你读过他们的传记，把他们的热门歌曲循环播放了一个月，并且记住了所有的歌词。然后你绑上一把吉他，试着模仿你最喜欢的音乐家直到谱号——但是，等等，你不应该是“原创的”，创造你自己的曲调吗?那么，这五位吉他手解释了“优秀的艺术家照搬照抄;伟大的艺术家偷窃。”
“你可以从任何一个吉他手那里学到东西”:奥蒂斯·拉什
这也是我们一开始决定拿起吉他的原因:试图模仿我们的英雄。即使是像Otis Rush这样的蓝调偶像也不害怕承认他的天赋来自于听其他吉他手的演奏。
“你可以从任何一个吉他手那里学到东西，”他说告诉Guitar.com。“如果你对学习音乐感兴趣，你们就可以互相学习。从那以后，你把它变成了你的风格。但你不会忘记那些特别的音符，所以你自己编歌。从某种意义上说，我们玩得都很像别人。如果我们都演奏我们自己的音乐，就不会有那么多的音乐家了!”
“我试图找到这首歌的精髓”:Johnny A
Johnny A是Yardbirds的新成员之一，他成为一名成熟的吉他手不是通过学习音乐理论，而是通过聆听他的偶像。他并没有试图效仿他们——完全没有。
“当我听一个演奏家的音乐时——无论是吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)、切特·阿特金斯(Chet Atkins)还是杰夫·贝克(Jeff beck)——我并不是想从他们那里偷点什么。”他说。“我试着去了解为什么他们的声音是这样的。这与他们演奏的乐器或使用的放大器没有任何关系。这与他们的灵魂有关，与他们如何用手和脑袋过滤灵魂有关。”
从合成的角度来看，识别模糊的“本质”有助于Johnny。当他写一首曲子时，他会吸取其他吉他手的“灵魂”。“如果我想为这首歌找一个独唱，我可能会想到帕特·马蒂诺。(如果是另一首歌)，我可能会想到阿尔伯特·李(Albert Lee)。这首歌告诉我什么我就做什么。我不想模仿任何人;我只是试图找到这首歌的精髓，以及它应该去哪里。”
安迪·萨默斯(Andy Summers):“一开始你要模仿自己喜欢的东西。
据安迪·萨默斯说，我们中的大多数人仍在寻找能反映我们在游戏中是谁的东西，但这需要很长时间。前警察吉他手认为第一步应该跟随那些已经走了的人的脚步。
“一开始你只是模仿自己喜欢的东西和几个玩家，”他说。“试着学习语言，不管是摇滚、爵士、蓝调还是其他的。然后你可能会把所有的东西结合起来。你可以开始玩自己喜欢的游戏。”
萨默斯强调，特立独行和以不同的方式弹吉他并不是答案。相反，花数年时间听吉他佳能和当代音乐家在你自己的道路上更有用。“你只要带着正确的诚意继续前进，它就会来找你。我一生都在演奏，我相信我对音乐有一种非常衷心的态度。我一直都很喜欢它——我从来没有因为商业原因做过它。”
“我开始渴望一种属于我自己的标志性声音”:乔恩·赫林顿
具有讽刺意味的是，被传奇爵士吉他手所迷住，让琼·赫林顿走上了自己的道路。“我被许多伟大的爵士乐手的个性和独创性深深打动，我开始渴望有一种属于我自己的标志性声音。”吉他手斯蒂尔丹回忆说。
虽然赫林顿仍然认为，在学习演奏乐器或掌握一种音乐类型时，拥有英雄是“必要的”，但这并不总是有助于弄清自己的风格:“原始声音似乎是更个人化的探索的结果:你独自去发现如何倾听和感受事物。”时间和成熟让我意识到，我对吉他已经足够了解，弹起来也足够舒服。所以下一步就是发展自己的声音。”
“你不能打破常规”:迈克尔·申克
当然，许多音乐家不会买这些模仿者的账。迈克尔·申克(Michael Schenker)就是其中之一。“如果吉他手拷贝的时间过长，他们就会像在唱片上一样，创造出groove，”前蝎子队的斧头手说。如果你这样做了，你就无法打破常规。你被别人的风格困住了——这是一个缺点。”
在申克看来，有两种类型的音乐家:一种是坚持某种趋势的音乐家，另一种是用这种艺术形式来表达自己。很明显他属于哪个阵营。他说:“创造的乐趣在于不受任何限制，并真正去做你相信的事。”“这是关于自我表现。自我表达越纯粹，我们就能找到越多隐藏在无穷无尽创造力海洋中的不寻常的东西。”