这次采访最初发表于1993年9月的问题。
1991年，通过必要性成为Bass Player的30年来，Paul McCartney荣获滚石杂志最佳Bassist of Anly奖。在整个60年代和70年代习惯于他，这是一个赋予他的标题......但在90年代？McCartney通常避开了这样的悼念。几年前，当被问及他是否有疑问他的演奏，Macca回答说：“绝对。经常！可能每次我做了低音部分。“
然而，McCartney对低音吉他的贡献 - 当然，流行的音乐 - 真正出色。当然，他是Höfner500/1的男子同义词小提琴贝斯这是他最近的歌曲包装合作者，埃尔维斯科斯特洛当他们在为科斯特洛工作时，他鼓励麦卡把他的标志性乐器带回来长钉专辑。他现在使用的那个是来自最后一个甲壳虫乐队之旅的同一个，原来的setlist仍然摇晃到侧面！
最初是一个节奏的吉他手和偶尔的钢琴家，保罗在1961年中期辞职时，斯图尔特卡里夫在萨尔克斯辞职时追求艺术职业。McCartney购买了他的第一个Höfner - 一个小提琴形的空心机仪，在阴凉的棕色表面上，颈部和中间位置的拾音器和30英寸短的尺度长度 - 在披头士队的早期前往汉堡之旅。
“我用红色的玫瑰花7，这是一个真正蹩脚的吉他，但看起来很好，”麦卡特尼说。“Stuart Sutcliffe留下了乐队，他想留在汉堡，所以我们必须有一个低音球员。So I got elected bass player, or lumbered as the case may be.
“我在镇中心的Steinway店里得到了我的小提琴鲈鱼。我记得和这个低音相当便宜。它成本为30英镑左右的德国标记 - 我的父亲总是锤击我们永远不会陷入债务，因为我们没有那么富有。
“约翰和乔治很容易就负债累累，而且买了漂亮的吉他:约翰买了Club 40，乔治买了Futurama——就像Fender的复制品——然后，后来又买了Gretsches，”保罗回忆道。“后来约翰得到了理肯支持者。他们准备使用分期付款信用，但我被打得太厉害了，不能这么做，我不想冒这个险。所以我买了一把便宜的吉他。我一买下来就爱上了它。所以我现在又用它了。对于一个又轻又小的贝斯来说，它有着非常丰富的声音。”
倒挂
它肯定是岩石中最可识别的乐器之一，与Beatlemania的黎明一起，对小提琴鲈鱼的需求增长到德国博纳莱特的Höfner工厂无法跟上。但是，虽然50多岁和60年的许多吉他和低音球员受到其他艺术家的影响，但保罗有点选择。
“告诉你真相，这是因为我是左撇子。我曾经曾经使用过的每个吉他都必须是右撇子，因为后来，他们没有制作特殊的左撇子，所以我曾经把它们颠倒过来。但小提琴的形状是对称的，所以除了一些其他人所做的时候，它看起来并不是那么愚蠢 - 例如，当他们的削皮在上行时。
“我认为Höfner是最早提供像样乐器的公司之一，不仅是小提琴贝斯，还有他们的吉他。显然，贝斯对我的影响很大，但约翰和乔治有吉他，尽管他们不如芬达斯或吉布森，他们有一个伟大的，独特的声音。我非常喜欢它——你打得更快，很轻松。它的主要问题是不准确的调谐时，你得到颈部一点。我们在它上面做了一些工作-更多的是关于桥和其他东西，因为调校的问题-但不是很多。它基本上还是原创的;还是那台乐器。”
Paul’s earliest bass amp was a Truvoice, but by the time of The Beatles’ EMI recording auditions in the summer of 1962, he’d switched to Vox amplification – a 60-watt T-60 piggyback bass amp with one 12-inch and one 15-inch speaker. In late 1963, Paul then picked up a newer version of the Höfner 500/1. It was essentially the same bass, but the centrally located pickup was now in the bridge position. Selmer, Höfner’s UK distributor, presented him with a gold-plated 500/1 in March 1964, when he was using a new Vox 100-watt bass amp with his T-60 speaker enclosure – his standard setup through to the end of 1965. Sadly, says Paul, the gold Höfner was “one of a few instruments stolen from us at the time”.
在20多岁时，保罗已经熟练掌握了许多乐器。因此，它毫不奇怪，他是第一个逃避他分配乐器在令人惊讶的大量工厂轨道上发挥引导吉他的限制的甲壳虫。1964年，他买了一份森伯斯特·斯波纳赌场，配有Bigsby Vibrato Tailspiece。乔治和约翰都在不久之后跟着套装。
保罗首先用了这吉他骑车票独奏填充，滑块零件开我的车和狂人税务员这是对哈里森对所有东方事物日益增长的迷恋的一种认可。保罗驳斥了这种多面性的表现可能加剧了他的Fabs同伴的说法。“如果我有一个独奏的想法，我会演奏给他们听。其他人通常都很支持我，所以我就去了!我喜欢税务员只是因为它是什么。我受到Jimi Hendrix的启发，它真的是我的第一个进入反馈的航行。乔治一般在他的吉他演奏中有点束缚，他并没有成为沉重的反馈。我不认为乔治太挺身而出。但是当人们说：'伟大的独奏税务员我认为他不会因为高兴而不得不说:“嗯，实际上那是保罗!”其实我并没有做太多这样的事——只有一两次。”
瑞奇骑
橡胶灵魂标志着保罗低音风格的重大转折点的开始。对于许多会议来说，他沿着他的新Rickenbacker Bass，一个他在上年提供的Fireglo 4001s，但由于其重量而拒绝了。保罗在披头士乐队的1965年好莱坞碗外表之间送来了它，他的贝斯灵开始采取新的个性，变得更加旋律，更复杂，更多的流体，特别是无处．
“Rickenbacker非常好，它录得更好。它的脖子更粗一些，也更稳定，不那么容易走调。而且，它的声音一直都很准;当你接近山顶的时候Höfner就出现了问题，所以我几乎没有上去过。“虽然有些东西平装书作家是Höfner，所以我们一直在关注这个。但作为一种便宜的乐器，它的工作有点困难。我猜你是为此付出代价的。”
乔治哈里森的为你自己想想被第一个，如果不是第一个，那个模糊低音的例子 - 灼烧的锉刀礼貌Gary Hurst / Vox Tone Bender Fuzz盒．从这些会议的照片显示，其他反常的低音实验在这个时候包括使用capo在至少一个轨道。虽然里肯贝克乐队开始崭露头角，但直到1966年披头士最后一场演唱会，保罗的Höfner仍然是舞台上唯一使用的贝司，当时他根据场地的不同使用了各种声音放大器。
低音增强
60年代中期是保罗·麦卡特尼性格形成的年代。在制作人乔治·马丁的智慧和鼓励下，他对各种音乐风格有了更广泛的理解，这使他对常规乐器，尤其是贝斯吉他，有了更大的欣赏。“在早期的录音中，你并没有听到太多的低音，但我开始改变风格，变得更有旋律。布莱恩·威尔逊对他的影响很大——真的很奇怪，因为他不是一个有名的贝斯手。只有上帝知道是一个很棒的例子。如果你听宠物声音，有一个非常有趣的低音 - 它几乎总是露天......“
乔治·马丁对保罗的低音部分有贡献吗?“不,不是真的。我过去常常在其他人离开后留在录音室，为第二天的练习练习低音部分。我永远不会忘记给米歇尔放低音，因为那是比才的风格。它真的改变了这首歌。你可以用贝斯来做，很刺激。的basslines露西在天空与钻石和我的朋友有点帮助也很好。是的，Bass变得更加重要 - 我们正在听迪斯科舞厅的记录，这些迪斯科舞厅有更多的低音。“
乔治马丁的工程师Sidekick，Geoff Emerick，回忆起：“平装书作家是在所有兴奋中首次听到低音声音。对于一开始，保罗在一个不同的低音，一个Rickenbacker，然后我们通过使用扬声器作为麦克风进一步提升它。我们将其直接定位在低音扬声器的前面，第二个间隔件的移动隔膜使电流。“
工程师Tony Clark的任务是削减平装书作家漆。他记得如何：“当我削减它时，与所有低音一样，EMI非常担心释放单身，以防手写笔跳了！”保罗肯定了“EMI有关这一点的统治”，我们总是不得不休息。这不是一个故意傲慢，我们只是觉得我们知道更好。“你是什么意思我们不能有低音？我昨晚沿着迪斯科舞厅击败了迪斯科舞厅，听到那种低音！'。They’d say: ‘Well our rule book says…’ and we’d say: ‘They’re out of date, come on, let’s move!’… We were always pushing ahead – louder, further, longer, more, different!” The sessions which spawned帕伯军士的……1967年，在Abbey Road的工作室楼上有新的异国情调的乐器，其中一些是给乐队的原型试用。
Paul困住了他的Rickenbacker，现在涂上了一个旋流的迷人设计，并用他的赌场和新的森伯斯特挡泥板 - 穿过一个塞尔默的部分 - 用于吉他零件，后者是他强大的早上好早上好独奏。
保罗的Epiphone Casino是多年来他已经抢救的几个吉他之一，他今天仍然为它找到了。由于人们可以想象，从披头士乐队的一些吉拉的方向漂浮着大量的吉他和贝斯，但与一些同时代人不同，他不是一个炫耀他的收藏。他更喜欢将他的工作仪器保持在最低限度，并将其它安全保存在存储中。
在Fab四个职业生涯结束时，产品变得更加简单，效果效果较小，有时完全活着。其他甲壳虫乐队并不罕见地拿起低音职责 - 经常使用与挡泥板Bassman放大器的森伯斯特挡泥板或六弦挡泥板vi - 吉他，钢琴或鼓，如开回到美国。和让它成为．1969年，麦卡特尼回到了他的Höfner让它成为胶片相机，提醒我们它独特的底部。我注意到我在让它成为屋顶序列，你知道当乐器本身不重的时候你演奏的方式就不一样了。你会被诱惑去演奏更多的旋律片断和更多类似于“吉他”的部分。我认为它的音调，对于一个轻低音来说，是不可思议的，因为它有时听起来真的像弦乐器的低音。”
1969年2月至8月录制，这是乐队解散前的倒数第二张专辑，艾比路，有一个欢迎返回Melodic McCartney Basslines橡胶灵魂和左轮手枪．他上运行的东西和太阳王经常类似于羊毛，通过仔细使用Rickenbacker的字符串静音来实现的低寄存器吉他独奏。老棕色鞋子哈里森在这些录音的早期录制的数字，也得到了类似麦卡特尼的热情对待，他冒泡的重复音符和乔治的莱斯利d吉他完美配合。然而，乐队的最后一首曲子，结束这对其壮观的吉他吉他Tiumvirate同样重要的是，保罗用他的赌场与列侬的Gibson ES-335和哈里森的Rosewood Telecaster作战。
Hofner后的生活
在混乱的披头士解散后，在“翼”乐队的大部分时间里，保罗一直在演奏Rickenbacker的4001S贝斯，这种贝斯在1965年后的甲壳虫乐队的许多唱片中都使用过。主要的例外是他在1973年雇佣了芬达爵士的贝斯在跑步上的乐队在拉各斯的会议，并为Wings的最后一张专辑提供了一个一次性的左撇子雅马哈回到蛋里1979年。
后者包括猛犸象Rockestra主题- 岩石灯具的现场前援助聚会，麦卡特尼与LED Zep的John Paul Jones竞争，脸上的Ronnie Lane和Bruce Thomas的景点。70年代的进一步仪器转移包括属于Bill Black（Elvis Presley的Bass播放器）的原始站立低音，妻子琳达在70年代中期为保罗的礼物购买。他通过在自己的翅膀摇滚滚动号上玩它来返回手势，厨师之家．
值得注意的是，虽然保罗主要陷入60年代的VOX放大，但他70年代的低音钻机经常改变，从游览到巡演。John Hammel，McCartney的个人助理自披头士乐队分裂以来，可靠地确认：“当翅膀在'72和'73开始巡回巡回演出时，保罗正在使用声音360低音钻机和vox放大器进行吉他。但“75 /”76世界之旅是另一件事。他有一个非常相当大的钻机，两个皇冠300a放大器和一个音频主船前置放大器，这些jbl扬声器，一个roy克莱尔2×12中间箱和jbl喇叭。后来，在1979年的最后一次巡回赛中，保罗在使用120瓦挡泥板和三个带有角度扬声器的4×12柜。回来后，他也通过Vox AC30S在他的赌场上偶尔在他的赌场上播放，他回到了当前的旅行中再次使用它们。“
对上述内容的现场再现Rockestra主题在伦敦的Hammersmith Odeon于12月79日通过翅膀表示他的最后舞台外观。
“作为我继披头士之后的第一支乐队，Wings一直都是一个难对付的家伙。我觉得没有哪个乐队能胜任。有一两次，你知道，我们有过一些争吵之类的，比如:“我不喜欢你这样做”，哦，摩擦!吉米·麦卡洛克是个很棒的人，一个很棒的小球员，但你也可以说他的性格很古怪
说得好听点。每当我们吵架时，争论就会被放大，因为他们都很不安全。不可避免地，有相当多的阵容!这一切都有点疯狂，对我来说有点像“脊椎抽打”。出于某种原因，我们在《Wings》中变成了好斗的疯子。”
实际上，唯一的翅膀唯一一定的成员是保罗的妻子琳达，现在符合Macca最长的音乐合作者。“我可以在乐队中拥有Eric Clapton，”他揭示了。“他告诉我，如果我问他，他会立即加入我，但我想要琳达，因为我想和她在一起。这就是在过去的方式。你周围没有奇迹训练的音乐家，你刚刚有一堆你想和你想出去玩。我知道Mick Jagger说的是“我不会在舞台上有我的老太太”，但她在那里，米克，因为我想要她。这就是为什么。我不必让Mick Jagger告诉我我能不能做什么。“
老忠诚
Following Wings’ demise, McCartney found himself without a regular band for almost a full decade, leaning on the support of George Martin, Ringo Starr, Michael Jackson, Stevie Wonder, 10cc’s Eric Stewart and, surprisingly, jazz-bass legend Stanley Clarke, to help him in the studio.
虽然麦卡特尼不可避免地创作了好曲子，但他这一时期的大部分专辑缺乏连续性。然而，他的贝斯演奏，虽然一般不像以前那样前期，仍然是无可挑剔的。工作室在整个80年代，保罗回到他的忠实老Rickenbacker，偶尔使用一个无fretless模型以及芬达。他仍然更喜欢拨子而不是裸露的拇指或手指，他的重复段找到了一种新的声音——更坚毅、更流畅，但每一点都像他以前的作品一样结构化。
自1979年以来，他还没有真正重返音乐舞台。“最简单的原因就是我没有乐队，”保罗解释说。她说:“我在王子信托基金会的演唱会演出时比现场援助更紧张。我只有半小时的时间和埃尔顿和其他人一起把歌曲准备好，然后门就开了。我记得蒂娜·特纳坐在前排，看着我排练这些老曲目，这让我开始考虑组建另一个常规乐队。我想说的是，就是那个晚上打破了我的怯场，让我彻底改变了。”
So in 1989, after much friendly jamming and veiled auditioning, Paul announced the line-up of his new band: guitarists Robbie McIntosh and Hamish Stuart, keyboard player Paul ‘Wix’ Wickens, Linda on keyboards and drummer Chris Whitten (now replaced by Blair Cunningham).
在污垢中的花朵这张专辑预示着这一明显的复兴，在低音部以保罗定制的五弦Wal低音的出现而引人注目。“制作了一些歌曲的特雷弗·霍恩，有一天带着他的沃尔贝斯走进录音室——我喜欢这种感觉，我必须要有一个。所以在这次旅行之前，我经常使用它。”
今天在这里
受欢迎的意见具有自披头士乐队以来的出现自从这个新乐队的出现以来的麦卡特尼产量。然后，保罗已经开玩笑说：“我是那些总是要与甲壳虫乐队竞争的可怜的混蛋！”。当然，像雷鸣般的歌曲来吧人们那走开我的路和女主人和女仆有更清晰的方向，两年的道路有助于激发更自发的方法离地．
随着他本月在英国触摸英国的世界之旅，听到McCartney仍然有一个令人耳目一新的哲学，可以放心。“如果你可以在酒吧里玩你的东西，那么你是一个很好的乐队。”在撰写本文时，保罗正忙于他的私人东萨塞克斯工作室，从最近的澳大利亚和美国音乐会混合胶带，以便即将到来的现场专辑。随着（重的）沃尔尔现在被降级到潜伏期的替补席，保罗的忠诚Höfner再次成为他的主干，因为他在这个百家岛的30周年纪念日年份变成了全圈。那么是什么让他在路上？
“这是观众，因为当你编写并制作一个记录时，你可以孤立地做到 - 你甚至在收音机上孤立地听到它。但是当你在人群面前出去时，他们喜欢某种东西，这非常明显，因为他们会加油或哭泣或微笑。你得到了反馈，这是回报。他们说夏日人喜欢掌声，但我认为每个人都这样做。这就像你的老板说：'那很棒，那就太棒了。'这是一个你没事的肯定。
“唯一有动力的事情 - 永远 - 一直是音乐的爱......观众之间的唯一区别在于他们穿着不同的方式。但它仍然非常疯狂。人群似乎表现得像他们的母亲和父亲在60年代做了 - 而且我仍然喜欢他们！“
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