没有制作唱片的说明书。有时你会偶然发现一个对歌曲和艺术家都有利的过程，有时它是一场能带来黄金的艰难过程，有时它是一场能让人产生怀疑的爆炸。献给汉娜·里德，她发行的音乐是Lomelda在美国，旅程也许和目的地一样重要。
在过去五年发布的一系列专辑中，这位洛杉矶的歌曲作者塑造出了一种令人振奋的诚实、亲密和有个性的声音，将滚动的旋律与吉他的网格结合在一起。Read说道:“工作室带给我的灵感便是与人们一起合作的机会。“有付出也有收获，我百分百乐意让一首歌被摆布。它看起来更逼真。”
瑞德录制了她的新唱片，汉娜她和哥哥汤米(Tommy)在家乡德克萨斯州希尔斯比的录音棚里录制了这首歌，在这里、那里或任何地方录制了这首歌之后，她的生活发生了翻天覆地的变化。她说:“实际上，这里离我父母和我奶奶现在住的地方只有一步之遥。”“这就像一个小小的家庭。这个词的多种含义都很熟悉。其中一个非常鼓舞人心的方面是天气。这是热,潮湿。它被雷电冲刷，然后又回到了阳光下。它非常极端，是飓风的领地。”
第三次就好了
我们花了三次时间来捕捉我们今天听到的这些歌曲，从去年3月开始，之后两人进行了几次艰难的重置，把事情哄进了一个可行的模式。五名鼓手在这张唱片上工作，而里德再次演奏了几乎所有其他的东西，在录音之间与汤米反复讨论奇怪的想法。她说:“第一次去的时候，我希望它有创意，边写边录，以此为基础。”“第二轮比赛即将开始，这并不令人震惊。第三次我很震惊，好像在说，‘好吧，我们再来一次。’”
汉娜是一张原声吉他唱片。一方面，它是一种结构上的奇迹，在编织思想和旋律的同时，它拉着电子线，但在它的核心，有一个新的乐器，里德开始理解和信任。“有句话是谁说的，该死，我不知道这是从哪儿来的!”我甚至不知道我是否喜欢说这句话的人，但有一种观点是，当你用锤子砸东西时，锤子会反击你的手，”瑞德观察到。“这不是单方面的事情。我想乐器也是这样。”
她补充说:“我第一次进去的时候，很长时间以来第一次得到一把新吉他。我给自己买了一个非常好的原声吉他，它真的鼓舞了很多歌曲。但我也不知道怎么玩它，我觉得。这是在整整一年的三次会议中改变的事情之一。我觉得我已经学会了如何用我想要的方式弹吉他。
“这是由冷却他来自德克萨斯州奥斯汀市以外的地方。这条线叫滑铁卢线，大小是四分之三，有一个X括号。它几乎在某一点上达到极限。你得用足够的力气打它，别太用力。这就像把你的扩音器打开一点，找出那个地方在哪里。这是一把非常敏感的吉他。我还发现它对温度非常敏感。如果我让它在阳光下曝晒几分钟，然后开始玩游戏，感觉会更好。”
名字有什么关系呢
随着时间的推移，LP的名称并不是一个闲着的标签。这是一个关于一个人如何看待他们是谁，他们想成为谁，别人如何看待他们，以及他们将如何选择自己的道路的大讨论。与之并列的还有一些音乐选择，这些选择体现了里德的许多优点，从它混合了原声和电子音，到她多才多艺的嗓音，涵盖了咒语般的循环乐句和铃声的每一个基本要素。“问你知不知道我是谁，”读反复嘀咕着。“你说,汉娜。”
她说:“这个标题仍然是我想要的，基本上就是把这个东西既是我的又是别的什么东西。”“这也很奇怪。很多时候，我希望我只是把它发送给我的家人和朋友，而不是所有的陌生人。但这也是录音内容的一部分。它试图将你的存在或人性延伸到任何人身上。”
汉娜还是像它的前任2019年那样专注于沟通米的同理心,是。但不同之处在于里德研究这个问题的角度。这些歌曲更喧闹，更复杂。她的上一张唱片中，极度稀疏的调色板一去不复返了，像《Both Mode》这样的歌曲融入了一种粗糙、不可预测的即兴独立摇滚风格。
里德的音乐还在努力，也许几乎是下意识地，在想要与听众建立一种抒情的联系和追求一种音乐家为歌迷演奏音乐的字面意义上的联系之间挣扎。在承认了这种平衡行为后，瑞德离她的目标更近了一步。
她说:“我对表演者非常怀疑，尤其是那些声称能与观众产生联系的表演者，因为他们之间有明显的脱节。”“舞台的存在是为了提升你，对吧?身体上的，地位上的，大脑心理上的。这让我很纠结。我是那种想要建立联系的人。
“我希望我的音乐对其他人来说是有意义的。我想这只是试图认识到它的极限是什么，认识到当你表演的时候，我本质上是在保护自己。我并不是完全脆弱，因为这是一场表演，不管我是多么认真。”
漂浮在
Read的歌曲通常以简短的单词或短语开始，或者是在凝固之前飘荡一段时间的旋律。在他们完成的伪装下，他们中的许多人保持着松散，不挑剔的简单。她说:“当我把它编成一首歌，或赋予它一些结构时，我通常会拿着一把吉他。”“我倾向于不太关注循环或编写过程中的任何内容，尽管我认为这将是一种非常有趣的方式。
“我通常由旋律和歌词主导，但也会有一些推拉。这最终让我陷入了这些奇怪的短语，奇怪的时间和诸如此类的。还有一首歌想知道这只是两条不同的线。这基本上是一个循环，但它是一个大脑循环。”
想知道是里德的一首歌曲在录音室里被“摆布”的一个好例子。它的单歌式挂钩被拉伸和模压，以填补吉他网络、持久的键和可燃打击乐器的缝隙。“当我在卧室里用吉他弹这首歌时，它几乎是不同的歌曲，”她说。
“有了这首歌和这张唱片的很多内容，最终让人感觉很好，因为不同的演奏者、不同的表演之间有很多相互作用和互动。你玩得很开心，就像在说，‘汤米，我要演奏这个架子鼓，然后再演奏一遍，我希望你把两种演奏都保留下来，一个接一个地演奏……’这只是一种感觉，真的。”
当她工作的时候汉娜，瑞德花了很长时间思考这些歌曲如何能够融合在一起。在过去，她曾以各种形式演奏过——独自一人，身边有笔记本电脑和触发器，身边有亲骨肉的乐队成员——但所有这些后来都变得毫无意义。我们留下的是被困在时间的瞬间里的歌曲。“我永远不会巡回演唱这张专辑，”她想。“这是完全好的。它就是它。当我能够和其他人一起在一个房间里演奏音乐时，谁知道我们想要做什么?”
她的现场吉他设置可能会保持不变，这以更有创意的名义说明了实用性和实用性。在她的职业生涯中，里德一直呼吁G&Lstratocaster电吉他在舞台上做繁重的搬运工作，珍视其粗犷的天性。“它非常便宜，但非常结实，”她说。“我非常喜欢玩这款游戏。我通常尝试有一个设置，是响应我的手，就放大器和踏板走。我喜欢的一个因素就是演奏和感觉，因为我通常也会使用鼓机或合成器，所以我需要大脑空间来做其他事情。我的吉他非常简单。”
Lomelda的汉娜现在已经通过了双双重打击。