的重生
在1971年3月5日,吉米页面恢复一个划时代的传说。齐柏林飞艇乐队在阿尔斯特音乐厅表演节目在贝尔法斯特,深的“n”巩固他们的摇滚遗留的高跟鞋吗齐柏林飞艇四世。后撕裂年少轻狂与他的59芬达电视广播员、页面的上市首日表现之前停了下来天堂的阶梯交换吉他。从侧面阶段出现的标志性的形状吉布森eds - 1275,一个巨大的SG冒名顶替者,都6 - 12弦的脖子从其庞大的身体。这个奇怪的野兽,页面开始拔他作品的著名的琶音和标志性的吉他语句。
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的实际施工然而,经由eds - 1275很正常的年龄——由坚实的红木和完成在一个大胆的樱桃红,指从印度紫檀雕刻,定制的粉碎机在镍涂层。加宽的身体往后推一个优雅的苗条,折叠完全在他的右臂,一块是引人注目的美丽的luthiery感官和威胁都是一样的。
但在multi-neck渗透集体思想的惊人的形象是很酷的,仪器的主要功能围绕调优和实用性。它允许吉他玩家像页面轻松地开关仪器向其他地方玩。吉布森eds - 1275已成为同义词页面,和楼梯更具体地说,但multi-neck吉他的故事到远远超出其崛起的硬摇滚的黎明。
multi-neck吉他的起源早在20世纪之前开花了。我们必须回到过去三个世纪发现的出现,这个标志性的修改。
《创世纪》
街,阿尔西街是塞纳河的右岸。这是一个古老的街道,保持一定的威望;在14世纪,街上有许多神职人员的巴黎圣母院,以及大量的工匠和工匠在过去的几个世纪。在1600年代中期,它是尼古拉斯·亚历山大Voboam II,或者仅仅是亚历山大•Voboam著名的制琴师Rene Voboam的儿子,架构师的一个最著名的法国文艺复兴时期的巴洛克风格的吉他。
文艺复兴时期鼓励艺术的各个方面。因此,吉他-特别刺眼,构建良好的吉他像Voboam非常受欢迎的在此期间。刘若英的实践发展成一个家族企业,亚历山大和他的兄弟琼学科领域内的工作。目前,复杂的设计工作和耐久性Voboam吉他仍然是杰出的;今天许多Voboams挂在世界各地的博物馆。
文艺复兴发展,组件,这些组件构成了其文化,特别是音乐,变得更富有表现力的和复杂的。结合两种乐器是独唱音乐家的方式来解决更复杂的成分,而不需要改变仪器。这样的动机显然已经经受住了时间的考验。
亚历山大Voboam因建筑最早的真正的double-neck吉他之一存在,也许最著名的吉他可以追溯到1690年,但它的推测,他建造其他几个double-neck吉他之前。设计很简单:参加一个精雕细琢的五双课程Voboam吉他(课程相当于一个字符串,双重课程是一个双重的字符串),并附上一个小五double-course Voboam吉他最隐秘的地方。小吉他音调高于其宿主吉他,让玩家轻松八度之间切换和备用调优。
但multi-neck仪器的概念才开始弹吉他。许多弹琴,乃由额外的脖子和配备一组吉他弦或低音弦。相对而言,double-neck吉他是一个年轻的设计关于multi-neck弦乐器。
死灰复燃
的multi-neck Voboam模式持续了好几个世纪,而无需任何重大修改。直到19世纪末multi-neck制造爆炸时,随着新的机械过程采用在工业革命时期的垄断工业实践。
在19世纪中叶,欧洲的文化中心——城市像米兰,巴黎,尤其是维也纳——是艺术创新的温床。吉他作曲家开始利用低音符组成,是遥不可及的指标的简单的五年或six-course吉他。这将导致几个multi-neck修改,包括Schrammel吉他,multi-neck魂斗罗吉他配备浮动低音弦,和复兴multi-neck琴吉他作品等的感觉弥漫在整个大陆。Schrammel吉他可能是已知最早的multi-neck低音吉他;它之前像Geddy李的里肯巴克公司4080/12和迈克卢瑟福的定制Shergold调制器大约200年。
现代化
19世纪的成功multi-neck琴吉他还在美国市场。美国民间音乐家发现仪器是非常有用的——后来,基本自然——乐器的音量和调优可能被证明是有用的在班卓琴,曼陀林和six-course吉他。很快,multi-neck仪器生产的现代化和各种各样的形式,一些配备曼陀林和琵琶部分更动态范围的声音。
20世纪的黎明,爵士乐、杂耍和伟大的美国歌集来到形式的流行音乐中,将沿钢棒吉他音乐突出在夏威夷。随着它的受欢迎程度的上升,吉布森了double-neck钢棒吉他,允许尤其是刚性仪器一个多样性的机会。这些圈钢是第一个电动double-neck吉他市场上可用。
夏威夷音乐的特殊声音——玩滑梯,体积膨胀,旋律双站——后来被早期的乡村音乐家和借来的关键霍恩克和国家发展的蓝调音乐。后接下来的几十年里,随着这些新风格的发展,美国文化转移(第二次世界大战将会重新定位美国制造业重点从消费者军事),琴师芬达和保罗Bigsby是各种委托国家吉他玩家产生各种double-neck吉他原型舞台表演。Grady马丁的独特的双颈部由Bigsby也许是最明显的这一步multi-neck进化。
虽然multi-neck引人注目的外表已经无处不在的创立以来,直到乐器的美国化当外观成为有意的景象。音乐家像乔Maphis和约翰尼·周把尸体放在剧院座位的轴。猫王后来运动在60年代中期吉布森双颈部。
高潮
吉布森的初始运行的eds - 1275从1963年持续6/12 - 1968;约翰“查理”惠特尼的英国前卫摇滚组家庭买了一个1964年核桃布朗的新模式。惠特尼的持续使用EDS最终在1960年代吸引了一位年轻的吉米页面。当他后来压在他的灵感买一个定制的eds - 1275 6/12(他们已经生产多年之后),页面回忆说:“我看过一个家庭。你还记得家庭吗?那家伙double-neck。”
后来的成功齐柏林飞艇四世结合的改变游戏规则的成功天堂的阶梯极大地鼓舞了页面的形象和他的可靠的eds - 1275作为摇滚形象的核心。double-neck吉他的形象来体现摇滚乐,多余的和磁,大胆,特立独行。
页面会激励一代摇滚明星效仿:Ace Frehley,亚历克斯Lifeson,并镶嵌地块,史蒂夫•米勒。许多人会进一步multi-neck,里克•尼尔森夸张的自定义哈默尔five-neck代表更多的领域的概念。
飞艇爆炸后的首次亮相天堂的阶梯在阿尔斯特大厅、页面解开他的eds - 1275和坐下来和一个声,去加州。虽然罗伯特植物唱的痛爱,和页面的伴奏道旁,强大的吉布森double-neck悠闲地坐着,沐浴在崇拜的最辉煌的时刻。花了近300年的multi-neck入侵主流的边缘。从那时起,这是一个图标,其划时代的旅程。
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