想想你最喜欢的歌曲之一。什么首先跳出来了？除非你的扬声器爆炸了白色噪音，否则答案可能是“旋律”。无论是迈克尔杰克逊的“平稳罪犯，”枪支“玫瑰”“甜蜜的孩子，”或贾斯汀比伯的“宝贝”，耳朵就是在强烈的旋律上建造的。但是写一个棍棒是音乐中最艰难的事情之一 - 这是来自四名吉他手的几个提示。
首先弄清楚旋律
旋律首先，和弦第二，风格第三 - 这是一个简单的公式的例子，你可以用来制作良好的曲调。它肯定是为晚指的翻译，Pete Huttlinger。“旋律是王，”他告诉Guitar.com。“旋律必须是你在玩的最响亮的部分。然后你把和弦放在它上面，但是决定风格[你将在]。“
虽然Huttlinger是指安排旧歌，但建议与编写新的歌曲相关：这是一个伟大的旋律将歌曲深入了解听众思想的凹槽。“像'迷信一样，'那是你必须得到令人震惊的和旋律的迷信，然后你弄清楚你可以进入那里的和弦和喇叭部分，”他描述。“但我从那些不困难的事情开始。我首先教导旋律是什么，一旦[我]就会让旋律下来，然后[i]可以开始看着弦。“
像歌手一样写作
有时候，一段旋律会让人觉得它缺乏‘未知因素’。但一些词曲作者认为这改变了一切但旋律可以收获回报。例如，汤米·伊曼纽尔(Tommy Emmanuel)通过改变和弦来改变作品的动态，从而传达出他一直在寻找的东西。
他解释说，“如果旋律是按照某种方式进行的，而这真的对我有效，那么我就需要重复它。当我重复的时候，我需要演奏同样的旋律，但也许下面的和弦在第二次的时候会有所不同，以保持它的趣味性。必须有一个明确的计划:一段歌词，一段副歌，一段歌词，一段副歌，这样就能把听众带到某个地方。”
艾曼纽的一个好建议是假装你是在为歌手写歌，你演奏的音符应该被大声唱出来。这不仅仅是把一些朗朗上口的旋律串在一起，这让他用自己的音乐创造了一个“故事”。“我想用音符和和弦来讲述一个故事——而且总是要能唱的。”
使用不同的仪器
它可能是你的声音，钥匙，或者在Paul Gilbert的案例中，一个Kazoo。前者Big Axeman使用小乐器逃离熟悉的形状和模式，即他的吉他手指可能已经存储在其肌肉记忆中。
“这是一个伟大的作曲工具，”他说到卡祖笛因为你弹吉他的习惯突然消失了。你留下了纯粹的旋律意图，你可以发现你脑子里真正想的是什么。我是从手指弹奏的吗?是从手指记忆和视觉形状弹奏的吗?还是我在演奏来自大脑另一个完全不同的部分——音乐部分——的旋律?”
虽然任何乐器都可以工作，但卡祖笛是一个很好的开始，因为你只需要对着它哼唱。吉尔伯特解释说:“如果有什么想法，我可以马上把它们说出来。”“我不可能打错球，也不会为指法感到困惑。所以我把它录下来，然后拿着吉他回去再想办法。”
重写现有的歌曲
挖掘旧的经典作品并想出新的玩法会迫使你——无意或无意地——达到你自己的目标。例如，你可以尝试交换和声或改变标志性歌曲的和弦进展键。做这种事的音乐家比你想象的要多。
Jon Herington就是其中之一。“我是很多伟大作家的粉丝，”说,sessionist谁在其他乐队中使用了稳定的丹。“我很幸运有机会在多年的过程中了解这么多的音乐，我只是无法抵抗我的两美分的冲动。”
赫林顿自称是披头士、海滩男孩、吉米·亨德里克斯和齐柏林飞艇乐队的粉丝，他试图创作出与他偶像的音乐相匹配的歌曲。“当我写作的时候，我只是一头扎进去，看看我能不能想出什么东西来达到那些难以置信的高标准。然后，在花了大量的时间和精力之后，有时候我会整理出一些乱七八糟的东西，试图找到我能做到的最好的东西，然后我就这么做了!”