对于可能想到的许多吉他手，呃，略微追加的术语，机架的图像充满了效果处理器，高增益前置放大器和兆瓦的功率放大器是尖尖的吉他，氨纶松弛和牛孔头发的密不可分割的80年代和90年代初的商业金属带。
事实是，当机架承诺成为前进方向时，远远超过了支柱和步伐旅的艺术家的比较。But in fact pro-rig pioneer Bob Bradshaw got into the game way before rack-mounted guitar FX were even a thing, and his craft has always been about finding ways to make guitarists’ stage systems work for them, using their preferred gear throughout the chain, rather than imposing any particular format upon his clients.
如果在过去的四十年中，这次追求跨越了一个趋势，它有趣的是要注意那个时候Bradshaw的工作有多少钱。正如他所说的那样：“实际上，它很有趣：我现在做了什么，我差不多40年前的那些概念。”
会到加州
1978年，Bradshaw于1978年从佐治亚州亚特兰大的电子学校毕业后搬到了加利福尼亚州。在借用他向他的公司带来了他的时间后，Hughes Aircrail，他于1979年分为他对音响电子的热爱，并在圣莫尼卡的音乐服务中心作了一份工作台。
虽然吉他世界的效果踏板已经是常见的票价，但踏板木板这是一种新奇的方式将两三个以上的集合融合成一个无缝的舞台配件，但大多数创造事物的艺术实践者都在探索未知的领域。
“在修理店的后面，”他回忆说，“是一个做键盘工作和东西的人，适用于挡泥板罗得岛和所有这些其他键盘。然后还有一个合成人类，也就像经营的脑袋一样，因为他正在努力努力努力和早期的ARP Synths和早期的雅马哈合成。哦，我的上帝，是的，这些家伙很棒！所以在后面的故事中的那个人短篇小说 - 将进入踏板，他会在他们身上工作，这是非常非常粗糙的。
“Paul Rivera在我开始之前是踏板之王，有时他的东西会进来，我会看到他做了什么。他会修改踏板，将DIN插孔放在它们上携带电源，或LED，当时的大量踏板没有LED。
“所以我在看这个东西，同时我有来自Craig Anderton的这些文章，了解遥控器和东西。使用CMOS芯片有些原油切换，它们真的是低净空，因为它们是逻辑芯片;他们可以通过模拟信号，但是非常有限，这就是他在那篇文章中的遗料。
“所以我看了那篇文章就想，‘肯定有更好的方法来做这件事。’于是我开始开发基于离散场效应管之类的模拟开关，这极大地改善了它们的声音。”
Bradshaw在音乐服务中心获得了他的基础，建立了他自己的衣服，自定义音频电子产品，它迅速成为世界上少数真正的专家之一，创造定制旅游钻机。Essentially, his business involved making what were literally ‘multiple effects units’ out of guitarists’ collections of discrete effects pedals and the occasional Echoplex and the like – long before anyone had dreamed up the all-in-one multi-FX products of the future – and helping them play nice together in the process. That meant devising not only clever switching systems, but rectifying input and output impedances and level and gain mismatches, creating power supplies, and so forth.
这一专业很快发现布拉德肖和一些大牌艺术家一起环游世界:82年的奥利维亚·牛顿-约翰，Joni Mitchell.在'83，托托在'85岁又多年来，他要么是建造的钻机，或者与迈克尔兰德，史蒂夫·卢卡瑟，史蒂夫史蒂文斯，爱德华van halen.， 边缘，沃伦海恩斯，Billie Joe Armstrong.，Trey Anastasio.，J Mascis.，Kirk Hammett.，马蒂弗里德曼，迈克尔·辛克物流，米克火星，王子，Peter Frampton.，Nikki Sixx，Tom Delonge，yngwie malmsteen，Vivan Campbell ......以及列表继续，并打开。
然而，因为他在洛杉矶的环境中工作，这座城市的大型工作室场景的高端舷外将很快蔓延到踏板的冒险中 - 事情会发生巨大变化。
把它架起来
“我在洛杉矶，”布拉德肖说，“洛杉矶是什么？一室公寓！所以我在一开始就为工作室家伙工作。他们来说，'我想用这个黄昏解析器......'它是为了工作室使用，以及H910早期的和H949s和H949s和东西，它们湿润100％，没有任何控制与这些东西混合直接声音。它们被制作用于混合总线，因此没有干燥信号通过它们。
“并记住，一开始，所有的效果链都进入放大器的前端，并且当我开始时，没有这样的东西，没有这种东西。我必须建立我所谓的一个谐波接口，它给了你级别控制和混合控件，这样你就可以混合在你想要的大部分效果中。“
Bradshaw的第一个主要客户端是Buzz Feiten，他适用于携带19英寸高保真柜的机架单位和开关系统，在套管上安装在顶部，吉他手友好的机架箱均匀。之后，他还开始与Michael Landau和一系列其他主要的工作室名称合作，这是时间来到下一个主要的基调峰会。
The bigger challenge shaping up for Bradshaw and CAE wasn’t even that of how to make these studio-intended units function adequately in a guitar rig, but how to get the full, unfettered sound of a guitar amp into the front end of the studio outboard gear, rather than vice-versa.
这是一个难题，无数吉他手今天仍然摔跤 - 采用缓冲效果循环，后放大器铰刀或衰减箱Fryette发电站或者通用OX音箱或者在过程中的其他湿干溶液 - 但是当Bradshaw首先解决这个问题时，它是非常不明的领域。
反应载荷
“甚至在我用史蒂夫·卢克和艾迪范哈伦和这样的人挂钩之前，”Bradshaw Remalls，“Mike Landau和我开发了很多创新的东西，今天无处不在。这是我们想到的东西是疯狂的！但之前，它总是始终击中放大器的前端。
“那么，会发生什么？当您有一个高增益放大器和回声时，回声重复不会像难度一样击中放大器的前端，因此回声重复比初始注释更薄的较薄。所以，我们就像，'W-W - 什么？为什么？这里发生了什么？'
“所以我想,'让我们试试这个…”我们将尝试使用一个放大器作为前置放大器,然后把效果之后,这就意味着我们必须沿着一个amp信号,我想用整个音箱的声音,也因为我想它就像他们做的工作室,在那里他们会给一个扩音器麦克风信号会传到控制室的外部设备，然后进行处理。你会听到强烈的效果。如果你在工作室里用翻边或类似的东西，他们会翻边整个音箱声音，不是吉他声音。”
Bradshaw和Landau设计的解决方案是在放大器的扬声器输出后使用一个大的负载电阻，并从中提取一个线级信号，将其输入效果，然后再放大到任何传统的功率放大器。一个录音室处理的吉他放大器的厚度回来了，与处理单元的全部效果应用到它。
而这种技术对高增益有效Mesa / Boogie.虽然当时受欢迎的安培，Bradshaw和Landau发现它耦合到马歇尔等的后端也不太成功。“我们注意到，'Marshalls声音稀释剂或压缩或者在我们有这种负载电阻时，'”Bradshaw Recalls。“这是怎么回事？”
“那么有一天，我把一个扬声器放在该死的东西上，把扬声器隐藏，所以我们没有听到它，听到这一点，而且就像，”那里它是！'我们一直错过了整个时间，因为放大器需要看到反应负荷，你知道吗？您需要看到扬声器的线圈上的一些推回，并在放大器中创造了生命。现在放大器呼吸正确。但是现在我们正在带着扬声器绕着这些小盒子伸向，在角落里隆隆声，哈哈！“
机架前置放大器的诞生
这套系统是有效的，而且基调是强大的，但它有很多要带着到处走，即使是巡回演出的专业人士在他们的指挥下游行。例如，与Steve lukther一起巡回演出，Bradshaw告诉我们——他在1985年到1992年期间相当稳定地这样做——意味着携带三个放大器，每个核心声音一个:一个Soldano SLO-100作为导音，一个改进的马歇尔和一个长盒子Mesa/Boogie清洁。
“所以这是一个你正在旅行的大屁股案例！”他宣称。“并建立在这种情况下，它也有这些负载盒，在放大器旁边隆隆声，一个密封的盒子中的12英寸扬声器，充当负载。我们不会妥协。
“所以我走了，'男人，有一种削减这一点的方法。这些放大器被用作前置放大器。如果我们采取了这些东西的前置放大器并将其放到了一个有三个频道的双机架空间盒中，一个干净，一个紧缩和一个独奏？'
“我委托Mike Soldano，给了他一个我的开关系统底盘，把它放在……三个独立的通道，增益，低音，中间，高音和主人在每个通道上，从我的开关系统切换到一个输出，通过效果。”
传说中的蜡烛X88R管前置放大器出生。“我甚至没有告诉厕所，”Bradshaw召回。“我自己做了......他被吹走了，男人！”
几年前，他鼓励索尔达诺把这个想法应用到生产上，他想改进模板的愿望和他在自己的系统中安装X88R的微薄利润结合在一起(“他把这些东西卖了1800美元一个，他把它们以1700美元的价格卖给了我——这是我的主意!”)，这让布拉德肖结识了纽约的吉他和音放技术专家约翰·苏尔，他修改了布拉德肖自己的一个Marshalls，实现了一些惊人的声音技巧。
Suhr设计了3+管前置放大器，成立了定制音频放大器(CAA)，与Bradshaw的CAE制造公司一起工作，并搬到洛杉矶投入机架业务。“我们在前置放大器的末端添加了一个有源管级EQ，”Bradshaw解释说，“这样就可以给高音和低音和水平控制来推动这些平功率放大器。这给了我们更多的调性。现在，干净的渠道与领先和紧缩的渠道具有同样的水平。
“葡萄酒的干净通道有点弱，它总是需要帮助。所以我们修复了所有这些事情，并给予了我们认为我们认为是最令人发言的前置放大器。当然，当我们与这个前置放大器出来时，迈克[Soundano]并不一定很激动，但他明白了......这是我的想法。他是个好人，他很酷。“
一个时代的结束
具有讽刺意味的是，它是一部分供应的架式效果的预期缩影，部分地在部分地转回这种格式。如果一个19英寸宽的单位中的一个体面的声音很好，那么一流的声音包装成单个机架式盒子必须更好，对吧？没那么多。
“A lot of manufacturers started coming out with multi-effects and you get jazzed about it at first, but then you go, ‘No, this thing’s a pain in the ass to sit there and press a button and watch the number scroll…’ It takes time, and they might switch slowly for channel-switching or MIDI control or something. And they have 12 effects! ART had a rackmount thing that you could use 12 simultaneous effects in ’em, and most of ’em sounded like shit!”
许多挑剔的艺术家即将从这些向外多功能的新工具转过身来，虽然许多人仍然用他们的单声道单位陷入困境，但在整个90年代的传统单效脚踏板的复苏以及进入2000年的复兴有助于进一步改变机架架。
“我仍然使用我最初使用的原始材料，”Bradshaw说。“对我来说最好的东西是像Lexicon pcm70的混响和混响，或PCM42s，这是有史以来最大的延迟之一，所以架子很大，因为你有很多一招小马在里面。”
通过Bradshaw的估计，使用这些东西的吉他手的自然老龄化也占了机架系统的一大部分。没有支付某人拖运这些大型钻机的人厌倦了自己，因为他们转过年35岁，40岁，45岁;对于那些支付行李箱和货运公司的人来说，这种成本“通过了屋顶，”在90年代末和2000年代初期的言语中，在Bradshaw的话语中。
而且，旧学校效果踏板的繁荣带来了如此许多新的口味，吉他手渴望潜入基于踏板的效果钻机，这是当Bradshaw在70年代后期进入比赛时的常态。
“你可以从踏板上得到即时的满足感，”他宣称。你转动一个旋钮，马上就听到了结果。另一件事是，机架式的齿轮通常比花费200美元买一个踏板要贵得多。你可以出去花600美元买一堆踏板，并立即得到满足，而你必须存一些钱来买你的最新机架安装的hoosiwhatsis。所以这也是一个重要因素。”
关闭循环
几年前，布拉德肖“向东”搬到了宾夕法尼亚州，如今，他发现自己在这一行几乎兜了一圈。虽然很多成分都变了，但流程和格式还是和他刚开始的时候一样。
“这项业务进入周期，你知道吗？当我开始时，我正在处理老板踏板和MXR踏板和一些机架。“现在，他解释说，它并不是一个不同的东西，也有更多种类。此外，这几天机架组件更常见可能是像那些这样的建模解决方案分形布拉德肖经常与传统踏板和管安培融为一体。
“分形不再排他性，它们组合使用。因为他们在那些事情中有优势，而且很多人只会用它们来效果。我根本不觉得那个东西威胁。我欢迎它。因为它只是工具箱中的另一个扳手，男人，音乐家在他们的处置。“