José González鬼鬼祟祟地走进我们的采访。他压低声音向我们问好，并谨慎地选择了自己的措辞，就好像他意识到自己不应该背叛自己在职业生涯中逐渐形成的秋季独立民间角色。三张个人录音室专辑——每一张都是关于深夜自省的研究——为他赢得了这样的声誉。但这不是一场表演。无论是个人还是歌曲，保密都是他的媒介。
这位创作型歌手，出生于瑞典的阿根廷移民家庭，是一个有待解决的谜。他不是传统意义上的技术大师，但他的尼龙弦手指是谦逊的灵巧和敏捷。他经常被归类为Bon Iver和Iron & Wine，但他的影响力远远超出了摇滚、独立音乐和美国音乐。他开始攻读生物化学博士学位，但他的音乐更像是在图书馆里，而不是在实验室里。2013年的电影白日梦冒险王他的曲调配乐，是González的声音：苦乐参半，生活肯定和痛苦的浪漫。
“当我在跑步时听音乐甚至是DJ，我喜欢非洲和尼日利亚的音乐，”40岁的揭示了。“我喜欢Dancehall或Dancehall-Ish的一切。这总是一个灵感。但是，当我试图找到新的节奏，新的琶音时，我认为我纳入了[那些款式]而不思考它。所以我猜，我猜，平行的生活。“
瑞典人的生活
González在哥德堡的郊区长大，他描述为“海洋音乐城”。成长，他的口味被他的父亲通知，他对Tropicália和博塞洛的热爱 - 特别是梅赛德斯索萨，JoãoGilberto.《西尔维奥Rodríguez》和《卡埃塔诺·维罗索》为他的吉他风格奠定了基础。
“我父亲曾经在一个阿根廷民间乐队里唱歌。基本上，和声和邦巴鼓，两三把吉他。我觉得我吸收了这种声音。我父亲和他的乐队会唱披头士和巴萨诺瓦。我从小就和João Gilberto一起长大，总是受到这种简单和那种总是平静的演唱风格的启发。和切特·贝克一样，歌手们也不会大声叫喊——声音非常柔和，靠近麦克风。”
但它并没有那样。在90年代，González在拥有两个童年朋友的独立摇滚三重奏突前之前玩过铁杆乐队。只有在哥德堡大学，凭借在学术界的生活压力，他是否完全圈出了拉丁美洲的声音。
他说:“一年比一年，我对我的硬核乐队的兴趣越来越少。我开始上大学，我觉得自己没有足够的时间花在这个爱好上。”“我们做了录音，但没发生多少事。但我的独唱音乐就不一样了。我偶尔也会继续录音，通常是用盒式磁带，也会用7英寸的音箱，我把它们放在我朋友的唱片厂牌上。那7“被斯德哥尔摩的一个厂牌选中，那是我从生物化学转到音乐全职的时候。”
2003年是他对自己的爱叉人群。他发布了单板，一张专辑珍惜其静音般的刺痛封面心跳，通过瑞典语带刀子的电力歌曲。他是古怪的devendra banhart的软口头答案：穿着灯芯绒和棕色的声学吉他手代替班靠的闪光和金。
“在电视上[刀子]版本仍然在收音机上仍然在收音机上仍然很有趣，”González解释了他决定接受声音与自己不同的乐队的歌曲。旅行淘汰团体攻击泪珠是他重新制作的另一种电子轨道。
“我的灵感来自牙买加，如果你有一首热门歌曲，所有人都会这么做，然后你就有五个版本同时播放。所以本着这种精神，我觉得报道他们的版本很有趣。因为与众不同，我也受到了约翰尼·卡什和他专辑的启发，就是把不同的流行歌曲制作成自己的歌曲。”
在银屏上
单板在释放后几年发现了第二个风，当专辑中的歌曲用于青少年肥皂时 -十字架招募该o.c和心跳上一棵树山。González跟进了亲密的专辑在我们的本质上和遗迹和爪子但是，与弦理论的较长的巡回伙伴关系带来了更具电影的方法。
“字符串理论是基于柏林的管弦乐队/集体，也在哥德兰堡，”他解释道。我认为，“他们邀请了我作为许多艺术家们在哥德堡做一首歌的一首歌，我想。我非常喜欢，我邀请他们在几年后完成全面的展示。然后，我们开始作为欧洲和州的22件乐团一起巡演。这是一个非常不拘一格但非常有才华的集体。所以他们为所有歌曲做了安排;有些是非常经典和谐波的，有些是更实验的。“
前进到2013年，González制作了他的银幕原声首次亮相，亮相白日梦冒险王。
“这是我第一次工作的电影很大。我在瑞典做了一台电视剧，但是当我开始在电影上工作时，它对我来说感觉很重要，“他说。“所以我就像，我不能对此说不，说是的，即使我觉得我没有时间。与Ben Sterter和[电影作曲家]泰迪夏皮罗合作非常好，他做了这么多电影和喜剧。“
这段经历教会了González“如何用和弦进行设置情绪，以及如何在制作大量作品的工作室中感到舒适”。“我学到了很多，我在《弦理论》(The String Theory)的时候也用过一点，那时候你必须听整个管弦乐队的演奏，看看如何扮演一个更像制作人的角色。”
今年2月，与字符串理论的合作产生了催产住在欧洲据González网站透露，这是一种成本效益高的方式来记录他与管弦乐队的合作。“最简单的方法是录制我们的现场表演，因为这是一个大制作，我们觉得我们没有时间和金钱去录音棚。所以我们录制了欧洲巡演的每一场演出，并挑选了我们最喜欢的歌曲。”
强硬像钉子
当我们的谈话转移到装备时，先前保留的González变得更加动画。他的舞台声音的一个温暖，圆形，几乎声乐的西班牙吉他：他喜欢Esteve，Alhambra和Córdoba仪器和Fishman Prefix Pro混合拾取系统。
他解释说:“我用这些皮卡已经15年了。”“我们只是找到了一种方法，使它听起来很响亮，但仍然自然，相比于许多其他压电麦克风和搅拌机。吉他很重要，但更重要的是拾音器和音响师。我总是有两个声音工程师与我一起工作。”
除了那些之外，González的基调受到了更远的东西的影响：管带。他的吉他上的声洞几乎完全录制了，他说是一种减少反馈的方法。“这很简单：你想避免反馈，”他解释道。“你可以买到圆形的东西来覆盖洞，然后对我来说，听起来太疯了，所以我们开始尝试半个洞，但是三分之二似乎是甜蜜的地方。它会改变声音，以便更糟糕，但对于大阶段，特别是节日来说绝对有助于。
“要获得响亮、自然和清晰的声音总是很难。但最困难的部分，在那之前的一步，是向音响师解释，当你只有尼龙弦吉他的时候，你需要更多的音箱。他们通常认为只有吉他和人声，所以这两个音箱会很好。但因为它太敏感了，你需要提高音量，这样你就能得到更多反馈。”
González现在正在滚动，更舒服地溢出他的舞台秘密，而不是让他的音乐。他的袖子又戏？钉子加强者。“我已经意识到了我的指甲，”他说。“我使用指甲加强剂，也有一种蛋白质凝胶，你可以申请真正有帮助。我甚至为几个旅游买了一份丙烯酸套，并做了我自己的亚克里钉子。“
即使他使用的技术也没有讨论的违规。你想象难以依赖于忧郁的和弦 - 而不是完全。“主要的-伊什，“他笑了，当他是否更喜欢未成年人或主要和弦时笑。“我已经想到了很多东西，我不想制作小和弦歌曲。所以我选择不经常添加第三个，但是当我这样做时，它就在那个中间地面。许多人因穆迪而引起音乐，但如果他们分析它，那么我不太经常使用未成年人。“
当悲伤强调的“主要ish”和弦的思考时，他的英雄凯塞诺·韦洛斯，西尔瓦诺·韦洛斯，吉尔伯托吉尔斯·吉尔斯·吉尔斯·吉尔斯·吉尔·吉尔斯·斯佩斯但González很快就会驳回他的遗产与它有关的意见。“与南美洲 - 我认为这是在文化和国籍方面的许多人，在人类领导的地方，”他解释道。“我觉得国籍有很好的事情，但人们正在非常认真地接受这种方式。旗帜，每个文化的语言。他们忘记了我们如何连接。“
住在欧洲经过JoséGonzález和弦理论现在就在质押音乐上。