了他们的生活。还有韦斯·蒙哥马利，他成了我的传统爵士乐手。你不了解他就无法理解爵士吉他。什么措辞!多么美妙的触摸，多么美妙的声音……”
在你试图模仿爵士乐手的过程中，你是否以某种方式“去金属化”了自己?
“哦,当然。就好像一切都要重新开始。节奏感和音符的放置与我以前习惯的非常不同。我花了10年的时间才掌握了它，即便如此，我还是有很多东西要学。我发现，很多我喜欢的球员一直都是学生。我最喜欢的吉他手之一是帕特Metheny．我读过一篇采访，他说他一直在学习。我说，‘好吧，如果他总是在学习，那我也应该学习。’问题是，如果你喜欢这份工作，那就不是工作。”
你能分析一下爵士和弦和金属和弦有什么不同吗?
“声音有一个完全不同的词汇，但在我谈论这个之前，我应该提到触摸。如果你曾经演奏过摇滚或金属，你会习惯于用力击打。这是非常激烈。所以从金属音乐到爵士乐就像从橄榄球到花样滑冰一样。他们都很健壮，但一个比较野蛮，而另一个比较优雅。
“和弦的内容肯定是非常不同的。在金属乐器中，根和弦和五和弦构成主和弦。这就是所谓的“力量和弦”，之所以叫这个名字是有原因的——当你听到它的时候你就知道它是什么了。在爵士乐中，你通常有第三个或任何其他的扩展音——比如说第七个——甚至不需要词根。低音或钢琴可能覆盖了根部，所以你可以进行其他扩展。很多时候，在爵士和弦中，不演奏的和你演奏的一样重要。”
你在爵士乐中独唱的方式与摇滚和金属有什么不同?
“在摇滚中，你有五声型，然后你有一些更现代的形状，基于你的琶音，三和弦，或每弦两个音符，每弦三个音符的模式。摇滚乐、硬摇滚和金属吉他的音乐词汇量很大，它们通常看起来与爵士音乐非常不同。
“你可以把每根弦上的三个音符调高一个音阶，这对硬摇滚来说非常有用。但在爵士乐变化的情况下很难演奏。如果没有一把吉他，我很难描述这种感觉，但你独奏时用的形状是非常不同的。有不同的吸引力，使更花哨的形状可能。此外，你演奏的变化是非常不同的，所以这将影响你对音符的选择，你的触摸，你的整个心态。”
你有没有发现爵士乐渗透到你的金属演奏中，或者相反?你是如何把这两种风格分开的?
“我很早就发现，我很难掌握爵士乐，因为我使用的钻机和乐器与我使用的金属一样。所以我给自己买了一把空心吉他吉布森L-5，当时是我买过的最贵的乐器，我告诉自己，‘你要把你的爵士乐演奏水平提高到专业水平，否则吉他就会回到原来的水平。’
“我不想放弃这把吉他，所以这是一个很好的激励。通过组合音箱演奏那把吉他，而不是我习惯的那种单薄的Ibanez说坚实的身体经过了很多的处理-让我打得不一样了。所以，不同的吉他和设置会影响你的演奏方式，这很有趣。有时你只是需要合适的工具来完成某项工作。”
我有点好奇。如果你15岁时听的是约翰·柯川而不是埃迪·范·海伦，他会像你成年时一样影响你吗?
这是一个非常好的问题。我想在同样的情况下，它可能会。记住，科尔特兰的话我听对了。我听到那张唱片在录音室里播放，里面有多年来在那里录制的所有爵士大师的照片。那是一种难以抗拒的、发自内心的体验。但它会不会像我听到的那样让我产生睾丸激素的感觉火山喷发？我不知道。
“我觉得我在需要的时候听了埃迪的歌，在生命中合适的时候听了科尔特兰的歌。当我听到火山喷发，我能理解。虽然我不会玩这款游戏，但当我在寻找新内容时，它对我来说是有意义的。也许我需要一定程度的经验才能到达那个我需要新东西的地方，而Coltrane正是在那个时候进入了我的生活。我很高兴它发生了，我很高兴我发现了范·海伦和所有其他我喜欢的摇滚音乐。一个并不比另一个好;他们只是不同。
“这就像任何事情一样，真的。随着年龄的增长，经历的事情越来越多，你会喜欢不同的电影、电视节目、艺术和食物。但我知道我还能听到火山喷发就像我15岁时一样被感动，就像听到一样住在Birdland以自己的方式感动着我。它们能在同一个人身上激起如此高的情绪，这一点很有趣。我很高兴我的生活中有这两种生活。”
我们来谈谈你的装备。你对金属音乐和爵士乐有特殊的设置吗?
“我做的。我有一把签名超感吉他，是基于ESP日食和经典的日射Les Paul．它有我自己的接人装置西摩邓肯，但你也可以单独购买皮卡。它有三个旋钮和一个线圈龙头，所以你可以让拾音器不同步，听起来更像斯特拉特。但整体基调是伟大的莱斯·保罗的风格。我有几个不同的版本，但在《旧约》中，我倾向于使用银色爆发和黑色水爆发。水爆有弗洛伊德·罗斯的颤音。我也经常用Lemon Burst的版本。这是我演奏金属音乐的主要吉他，虽然我也用它演奏过爵士乐。
“我主要用吉他演奏爵士乐Godin蒙特利尔首映。我从来都不是半空心体吉他的粉丝，但最近几年我来了。这款游戏就像建筑屋顶一样具有易用性。我经常用Godin。
“去年，我发现了一把叫ES-347的旧Gibson吉他。这是他们第一个以螺旋抽头开关为特色的生产模式之一。这是一把梦想中的吉他。我在坦帕的重播吉他，浏览时发现了它。这是一把很棒的吉他，在我的演奏曲目中也有一席之地。
“对于金属，我有两个不同的堆叠放大器。有经典的Marshalls和最近的buddha放大器。我经常在工作室里使用佛陀，但在巡回演出时，我喜欢肯珀侧写器。我从来都不是安培模型单元的粉丝——朋友们试图让我对各种事情感兴趣——但我真的认为肯珀做得对。我在家经常用它录音。
“我喜欢爵士的组合音响。我用的是Peavey我在巡演中偶然发现的经典50。为了录音，我用芬达振动棒，太棒了。我最近买了一辆1968年的振动，听起来不可思议。洛杉矶的烤土豆有一个我一直很喜欢的房子扩音器，一个棕色脸的超级扩音器。我四处寻找，布鲁克林RetroFret Vintage Guitars的朋友们买了一个，它正好来自沃尔特·贝克尔(Walter Becker)的房产拍卖。
上面有他的香烟燃烧痕迹，还有一些工作室的标记。所以我现在拥有它，而且它是一个常量。当我在家里充电时，我总是会去充电。当我和我的三人组一起打球时，它将是我的主放大器。”
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