摄影埃莉诺·简
当乐队在自己的事业中站稳了脚步时，他们发现自己正处于创作的十字路口，这并不罕见。禁酒运动也不例外;两张专辑发行后，围绕着他们的人气开始增长，他们发现自己在美国摇滚市场中穿行，被相互冲突的音乐职责拉向不同的方向。
那是2017年1月，是他们开始创作第三张专辑的时候了。吉他手卢克·波塔什尼克(Luke Potashnick)和鼓手达蒙·威尔逊(Damon Wilson)一年前离开了乐队，但很快就找到了长期好友马特·怀特(Matt White)和西蒙·利(Simon Lea)来替代他们。然而，阵容的改变并不是阻碍进展的原因;而是越来越大的压力，要求他们以一种吸引美国新粉丝的方式写作。
“不确定进入的方向的感觉并不是那么多的人离开，”吉他弹奏家保罗说家解释道。“我们在美国巡演了很多，我们有很多选择，我们提供了很多信息，并没有帮助我们决定下一步该做什么。
在美国的不同类型的广播电台上获取无线电播放可以引导你有点抓住兔子洞，你必须为这种格式写歌曲，这并没有与我们很好。但是当我们被一位告诉我们那是明智的事情的人们所包围的时候。这不是恶意的，这不是雪茄吸烟行政，这是他们的工作。它让我们停滞不一，因为它并没有感到自然。“
在马特和西蒙的任命后不久，乐队决定保持忠实于他们的根源。“这是我们意识到我们需要刚刚制作一个我们想要制作的专辑，以与我们开始的方式相同，”保罗说。“这是乐队所建立的一种。一旦我们意识到它发生了很快而且很容易。“
他们的epiphany导致乐队分组的方式，同时尝试将它们推到更多的商业路线。“我们解雇了他们！”嘲笑保罗。“现在我们在不包括美国的地方的同一标签上。我们在那里进行了特定的记录交易，我们已经开始了 - 我们也改变了管理层。“
一个更深的阴影
这是一个偿还的策略;在2月份发布的英国专辑图表上的六号更深入地达到了六个，这对于一个由流行音乐和电子声音主导的世界中的摇滚乐队没有小小的壮举。
无论如何，与商业观众的写作也不会为温度运动工作;当Matt描述他们如何开始肉体的削减时，他们的写作方法听起来几乎是斯拉普斯。
“每首歌都有不同的，有时它只是钢琴的菲尔写作，有时保罗带来了一个完全成熟的想法，或者有时一群我们会升到格拉斯哥和锤子的东西。或者人们坐在家里的野餐，并在排练中向小组展示。这一切都发生在不同的顾问中，“他说。
“我住的附近有一个小排练室，我喜欢带着吉他和扩音器去那里，”保罗补充说。“我订了4个小时的时间，我只是玩玩。有时我会买一些我不常用的工具，我可能会在写专辑的开始买一些，因为它们在声音上可能会启发我。我可能会随身带着一个我从未使用过的踏板，在周围乱转几个小时，看看它是否能激发我创作一些东西，首先从一个声音的地方开始。”
当保罗使用一件他觉得舒服的设备时，灵感就会流动得最好，而不是只根据声音或他的一个英雄设法做到的选择一把吉他。他说:“多年来，我买了我最喜欢的吉他手的东西，但听起来和他们完全不一样，我从中学到的是，这真的不是问题所在。”“我喜欢他们演奏的很多人:布莱克·米尔斯(Blake Mills)、乔伊·兰德雷斯(Joey Landreth)、内尔斯·克莱恩(Nels Cline)。但除非你用和你最喜欢的吉他手相同的速度敲击琴弦，否则你听起来不会像他们一样。马特和我使用相同的音箱，我们听起来完全不同，因为我们用不同的方式打吉他。
“这是一个与之关系的吉他;如果你真的很舒服，你会在你最有创意。我觉得当我在玩时，我应该考虑的最后一件事是吉他。这是我真的注意到我知道这对我不适合的乐器。理想情况下，你想忘记它，只是制作音乐。“
减少一些地毯
制作人Sam Miller，他们在首次亮相自我标题和第二次记录的白熊上，靠在掌舵处，削减更深。决定从他们的心中写作也在Monnow Valley的工作室时间 - 拥有欧洲最大的一间大型住宿之一 - 非常简单;他们的工作室钻机旨在反映现场设置，这意味着它们在道路上轻松复制了声音。
“我们不希望它听起来像是在单独的房间交换声音发出一首歌的每个部分，我们希望它听起来非常有机，所以我们的直播钻机和工作室钻机非常密切相关，”保罗说。
“无论如何，我们总是记录为现场乐队，”添加了亚光。“显然，我没有参与前两张专辑，但从我理解的是我们总是记录为现场乐队，即使是菲尔做的声乐也同时进行[作为乐器]。那些东西与我们不分开，线条真的模糊了。“
主要区别是保罗在工作室中的第59次战层的偏好，而他更喜欢在舞台上使用'69 Telecaster。“I’ve found I’d rather have the consistency of one instrument for the gig, I’d rather sacrifice the differences in sounds between guitars and manipulate what I’ve got that than try and change guitars during the show,” he says. “I’ve got a couple of old Strats on tour because I used them in the studio.
在专辑中我最终使用了很多人力，我将它带走了解我是否想要将它融入现场表演，但我有点回到我的电信。I like to try and keep it as simple as I can with the pedalboard as well, I’ve got an AnalogMan Sun Lion, which is a fuzz and a boost in one pedal, I’ve got a delay pedal for one song, a Leslie simulator for the other song, and a reverb pedal for another, and they’re fixed sounds. I like the challenge of less stuff.”
Leslie Simulator在那里饱满了Paul对Leslie扬声器的热爱，最终在贝斯主义尼克Fyffe在另一个工作室开始“乱乱”之后，在轨道上使用高于太阳的轨道。
“既然我们做了这张专辑，我就想带一个去巡演，但他们不让!”保罗笑了。虽然莱斯利的笨重性质意味着它不是一个很好的巡演伙伴，一个工作室的技巧，他们复制现场是直接到桌子的吉他声音。虽然乐队开玩笑说，马特“在巡演的前四天都是手脚并用”，因为他的踏板设置更复杂，但他至少找到了一种重现现场声音的方法。
空间入侵者
As well as his rig of two Lazy J 20 amps – which Paul also uses – a ’63 Jazzmaster, his custom Probett Rocket and a Hahn 228 T-type, Matt also has a switching system which makes it easy for him to bounce between a traditional set-up and sending sounds direct to the desk.
“我不想在专辑上使用的音调上妥协，但我不想复杂化东西，所以我把它变成了一个切换系统，这真的很容易使用，声音比上一套更好。这是两个世界上最好的。我也想操纵一个Di Sound - 我们在专辑中使用了一点踏板，称为[JHS]彩盒，所以我通过交换系统将其发送到房屋前面。这是一种启示，但它真的很容易，它给出了一些不同的颜色。
当然，需要量身定制某些大气效果，而是与放置房间的海绵状而定制，它与AMP水平相同。“活着，你需要了解这个空间，你可以带上的空间，而且，在工作室里，如果一个放大器是另一个人的量的两倍，”保罗说。“你只是在混合中纠正它，但你不能那样生活，需要有一定程度的一致性。”
有趣的是,它也是场馆——或者说,事实上,“它不像我们不能让20人一个大秀”,正如保罗所说,让乐队意识到创建一个声音真的对他们来说是一个更好的选择比试图创造音乐为商业观众而设计的。他是对的;最近参观了他们玩中层场馆如伦敦可容纳2300人的论坛,在肯特镇和保罗认为摇滚的陈词滥调是死亡或沦为历史的盒子土里土气的护腿和耀斑忽视了一个事实:摇滚演出不努力吸引粉丝。
“We’re playing great big gigs and we had a really good chart result with the album, so in amongst all that pressure we were feeling to change the music and make it bigger was the realisation that we need to appreciate what we had,” Paul admits. “We had to realise how good things are for the band, making the music that we do make. We were at risk of pulling it all apart in the process of trying to find something else. We had to sit and think, ‘actually what’s the problem?’”
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在撰写本文时，2018年3月中旬，只有八名岩石艺术家今年有一个十大专辑 - 堕落的男孩，乔·博纳萨，简单的头脑，唐·博罗，袋熊，弗兰兹费迪南德，拥抱和饲养员。其中一些有一个怀旧的吸引力，而其他人则 - 堕落的男孩和唐·博客 - 与流行音乐和电子声音调情。
在纸上，条件是不应该绘制的乐队;他们比较常见（他们在2011年形成），他们制作了复古的蓝调岩石，拥抱并保持忠诚于其影响，而不是以更现代和主流的声音调情。如果商人的前标签团队有自己的方式，但作为保罗的位置，他们本可以成为那种乐队 - 有六个图表的位置 - 指出，他们的现行公式一直在努力。
“自从我们发布专辑”Paul Muses“以来，我们已经谈到了这一点。“主流音乐媒体正在告诉你，让这种音乐的人不合时宜，所以你不能成功制作那个音乐，但房间里有一千人告诉你相反的人。这不是音乐是不合时宜的，没有人想听到它或看到它，它只是在没有行业的帮助下到达这些人。当你有Nirvana和Pearl Jam和Oasis和所有这些乐队时，看看90年代。
那些人没有被行星的脸上擦掉，因为电台2突然决定了类型的音乐是不懈的。他们都在那里，发现它们可能会更难。我们不会在被告知是一个广播电台或报纸的展示中获得被动观众。我们得到了成千上万的人想要在那里。“
