如果你发现自己锤击了同样的旧TUNAAD，这并不意味着你有茄子的音乐人才。Songwriter的街区可以很容易地解决了聆听新鲜的声音，试验齿轮甚至在练习室周围移动家具，说这些吉他手。
创造力是一个过程
不是你从以太采摘的东西。而且，就像任何其他过程一样，你在写歌曲时越多，你就越好，詹姆斯Jy Young告诉Guitar.com。
Styx吉他手认为歌曲和弹吉他是两个独立的东西。“[曲案]是一个不同的工艺，它真的需要深刻的勤奋，超过我一般都有。这是百分之十的灵感和90％的汗水。你必须真的奉献给它。“
但对于其他10％，期望随时启发。乔治林奇，谁录取了作家的街区，当他在Dokken时，通过立即将任何半想法录入iPhone时，使幽灵放大。“这是奇怪的作品，”他说。“我甚至不疑问。我知道我谈论了很多创造性的人，灵感可以在最奇怪的地方进来。很多人都说它在淋浴时击中。或驾驶。或者早上醒来，想法在你的脑海里滚动。“
试验您的设备
用齿轮修补。这是Glenn Tipton关于留下灵感的建议：“[I]只是在吉他上弄乱了很多东西，听到很多东西，并在吉他上获得一些影响，给我灵感。也许是一些不寻常的影响或其他东西。他们并不总是最终被使用，但他们创造了一种滋生思想的氛围。“
而且由于Tipton的过程的实验性质，他记录了一切。“我把一切都放下了，”犹大牧师吉他手说。“我总是把它放在某处，因为，是的，你可以记住你的笔记，但你不记得他们是如何玩的。我有一个糟糕的记忆力，所以有很多好的进展到了我从未蹒跚的空间。“
改变你的环境
面对同一个窗口，每次拿起吉他玩的吉他可以是一个拖拉和改变你的环境，即使只是略微，也可以抬起你的车辙。Joe Satriani每次完成录制一张专辑时都会产生这种习惯。
“我只是看着我的房间，说，”我想我会把鼓放在那边，我的放大器相反，'“他描述了。“我重新排列家具，让一本新书写入想法，用[不同]仪表将吉他重新拉动，把新的踏板放在地上 - 我充满了不同的东西。”
有时，斯特瓦斯将在他想要撰写的流派之外的旧记录。当他正在努力“经典声音音乐”时，G3吉他手穿着旧的蓝色记录，或最近为该时代音乐致敬的专辑。“我可能会在五年内工作，它可能永远不会出来，”他补充道。“这可能只是一个”个人增长“项目。这听起来像一个医疗条件，但实际上，这是[良好的做法]。“
探索陌生的领土
是的，这渴望说，旅行扩大了你的视野。但是，它适用于歌曲，也是咪咪福克斯所思考的真相。爵士吉他手故意和有意识地渠道融入她的音乐，并且有很多歌曲，她没有留下她的舒适区。
“我为我所爱的人写歌曲，我一直或我所拥有的经历，”她说。“我有一个叫做'SOSUA'的一块，我写了关于我参观的多米尼加共和国这个小镇的那个小镇。只是在村里，用音乐家闲逛，吃食物，带着闻起来 - 所有这些东西都会影响你。“
甚至在外地地铁站丢失她的方式可以是歌曲的燃料。当福克斯在旅游东京旅游时，她无法浏览新宿站（“它在纽约市盛大中央看起来像Boise，Idaho，”她笑了），她利用这一体验来笔在车站之后命名的曲调。“将其顶部偏离，有一半的迹象表现在日本人，试图在早上从一个小时的爵士俱乐部起床回家是真正的乐趣。”